Οι αισθητικές κατηγορίες είναι τα πρώτα και πιο σημαντικά ορόσημα στο σύστημα των αισθητικών εννοιών. Αντικατοπτρίζουν την εμπειρία και τις παραδόσεις του πολιτισμού, τα κοινωνικοπολιτικά χαρακτηριστικά, τις πνευματικές αξίες. Μαζί με τους νόμους και τις γενικές έννοιες της αισθητικής, βοηθούν στην κατανόηση των ιδιοτήτων της πραγματικότητας, της ομορφιάς και της αρμονίας, των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και της κοινωνικής ζωής.
Η έννοια της κατηγορίας στην αισθητική
Αισθητικές κατηγορίες σημαίνουν τις πιο γενικές έννοιες που περιγράφουν τις διαδικασίες της δημιουργικότητας (πολιτιστική, καλλιτεχνική, μουσική, κινηματογραφική και άλλες). Αντικατοπτρίζουν ταυτόχρονα την ουσία των φαινομένων της ύπαρξης στη φιλοσοφία. Το σύστημα των αισθητικών κατηγοριών είναι μια σταθερή σχέση βασικών εννοιών, όπου μια αλλαγή σε ορισμένα στοιχεία συνεπάγεται τη μεταμόρφωση άλλων.
Η ανάλυση των κατηγοριών της αισθητικής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εξέταση τους σε ιστορική αναδρομή, καθώς το περιεχόμενό τους έχει αλλάξει στο πέρασμα των αιώνων. Στη μεθοδολογία αυτής της επιστήμης, μηδενιστικές απόψεις για τη δυνατότητακατηγορηματική περιγραφή. Έτσι, ο Ιταλός φιλόσοφος και πολιτικός Benedetto Croce στα κείμενά του τεκμηρίωσε την ιδέα ότι όλες οι αισθητικές κατηγορίες είναι ατομικές στη φύση, γίνονται αντιληπτές από κάθε άτομο με τον δικό τους τρόπο και επομένως είναι ψευδο-έννοιες. Δεδομένου ότι δεν μπορεί να δοθεί ένας ακριβής και σαφής ορισμός, θα πρέπει να εγκαταλειφθούν στη φιλοσοφία.
Μία από τις κεντρικές κατηγορίες ή μετακατηγορίες που συνδέονται με την ποικιλία των εκφραστικών μορφών του περιβάλλοντος κόσμου είναι η αισθητική όραση. Σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια σχέση με τη φιλοσοφία και την κοινωνιολογία της τέχνης, να δείξετε το ωραίο ως μια από τις πιο σημαντικές διαστάσεις της αισθητικής αντίληψης που ενυπάρχουν στην πνευματική φύση του ανθρώπου.
Κατηγορίες
Οι κύριες αισθητικές κατηγορίες περιλαμβάνουν:
- όμορφη;
- άσχημο;
- υψηλό;
- τραγικό;
- comic;
- χαμηλό;
- τρομερό.
Μπορούν να προστεθούν επιπλέον κατηγορίες σε αυτήν την ομάδα: μίμηση (μίμηση), χάος και αρμονία, ειρωνεία, γκροτέσκο, αλληγορία και πολλές άλλες. Δεν υπάρχει εξαντλητικός κατάλογος, αφού η αισθητική δείχνει μόνο το μονοπάτι που επιτρέπει σε ένα άτομο να εγκαταλείψει τη σφαίρα του ωφελιμισμού και να ενταχθεί σε μια ανώτερη, πνευματική πραγματικότητα. Μερικές από αυτές τις κατηγορίες εξετάζονται στο πλαίσιο των γενικών αρχών της τέχνης - μίμηση, κίνητρο, καλλιτεχνικό γούστο και αντικειμενικότητα, στυλ, ενώ άλλες - κατά την ανάλυση των γλωσσών της τέχνης (καλλιτεχνικό σύμβολο και εικόνα, προσομοίωση).
Πολλές από αυτές τις έννοιες υπήρχαν στην αρχαιότητα. Στη σύγχρονη αισθητικήαναθεωρήθηκε το περιεχόμενό τους, εμφανίστηκαν νέες κατηγορίες: παραλογισμός, λαβύρινθος, καλλιτεχνικός χώρος και χρόνος και άλλα. Εισάγονται επίσης πιο γενικές έννοιες της αισθητικής ποιότητας ή ιδιότητας.
Όμορφη
Μία από τις πρώτες κατηγορίες στην αισθητική ήταν η «όμορφη», που περιγράφει φαινόμενα που έχουν την υψηλότερη αισθητική αξία. Οι ιδέες για το τι είναι όμορφο διέφεραν μεταξύ πολιτισμών και εποχών.
Στην Αρχαιότητα, αυτός ο όρος κατανοούνταν ως ιδιότητα του κόσμου - μια ιδανική τάξη. Οι αρχαίοι Έλληνες στοχαστές Πυθαγόρας και Αριστοτέλης έβλεπαν την ομορφιά σε αρμονία - αναλογικότητα, συνέπεια των μερών και τάξη της διαφορετικότητας. Αυτή η ιδέα υλοποιήθηκε στην αρχιτεκτονική αυτού του πολιτισμού - οι ναοί της Αρχαίας Ελλάδας διακρίνονταν για την αναλογία τους με τις ανθρώπινες αναλογίες. Ταυτόχρονα, προέκυψε η ιδέα ότι η ομορφιά δημιουργείται με τη βοήθεια της έμπνευσης και της νοητικής μεταμόρφωσης της πραγματικότητας.
Ο Αριστοτέλης έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της αισθητικής. Οι αισθητικές κατηγορίες ομορφιάς, τραγωδίας και μίμησης στα έργα του απέκτησαν οντολογικό χαρακτήρα. Το κύριο από αυτά θεωρούσε τη μίμηση - μια δημιουργική μίμηση της πραγματικότητας στην τέχνη, ικανή να παρουσιάσει μια εικόνα ως όμορφη ή άσχημη. Η άποψή του ήταν διαφορετική από εκείνη του Πλάτωνα, ο οποίος εννοούσε με αυτή την κατηγορία ένα απλό αντίγραφο.
Στον Μεσαίωνα, η έννοια της ομορφιάς ταυτίστηκε με το θείο. Μόνο ο Θεός δίνει στην αδρανή ύλη αισθητικές ιδιότητες. Ο ασκητισμός εκείνης της εποχής αρνείται την αμαρτωλή ηδονήέργα τέχνης. Όμορφο, είναι επίσης θεϊκό, πρέπει να τιθασεύει τις επιθυμίες ενός ατόμου και να τον βοηθά στο δρόμο προς την πίστη.
Στην Αναγέννηση, αυτή η αισθητική κατηγορία στην τέχνη επιστρέφει στις αρχαίες παραδόσεις. Το όμορφο, συμπεριλαμβανομένης της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, έχει γίνει σύμβολο του καλού και το άσχημο - του κακού. Στην εποχή του κλασικισμού, το νόημα αυτής της έννοιας απέκτησε μια διαφορετική απόχρωση - άρχισε να ταυτίζεται με τη χαριτωμένη και αληθινή. Έτσι, η ομορφιά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την υποκειμενική αντίληψη του κόσμου, η οποία εξηγεί τη μεγάλη διαφορά στις αισθητικές εκτιμήσεις των ατόμων.
Άσχημο
Η άσχημη ως μια από τις κύριες αισθητικές κατηγορίες προέκυψε ως αντίθεση στο ωραίο, το ύψιστο και το αισθητικό. Η διαλεκτική άρνηση είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του άσχημου στην πραγματικότητα και στην τέχνη. Συνδέεται με χαρακτηριστικά όπως αρνητικά συναισθήματα, απόρριψη, αντιαξία, αηδία.
Κατά την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα, τα άσχημα αντικείμενα και τα ετοιμοθάνατα, τα όντα σε αποσύνθεση ήταν στην πραγματικότητα άσχημα, στην έννοια της ηθικής - ανήθικες πράξεις, στην πολιτική - κατάχρηση εξουσίας, δόλος και άλλα φαινόμενα. Στην τέχνη, είναι πιο δύσκολο να προσδιορίσεις το άσχημο, αφού μπορεί να είναι γεγονός επιδέξιας μίμησης (εικόνα). Ο Κικέρων και ο Αριστοτέλης τόνισαν επίσης ότι το άσχημο και το άσχημο είναι πάντα εγγενή στο κόμικ.
Άσχημο στην αισθητική νοείται ως οι ιδιότητες των αντικειμένων που έχουν αρνητική αξία σεσε γενικούς ανθρώπινους όρους, αλλά δεν αποτελούν σοβαρή απειλή. Το όμορφο δίνει ευχαρίστηση όταν το συλλογίζεται, και το άσχημο απωθεί.
Τραγικό
Το
Τραγικό, ως κατηγορία αισθητικής, πρωτοεμφανίστηκε στον Αριστοτέλη. Κατά την κατανόησή του, ήταν μια άλυτη σύγκρουση, το υποχρεωτικό συστατικό της οποίας ήταν το πάθος και τα βάσανα. Οι λόγοι τους είναι υπέροχοι.
Από περισσότερα από 2000 χρόνια, η έννοια του τραγικού έχει αλλάξει πολύ. Αυτό το πρόβλημα στη σύγχρονη τέχνη και φιλοσοφία διασταυρώνεται με την επίγνωση της θνητότητας, της αμαρτωλότητας και της ανθρώπινης ατέλειας, καθώς και με την έλλειψη ελευθερίας. Ταυτόχρονα, μαζί με την τραγωδία του ανεπανόρθωτου θανάτου, το τραγικό επιβεβαιώνει το άπειρο του σύμπαντος. Αυτή η κατηγορία προσπαθεί να λύσει τα προβλήματα της ζωής και του θανάτου, το νόημα της ζωής, την αιωνιότητα του διαρκώς μεταβαλλόμενου κόσμου.
Κόμικ
Η ουσία της κατηγορίας της κωμικής αισθητικής βρίσκεται στην αντίφαση. Μπορεί να χαρακτηριστεί ως αποτέλεσμα της αντίθεσης μεταξύ του ωραίου και του άσχημου, του υψηλού και του βασικού, του ανόητου και του λογικού, του ψεύτικου και του αληθινού. Οι μορφές μιας τέτοιας αντίθεσης και, κατά συνέπεια, του κόμικ, είναι πολύ διαφορετικές.
Τα χαρακτηριστικά αυτής της αισθητικής κατηγορίας στη λογοτεχνία είναι:
- grotesque;
- εφέ έκπληξης;
- συναισθηματική κριτική;
- ποικιλία αποχρώσεων (χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμός, σάτιρα και άλλα).
Sublime
Στην Αρχαία Ελλάδα, το ύψιστο δεν νοούνταν ως κατηγορία αισθητικής, αλλά ως στυλιστική.τρόπος του λέγειν. Στο Μεσαίωνα, ο Θεός ήταν το ύψιστο αγαθό και το υψηλότερο, και στο επίπεδο της ανθρώπινης ύπαρξης, αυτό σήμαινε να αγωνίζεσαι για το ιδανικό και το αγνό.
Στη σύγχρονη αντίληψη, αυτή η κατηγορία έχει μια απόχρωση θετικής σημασίας αντικειμένων που δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως και είναι γεμάτα με μεγάλες δυνατότητες. Αυτό είναι κάτι κολοσσιαίο, ισχυρό και πέρα από τις ανθρώπινες δυνατότητες στο παρόν στάδιο ανάπτυξης.
Inferior
Η βάση, όπως και το άσχημο, είναι μια αντίθεση. Είναι το αντίθετο της κατηγορίας του υψηλού και αντιπροσωπεύει τον ακραίο βαθμό του άσχημου.
Η βάση είναι μια εξαιρετικά αρνητική αξία για όλη την ανθρωπότητα, εγκυμονώντας μεγάλο κίνδυνο. Ένα παράδειγμα αυτής της κατηγορίας αισθητικής είναι ο φασισμός, ο μιλιταρισμός, ο πυρηνικός πόλεμος.
Τρομερό
Η κατηγορία του τρομερού στην έννοια είναι κοντά στο τραγικό. Η διαφορά του έγκειται στο ότι είναι απελπιστικό και δεν αφήνει ελπίδα για το καλύτερο. Η έκβαση του τρομερού είναι απελπιστική και ο θάνατος σε αυτή την περίπτωση δεν φέρει μια διαφωτιστική αρχή, αφού αυτό δεν υπόκειται σε ένα άτομο. Στη μεσαιωνική συνείδηση, αυτή η κατηγορία συνδέθηκε με τα βασανιστήρια της κόλασης και την επερχόμενη Τελευταία Κρίση.
Ένα παράδειγμα ενός τρομερού πράγματος στον Γάλλο συγγραφέα και φιλόσοφο Ντενί Ντιντερό ήταν μια εικόνα που απεικονίζει έναν άνθρωπο που πετάχτηκε για να γίνει κομμάτια από άγρια ζώα. Η ταλαιπωρία και ο θάνατός του είναι εντελώς χωρίς νόημα και οδηγούν σε μια απαισιόδοξη στάση.
Χάος και αρμονία
Οι αρχαίες αισθητικές κατηγορίες περιλαμβάνουν επίσης το χάος και την αρμονία. Οι προβληματισμοί για αυτές τις δύο έννοιες μεταξύ των φιλοσόφων έχουν συχνά οδηγήσει στο ερώτημα του ευφυούς σχηματισμού του κόσμου από το αρχικό χάος. Έτσι, ο Γερμανός φιλόσοφος Χέγκελ, διερωτώμενος για την τύχη, ρώτησε τον αναγνώστη: πόσες φορές χρειάζεται για να σκορπίσει ένα σύνολο γραμμάτων για να φτιάξει το ποίημα του Ομήρου «Η Ιλιάδα» από αυτό;
Η αρμονία στην κατανόηση των αρχαίων Ελλήνων στοχαστών είναι ένα είδος συνόλου, που αποτελείται από ένα σύνολο στοιχείων που έχουν συχνά αντίθετο χαρακτήρα. Η αρμονία είναι η αρμονία μεταξύ ανθρώπων (κοινωνική σφαίρα), μεταξύ ανθρώπων και θεών (πνευματική σφαίρα) και μεταξύ φυσικών φαινομένων (οντολογική σφαίρα). Φέρει ένα θετικό χαρακτηριστικό που στοχεύει στην επανένωση.
Το χάος είναι το αντίθετο της αρμονίας, η αναντιστοιχία μεταξύ οποιωνδήποτε στοιχείων. Και οι δύο κατηγορίες υπάρχουν σε έναν ενιαίο παγκόσμιο χώρο. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι το χάος μπορεί να οδηγήσει σε αρμονία: από τη σύγκρουση σωματιδίων και την αλληλεπίδρασή τους, γεννιούνται αστέρια, πλανήτες και ο κόσμος της ύλης συνολικά.
Κάθαρση
Η κατηγορία της κάθαρσης είχε μεγάλη σημασία στον αρχαίο πολιτισμό. Η ιδέα της περιελάμβανε, πρώτα απ' όλα, πνευματική κάθαρση ως αποτέλεσμα αισθητικής εμπειρίας. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι η τέχνη ήταν σε θέση να θεραπεύσει ψυχικές και άλλες ασθένειες, να δαμάσει τα βλαβερά πάθη ενός ατόμου. Στη σύγχρονη ψυχολογία υπάρχει επίσης μια συγκεκριμένη κατεύθυνση - θεραπεία τέχνης,έχει σχεδιαστεί για την επίλυση εσωτερικών προβλημάτων, την αποκατάσταση μετά από ψυχικούς και σωματικούς τραυματισμούς, τη μείωση των επιπέδων στρες.
Με τη σύγχρονη έννοια, η κάθαρση συνορεύει με την εκφραστικότητα, την αυτοέκφραση, την εξάχνωση μέσω της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της υποκριτικής, της μουσικής και άλλων τομέων της τέχνης. Όταν ένα άτομο αντιλαμβάνεται ένα έργο τέχνης, πρέπει επίσης να βιώνει κάθαρση, που οδηγεί σε μια αίσθηση ομορφιάς και στην επιθυμία να γίνει καλύτερος. Αυτή η κατηγορία συνδέεται στενά με την καλλιτεχνική εικόνα. Επηρεάζει ένα άτομο με τη συναισθηματικότητά του, ζητά ενσυναίσθηση.
Καλλιτεχνική εικόνα
Η καλλιτεχνική εικόνα ως αισθητική κατηγορία είναι μια γενικευμένη εικόνα που δημιουργείται με τη βοήθεια της μυθοπλασίας και έχει αισθητική αξία. Λειτουργεί επίσης ως η μόνη δυνατή μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας στην τέχνη. Η μυθοπλασία του καλλιτέχνη δημιουργεί μια διαφορετική πραγματικότητα στο πλαίσιο ενός αισθητικού ιδεώδους που βασίζεται στην εμπειρία ζωής. Η ερμηνεία της εικόνας μπορεί επίσης να είναι διαφορετική, ανάλογα με τις γνώσεις του ατόμου που κατανοεί και την ιστορική εποχή.
Υπάρχουν πολλές τεχνικές για τη δημιουργία μιας εικόνας: σύγκριση, πληκτρολόγηση, γενίκευση, μυθοπλασία και άλλες. Η καλλιτεχνική εικόνα έχει τις ακόλουθες λειτουργίες:
- αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας και αποκαλύπτοντας την πνευματική ζωή,
- έκφραση συναισθηματικής στάσης σε ένα φαινόμενο ή αντικείμενο;
- η ενσάρκωση του ιδανικού, της αρμονίας και της ομορφιάς;
- δημιουργία αισθητικής αξίας;
- διαμόρφωση της εσωτερικής στάσης του θεατή, του ακροατή ήαντίληψη του αναγνώστη;
- ενσάρκωση ενός συγκεκριμένου είδους σύμβασης όταν αντικατοπτρίζονται τα πραγματικά δεδομένα (δημιουργικός ρόλος).
