Το θέατρο είναι ίσως ένα από τα ιδιαίτερα μέρη όπου ένας άνθρωπος έρχεται σε επαφή με τον πολιτισμό. Το θέατρο ήταν και παραμένει αγαπημένος χώρος για όλους τους καλλιεργημένους ανθρώπους που εκτιμούν την ομορφιά της τέχνης και το ταλέντο των ηθοποιών. Ωστόσο, από τον 20ο αιώνα, μια τέτοια φράση όπως "το θέατρο ενός ηθοποιού" έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στη Ρωσία. Μετά από λίγη ώρα, αυτή η φράση έγινε ένα είδος αφορισμού, μια φράση αλιευτική που χρησιμοποιούν όλοι, αλλά ουσιαστικά κανείς δεν γνωρίζει το νόημα και την κύρια ουσία της. Τι είναι λοιπόν το θέατρο ενός ανθρώπου;
Μια απλή απάντηση σε μια ενδιαφέρουσα ερώτηση
Όλοι γνωρίζουν ότι όλες οι φράσεις αλιευμάτων έχουν αναπτυχθεί ιστορικά. Έτσι είναι και σε αυτή την περίπτωση. Στη δεκαετία του 1920, δημιουργήθηκε το θέατρο Sovremennik, το οποίο ονομαζόταν ευρέως The One Actor Theatre. Το όλο κόλπο ήταν ότι μόνο ένας ηθοποιός έπαιζε εκεί: ο διάσημος Βλαντιμίρ Νικολάεβιτς Γιαχόντοφ. Σπουδαίος άνθρωπος, ιδρυτής του είδους"one-man show".
Έννοια της φράσης
Η έκφραση «θέατρο ενός ανθρώπου» χρησιμοποιείται πλέον με διάφορες έννοιες. Το νόημα της φράσης έχει αλλάξει λίγο τώρα, και χρησιμοποιείται τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά.
- Με την κυριολεκτική έννοια, έχοντας ακούσει τη φράση «θέατρο ενός ηθοποιού», καταλαβαίνει κανείς ότι μιλάμε για ένα θέατρο όπου ο σκηνοθέτης και ο ερμηνευτής είναι το ίδιο πρόσωπο. Δηλαδή, αυτή είναι μια παράσταση με έναν μόνο ερμηνευτή.
- Με μεταφορική έννοια, αυτή η έκφραση σημαίνει μια εταιρεία, οργανισμό ή ομάδα, η όλη επιτυχία της οποίας εξαρτάται από ένα άτομο ή το όλο θέμα βασίζεται σε έναν μόνο χαρακτήρα.
Λίγη ιστορία
Το ατομικό θέατρο ως ανεξάρτητη και επαγγελματική μορφή εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 20ο αιώνα. Όπως είναι φυσικό, κατά τη διάρκεια των δέκα αιώνων της ύπαρξής του, αυτό το θέατρο αναπτύχθηκε ενεργά και άλλαξε ως προς το είδος και ακόμη και την ιεραρχία εντός του συστήματος των ειδών. Μέχρι σήμερα, στο θέατρο ενός ηθοποιού, διακρίνονται τέτοιες σκηνές όπως:
- Ανάγνωση μυθοπλασίας.
- Φανταστική ιστορία.
- Δραματικό Θέατρο.
Το θέατρο του συγγραφέα, με τη σειρά του, μπορεί εύκολα να βρεθεί σε αυτά τα τρία είδη.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας έγραψε: «Το άτομο είναι μόνο αφρός στο νερό». Όμως σήμερα το θέατρο φαίνεται να συγκεντρώνεται γύρω από την προσωπικότητα ενός σκηνοθέτη/ηθοποιού. Αφού είναι αυτό το άτομο που θα βοηθήσει να βρεθεί η αλήθεια. Ίσως αυτό αποκαλύφθηκε στον μεγάλο στοχαστή G. Shpet όταν ήταν ακόμα μέσαΣτη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα, ισχυριζόταν: «Η θεατρική σκηνική πράξη είναι η πράξη ενός ηθοποιού». Πράγματι, στο θέατρο, οι δραματικές δράσεις πρέπει να ξεκινούν με την ανάπτυξη του εσωτερικού δράματος.
Δεν ήταν χωρίς λόγο που ο Tairov απευθύνθηκε στους ηθοποιούς με τα ακόλουθα λόγια: «Είστε ένας δημιουργικός άνθρωπος που συλλαμβάνει και υλοποιεί αριστουργήματα τέχνης. Είστε εσείς και το σώμα σας που είναι το απαραίτητο εργαλείο που μαζί με την ατομικότητά σας μετατρέπεται σε σκηνική εικόνα και γεννά ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε στη διαδικασία της δημιουργικότητάς σας». Με βάση αυτό, σε πολλές παραστάσεις λείπουν όχι μόνο άλλοι ηθοποιοί, αλλά και στηρίγματα, που αυξάνουν ακόμη περισσότερο την ένταση.
Με βάση τα παραπάνω, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η αναζήτηση του σκηνοθέτη γύρω από τον ηθοποιό οδήγησε τελικά στην εμφάνιση ενός τέτοιου είδους όπως το μονοπρόσωπο θέατρο.
Ηθοποιός σε διαφορετικά είδη θεάτρου
Θέατρο 1 ηθοποιού… Είναι τρομακτικό να φανταστεί κανείς πόσο δύσκολο είναι για αυτόν που παίζει σε αυτό. Όπως δήλωσε ο φιλόσοφος P. Ricoeur, οι δηλώσεις σε ένα δραματικό κείμενο πρέπει να είναι ορατές. Δηλαδή, αν ακούγεται μόνο καλλιτεχνική αφήγηση και ανάγνωση, τότε το δραματικό θέατρο ενός ηθοποιού πρέπει να παρακολουθείται. Άλλωστε μόνο μέσω της φυσικής παρουσίας του χαρακτήρα και του διαλόγου του ηθοποιού με το κοινό μπορεί κανείς να επιτύχει την ορθότητα και την πληρότητα της καλλιτεχνικής εντύπωσης. Όπως διαβεβαίωσε ο Ε. Ιονέσκο: «Στο δράμα δεν μιλούν οι λέξεις, αλλά οι εικόνες». Και μόνο ένας συνδυασμός ψυχοτεχνικών και ψυχοφυσικών μέσων θα βοηθήσει να επιτευχθεί αυτό. Εδώ μπορείτε να επισημάνετε την ευελιξίαηθοποιός, η ικανότητα να χρησιμοποιεί ελεύθερα τη γλώσσα των χειρονομιών και των εκφράσεων του προσώπου.
Μια άλλη προσέγγιση και απαιτήσεις για έναν ηθοποιό που κάνει ανάγνωση μυθοπλασίας ή αφήγηση. Οι βασικές απαιτήσεις περιλαμβάνουν τη φωνή και το εύρος του ηθοποιού, καθώς πρέπει να συνηθίσει τον ρόλο και να «δείξει» διαφορετικά συναισθήματα μόνο διαβάζοντας.
One-man show: δεν είναι βαρετό;
Πολλοί δεν καταλαβαίνουν πώς μπορείς να απολαμβάνεις να κάθεσαι στο θέατρο για δύο ώρες και να κοιτάς τον ίδιο ηθοποιό. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι οι σόλο εμφανίσεις είναι βαρετές. Ωστόσο, επιτρέψτε μου να αντιταχθώ. Φανταστείτε: μια σκηνή. Ένα σκηνικό. Και μόνο ένα άτομο.
Πάντα, από τη δημιουργία αυτού του είδους θεατρικής τέχνης, οι παραστάσεις ήταν πάντα πιο έντονες από τις συνηθισμένες παραστάσεις. Και υπάρχει μια απλή εξήγηση για αυτό: τελικά, σε αυτήν την περίπτωση, ο ηθοποιός αντιμετωπίζει ένα αφάνταστα δύσκολο έργο - να ανακαλύψει ολόκληρο το οπλοστάσιο του ταλέντου του και στη σκηνή να μεταμορφωθεί σε έναν χαρακτήρα και μετά σε έναν άλλο. Και το ότι είναι πολύ δύσκολο, νομίζω, είναι ξεκάθαρο σε όλους. Αυτό εξηγεί γιατί κάθε ηθοποιός δεν θέλει και δεν μπορεί να παίξει σε ένα μονοπρόσωπο σόου. Για παράδειγμα, κάθε άτομο ονειρεύεται να παίξει τον Άμλετ, αλλά υπάρχουν μόνο λίγοι που συμφωνούν να παίξουν το έργο μόνο με όλους τους περίπλοκους χαρακτήρες. Γι' αυτό υπάρχουν λίγες παραστάσεις ενός ηθοποιού στη Μόσχα σήμερα.
Πώς ένας ηθοποιός επιτυγχάνει μια πειστική ερμηνεία;
Πρώτα από όλα, είναι ένα ταλέντο, ένα είδος δώρου. Όπως λένε, ηθοποιοί δεν γίνονται, ηθοποιοί γεννιούνται. Αλλά,Φυσικά σημαντική θέση έχουν και η δουλειά και η αυτοβελτίωση. Κάποιοι πιστεύουν ότι το θέατρο ενός ανθρώπου είναι το ίδιο με τη δημόσια ομιλία. Κατά κάποιο τρόπο είναι. Και η επιτυχία εδώ στις περισσότερες περιπτώσεις εξαρτάται από την τέχνη, την πρωτοτυπία και τη συναισθηματικότητα του ηθοποιού. Και το πιο σημαντικό είναι να ξεκινήσετε προς τη σωστή κατεύθυνση. Και για αυτό χρειάζεται να αναπτυχθεί μέσα του:
- Συναισθηματισμός και αισθησιασμός.
- Φαντασία και φαντασία.
- Μη λεκτικά μέσα επικοινωνίας: επιτονισμός, εκφράσεις προσώπου, κίνηση/χειρονομίες.
Εξάλλου, να στέκεσαι μόνος σε μια τεράστια σκηνή, χωρίς αυτές τις ιδιότητες είναι αδύνατο να φτάσεις στο στόχο σου. Και δεν υπάρχει τρόπος να κάνετε χωρίς φαντασία, γιατί θα πρέπει να αυτοσχεδιάζετε πολύ συχνά.
Επιτέλους
Κάποιος θα πει ότι το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα. Μπορεί. Όμως το θέατρο είναι πρωτίστως ηθοποιός. Ένας καλλιτέχνης με πλούσιο εσωτερικό κόσμο, φυσικό ταλέντο, ένας άνθρωπος που μπορεί μόνος του, για ώρες ολόκληρες, να κρατά τον θεατή σε θαυμασμό, σε αγωνία. Και το θέατρο ενός ηθοποιού είναι σαν το υψηλότερο μπαρ, σαν την τέχνη των υψηλότερων προδιαγραφών. Και μόνο ένας ηθοποιός που αγαπά πραγματικά με πάθος το θέατρο μπορεί να κάνει τον θεατή να νιώσει την πλήρη δύναμη της υποκριτικής.
Πιστεύω ότι ο καθένας πρέπει να επισκεφτεί ένα one-man show τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Και ίσως μετά την πρώτη φορά να γίνει αγαπημένο είδος θεατρικής τέχνης για όσους το επισκεφτούν. Θα γίνει ένα μέρος όπου όλοι θα επιστρέφουν πρόθυμα ξανά και ξανά. Άλλωστε αυτό είναι κάτιιδιαίτερο, μοναδικό και ανεπανάληπτο. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι με βάση αυτό το θεατρικό είδος μια λαϊκή έκφραση έχει περάσει στο λαό.
