Δεν υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι κινηματογραφιστές στη Ρωσία, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν. Και οι περισσότεροι από αυτούς αποφοίτησαν από το κορυφαίο ρωσικό κινηματογραφικό πανεπιστήμιο - το Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου που πήρε το όνομά του από τον S. A. Gerasimov.
Σχετικά με το ινστιτούτο
Ονομάστηκε VGIK προς τιμή του μεγάλου σοβιετικού σκηνοθέτη, ηθοποιού και σεναριογράφου - Sergei Apollinarievich Gerasimov. Αυτός ο άνθρωπος συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του κινηματογράφου στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε έναν τεράστιο αριθμό από διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων το Βραβείο Λένιν, το Βραβείο Στάλιν τρεις φορές, το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, και του απονεμήθηκε επίσης ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.
Εκτός από τις κινηματογραφικές δραστηριότητες, ο Gerasimov συμμετείχε ενεργά στην πολιτική, ήταν μέλος του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, καθώς και βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ 3-4 συγκλήσεων.
Το ίδιο το ινστιτούτο ιδρύθηκε στην πραγματικότητα την 1η Σεπτεμβρίου 1919, αλλά τότε ονομαζόταν «Κρατική Σχολή Κινηματογράφου». Έλαβε το σημερινό του όνομα το 1938, ωστόσο, τότε αντί της λέξηςΤο "All-Russian" χρησιμοποίησε τη λέξη "All-Union".
Σχολές
Το Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου που φέρει το όνομα του S. A. Gerasimov εκπαιδεύει σχεδόν όλες τις κατηγορίες ειδικών στον τομέα της κινηματογραφίας. Οι κύριες σχολές είναι οι εξής:
- Υποκριτική.
- Σκηνοθεσία.
- Καλλιτεχνικό.
- Σχολή Παραγωγής και Οικονομικών Επιστημών.
- Operator's.
- Screenplay.
- Κινούμενα σχέδια και πολυμέσα.
Όλες οι σχολές του VGIK προετοιμάζουν ειδικούς ανώτατου επιπέδου και οι φοιτητές προσλαμβάνονται σύμφωνα με την αρχή των εργαστηρίων. Το συμπέρασμα είναι ότι ένας από τους καθηγητές σε έναν συγκεκριμένο τομέα ανοίγει το δικό του εργαστήριο, στο οποίο στρατολογεί έναν ορισμένο αριθμό μαθητών και επιβλέπει την εκπαίδευσή τους καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου. Οι σπουδαστές παρακολουθούν διαλέξεις καθηγητών (VGIK), των οποίων οι ειδικότητες καλύπτουν διάφορα θέματα, αλλά ο πλοίαρχος είναι υπεύθυνος για τους φοιτητές στην πρώτη θέση και διδάσκει τα κύρια επαγγελματικά μαθήματα.
Τμήμα σκηνοθέτη
Το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην παραγωγή μιας ταινίας, γιατί αυτό το άτομο είναι που αποφασίζει πώς θα είναι η κασέτα, τι θα αφορά, ποιος θα πρωταγωνιστήσει σε αυτήν και, ανάλογα, είναι στους ώμους του ότι το κύριο βάρος της ευθύνης για την επιτυχία πέφτει το έργο. Το σκηνοθετικό τμήμα του VGIK με τα χρόνια δουλειάς έχει δημιουργήσει πολλούς ταλαντούχους και επιτυχημένους σκηνοθέτες που έχουν συμβάλει τόσο στοεγχώριος και παγκόσμιος κινηματογράφος. Ανάμεσά τους υπάρχουν άνθρωποι όπως:
- Andrey Tarkovsky.
- Nikita Mikhalkov.
- Vsevolod Pudovkin.
- Sergei Bondarchuk και άλλοι ταλαντούχοι κινηματογραφιστές.
Το τμήμα σκηνοθεσίας προετοιμάζει ειδικούς σε τέσσερις διαφορετικούς τομείς: ταινίες μεγάλου μήκους, ταινίες μη μυθοπλασίας (ντοκιμαντέρ), ηχοληψία και κινούμενα σχέδια. Αυτές οι κατευθύνσεις είναι πολύ διαφορετικές και η προσέγγιση για εργασία σε αυτές είναι θεμελιωδώς διαφορετική, επομένως καθεμία από αυτές έχει το δικό της εργαστήρι.
Η διάρκεια σπουδών είναι γενικά 5 χρόνια. Σε αυτό το διάστημα, οι μαθητές παρακολουθούν διαλέξεις, τόσο στους κύριους κλάδους που σχετίζονται άμεσα με τη σκηνοθεσία, όσο και στη γενική εκπαίδευση. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου και την ιστορία των καλών τεχνών, καθώς και μια σειρά από παρόμοια θέματα.
Εκτός από τις διαλέξεις, οι μελλοντικοί σκηνοθέτες εκτελούν πρακτικές εργασίες και στο τέλος της εκπαίδευσης γυρίζουν το κύριο έργο τους, που είναι μια ολοκληρωμένη ταινία μικρού μήκους.
Αιτητές
Η πρόσληψη γίνεται σε διαγωνιστική βάση και πραγματοποιείται σε 3 στάδια. Το πρώτο είναι μια συνέντευξη. Πραγματοποιείται αφού ο αιτών έχει ήδη αποστείλει όλα τα απαραίτητα έγγραφα. Στη συνέντευξη, η επιτροπή καθορίζει το γενικό πολιτιστικό επίπεδο ενός ατόμου, καθώς και τον βαθμό ευαισθητοποίησής του σε διάφορους τομείς της τέχνης. Στο ίδιο στάδιο πραγματοποιείται ανάλυση των δημιουργικών έργων του αιτούντος, η οποία πρέπει να επισυνάπτεται στα έγγραφα κατά την αποστολή. Αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουνμερικές από τις πιο επιτυχημένες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από άτομο, ένα βιογραφικό σκίτσο, καθώς και μια ιστορία για κάποια ενδιαφέρουσα περίπτωση από τη ζωή.
Το δεύτερο στάδιο είναι μια δημιουργική δοκιμασία. Είναι επίσης μια γραπτή εργασία, αλλά αυτή τη φορά ο αιτών τη γράφει στο προτεινόμενο θέμα και στο κτίριο του ινστιτούτου. Δεν δίνονται περισσότερες από 6 ώρες για την ολοκλήρωση της εργασίας.
Το τρίτο στάδιο είναι μια επαγγελματική δοκιμή. Αυτό το στάδιο αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο είναι η ανάγνωση ενός αποσπάσματος μυθοπλασίας, ενός ποιήματος και ενός μύθου. Ο αιτών επιλέγει τα κείμενα πηγής ανεξάρτητα. Το δεύτερο μέρος αποτελείται από διάφορες δημιουργικές εργασίες που θα βοηθήσουν στον προσδιορισμό του βαθμού ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης του αιτούντος. Είναι αδύνατο να περιγραφούν αυτές οι εργασίες, καθώς μπορεί να είναι απολύτως οτιδήποτε, αλλά το κοινό τους είναι ότι σε κάθε περίπτωση θα πρέπει να δείξετε δημιουργικότητα και εξωφρενική σκέψη.
Αυτό είναι. Αφού ο αιτών περάσει αυτά τα 3 στάδια, μπορεί μόνο να περιμένει τα αποτελέσματα.
Ηθοποιοί
Παρά το γεγονός ότι οι σχολές του VGIK παράγουν ειδικούς κυρίως στον χώρο του κινηματογράφου, το τμήμα υποκριτικής προετοιμάζει επίσης καλλιτέχνες του θεάτρου.
Η διάρκεια σπουδών σε αυτή τη σχολή θα είναι 4 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι μαθητές περνούν από όλα τα στάδια για να γίνουν επαγγελματίας ηθοποιός, ξεκινώντας από το σχέδιο μικρών σκετς και φτάνοντας σε μεγάλες παραστάσεις και ταινίες. Η βάση της εκπαίδευσης είναι η μεθοδολογία του διάσημου ρωσικού θεάτρου και κινηματογράφου K. S. Stanislavsky.
Φοιτητές του τμήματος υποκριτικής σπουδάζουν όχι μόνοεπαγγελματικά θέματα, όπως ο σκηνικός λόγος ή η σκηνική κίνηση, αλλά και η γενική εκπαίδευση, που περιλαμβάνουν την ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου και του θεάτρου.
Πώς λειτουργούν οι εξετάσεις
Η είσοδος στο τμήμα υποκριτικής πραγματοποιείται επίσης σε 3 στάδια. Στο πρώτο στάδιο, οι υποψήφιοι περνούν τεστ φωτογραφιών και βίντεο για να δείξουν την ικανότητά τους να παραμένουν μπροστά στην κάμερα.
Το δεύτερο στάδιο είναι ένα δημιουργικό τεστ - ανάγνωση από καρδιάς ενός ποιήματος που επέλεξε ο υποψήφιος, ένα απόσπασμα πεζογραφίας και ένας μύθος.
Το τρίτο στάδιο είναι η συνέντευξη. Διενεργείται προκειμένου να καθοριστεί το γενικό πολιτιστικό επίπεδο του αιτούντος. Τα μέλη της επιτροπής κάνουν διάφορες ερωτήσεις, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο που σχετίζονται με το αντικείμενο της τέχνης και της υποκριτικής.
Μετά και τα τρία στάδια, η επιτροπή καθορίζει τη λίστα όσων μπήκαν στο τμήμα υποκριτικής και προτείνουν για θέσεις προϋπολογισμού, δηλαδή αυτούς που σημείωσαν τους περισσότερους πόντους.
Cameramen
Ο εικονολήπτης παίζει τεράστιο ρόλο στην αντίληψη της εικόνας από τον θεατή, γιατί είναι αυτός που είναι υπεύθυνος για το πόσο εκφραστικό θα είναι το κάδρο και πόσα μπορεί να καταλάβει ο θεατής από αυτό.
Η δουλειά του χειριστή είναι δύσκολη όχι μόνο δημιουργικά, αλλά και τεχνικά, γιατί ο σύγχρονος εξοπλισμός κινηματογράφου είναι σε πολύ υψηλό επίπεδο και δεν μπορούν όλοι να το αντιμετωπίσουν.
Οι απόφοιτοι που αποφοίτησαν από το τμήμα κάμερας VGIK εγκαταλείπουν το ινστιτούτο ως πραγματικοί επαγγελματίες. Είναι ικανοίδημιουργούν όμορφα βίντεο και φωτογραφίες και έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μεγάλα κινηματογραφικά έργα και να γίνουν γνωστοί σε όλο τον κόσμο.
Η διάρκεια σπουδών είναι 5 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι μαθητές ασχολούνται τόσο με θεωρητική όσο και πρακτική εργασία, βελτιώνοντας τις δεξιότητές τους στη φωτογραφία και τη λήψη βίντεο.
Διαδικασία εισαγωγής
Για εισαγωγή στο τμήμα κάμερας, καθώς και σε άλλες σχολές του VGIK, πρέπει να στείλετε έναν φάκελο με έγγραφα, αλλά πρέπει επίσης να επισυνάψετε ένα χαρτοφυλάκιο με τις πιο επιτυχημένες λήψεις, μετά το οποίο η επιτροπή αξιολογεί αυτά τα έργα και πραγματοποιεί μια σειρά από πρόσθετες δοκιμές. Εάν ο αιτών αντεπεξέλθει σε όλα τα τεχνικά καθήκοντα, καλείται σε συνέντευξη, κατά την οποία η επιτροπή αποφασίζει την τελική της απόφαση.
Κλείσιμο
Στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας δεν υπάρχουν τόσα πολλά πανεπιστήμια που εκπαιδεύουν ειδικούς στον τομέα της κινηματογραφίας. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι το επάγγελμα δεν απαιτεί μεγάλο αριθμό ανθρώπων που είναι έτοιμοι να εργαστούν απλώς για χρήματα. Απαιτεί δημιουργική προσέγγιση, βαθιά κατανόηση της επιχείρησής σας και υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού. Και όλα αυτά τα διδάσκουν στο κορυφαίο ρωσικό κινηματογραφικό πανεπιστήμιο, τις σχολές του VGIK, που εξετάσαμε στο πλαίσιο αυτού του άρθρου.
