Η μουσική τέχνη της ΕΣΣΔ ήταν στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις του παρελθόντος. Η μουσική αυτής της περιόδου συνεχίζει και αναπτύσσει τα προοδευτικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κληρονομιάς: υπηκοότητα, προσοχή και σεβασμός στους πολιτισμούς, δημοκρατία, πίστη στην αλήθεια της ζωής, ανθρωπισμός. Ταυτόχρονα, η τέχνη εμπνέεται από νέες ιδέες κομματικού πνεύματος, την οικοδόμηση μιας κομμουνιστικής κοινωνίας, τον συνειδητό επαναστατικό μετασχηματισμό του κόσμου. Η μουσική και οι συνθέτες συμμετείχαν ενεργά στην πνευματική ζωή της κοινωνίας.
Ακαδημαϊκή μουσική
Η οπερατική, κλασική και συμφωνική μουσική της Σοβιετικής Ένωσης πέρασε από τα επαναστατικά πειράματα της δεκαετίας του 1920 στο ακαδημαϊκό στυλ της περιόδου του Στάλιν. Ο κατάλογος των Σοβιετικών συνθετών που εργάστηκαν στο κλασικό είδος περιλαμβάνει τους Σεργκέι Προκόφιεφ, Γκεόργκι Σβιρίντοφ, Αράμ Χατσατουριάν, Ντμίτρι Καμπαλέφσκι, Ντμίτρι Σοστακόβιτς Κάρου Καράεφ και άλλους.
Το δημόσιο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης έδωσε τη δυνατότητα σε άλλους ταλαντούχους ανθρώπους να αναδειχθούν. Για παράδειγμα, στη δεκαετία του '60, άρχισαν να εμφανίζονται συνθέτες που σχετίζονταν με κινήματα avant-garde. Ανάμεσά τους οι Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Μουσική του σοβιετικού κινηματογράφου
Συχνά, οι μελωδίες και τα τραγούδια κέρδισαν δημοτικότητα μέσω συνθέσεων για δημοφιλείς ταινίες. Με τη σύνθεση τέτοιων συνθέσεων ασχολούνταν και «σοβαροί» συνθέτες της ΕΣΣΔ, για παράδειγμα, ο Σ. Προκόφιεφ έγραψε μουσική για τα ιστορικά έπη του Αϊζενστάιν. Η μουσική για τις ταινίες του G. Aleksandov γράφτηκε από τον Isaak Dunayevsky, ο οποίος δούλεψε σε διάφορα είδη - από «επίσημες» πορείες μέχρι μοντέρνα τζαζ.
"Η εποχή της στασιμότητας" σημαδεύτηκε από την εμφάνιση μιας νέας γενιάς συνθετών στην ΕΣΣΔ. Τα ονόματα του Alexander Zatsepin ("Prisoner of the Caucasus", "Ivan Vasilievich αλλάζει επάγγελμα", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Δεκαεπτά στιγμές της άνοιξης", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes»), Maxim Dunayevsky («Mary Poppins, αντίο!», «Midshipmen, forward!») και άλλοι.
Από τη δεκαετία του '70, η ηλεκτρονική μουσική έχει αποκτήσει δημοτικότητα. Ο πρωτοπόρος της σοβιετικής ηλεκτρονικής ήταν ο συνθέτης ταινιών Έντουαρντ Αρτέμιεφ, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας του Αντρέι Ταρκόφσκι. Είναι ενδιαφέρον ότι οι συνθέσεις του στο είδος του περιβάλλοντος (ένα στυλ που βασίζεται σε ηχητικές διαμορφώσεις) εμφανίστηκαν πριν επινοηθεί ο όρος το 1978.
Ξεχωριστή κατηγορία - τραγούδια από κινούμενα σχέδια και ταινίες γιαπαιδιά που γράφτηκαν με εύκολες πιασάρικες μελωδίες. Διάσημοι συνθέτες της ΕΣΣΔ που έγραψαν για παιδιά ήταν οι: Alexei Rybnikov ("About Little Riding Hood", "The Adventures of Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("How the Lion and the Turtle Sang" ένα τραγούδι», «The Bremen Town Musicians») και άλλα.
Σεργκέι Προκόφιεφ
Το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», η μελαγχολική συμφωνία Νο 7 και το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σεργκέι Προκόφιεφ περιλαμβάνονται στις λίστες με τα παγκόσμια αριστουργήματα. Ο μελλοντικός Σοβιετικός συνθέτης κάθισε στο πιάνο για πρώτη φορά σε ηλικία πέντε ετών. Με την ανατροφή του ασχολήθηκε η μητέρα του, η οποία ήξερε να παίζει καλά πιάνο, έτσι το παιδί άρχισε να διδάσκει το όργανο. Ήταν αυτή που ηχογράφησε τα παιδικά έργα του Σεργκέι Προκόφιεφ. Μέχρι την ηλικία των δέκα ετών, είχε μια εντυπωσιακή λίστα με συνθέσεις συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένων δύο όπερων.
Σαν έφηβος, ένας ταλαντούχος νεαρός πήγε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο ωδείο, όπου αποφοίτησε ως πιανίστας, συνθέτης και οργανίστας. Μετά την επανάσταση, πήγε στην Ιαπωνία για να ζητήσει άδεια από εκεί για να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην Αμερική και την Ευρώπη άρχισε να κάνει περιοδείες ερμηνεύοντας δικά του έργα. Παντού ο Σεργκέι Προκόφιεφ είχε μεγάλη επιτυχία.
Από το 1936, ο συνθέτης ζούσε στη Μόσχα με τη σύζυγό του, κόρη Ρώσων μεταναστών, την οποία γνώρισε σε περιοδεία στην Ισπανία, και δύο παιδιά. Μετά το ξέσπασμα του πολέμου, ο Σεργκέι Προκόφιεφ έστειλε τους συγγενείς του στην εκκένωση, ενώ ο ίδιος ζούσε χωριστά. Δεν μετακόμισε πλέον με τη γυναίκα του, επειδή γνώρισε τη νεαρή Mira Mendelssohn (κορίτσιήταν 24 χρόνια νεότερος από τον Προκόφιεφ).
Η υγεία του συνθέτη είχε ήδη εξασθενήσει πολύ από τη δεκαετία του '40. Πρακτικά δεν πήγε πέρα από τη ντάτσα κοντά στη Μόσχα, όπου τήρησε ένα αυστηρό καθεστώς, αλλά συνέχισε να εργάζεται. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε ταυτόχρονα μια συμφωνία, ένα μπαλέτο και μια σονάτα. Ο διάσημος συνθέτης της ΕΣΣΔ πέρασε το χειμώνα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στην πρωτεύουσα. Εκεί πέθανε ως αποτέλεσμα άλλης κρίσης στις 5 Μαρτίου 1953.
Sergei Rachmaninov
Ο κληρονομικός ευγενής έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της ρωσικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Ο S. Rachmaninoff γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια: ο παππούς του σπούδασε με τον John Field, γνωστό συνθέτη και δάσκαλο στη Ρωσία, ο πατέρας του ήταν λάτρης της μουσικής, αλλά δεν έπαιζε επαγγελματικά. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής για τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ ήταν η μητέρα του, κόρη του διευθυντή του Σώματος Cadet Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
Ο νεαρός σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του V. Demyansky, στη Μόσχα με τον Nikolai Zverev, διάσημο δάσκαλο, και στην τάξη του A. Siloti, ξαδέρφου του, που έγινε διάσημος Μόσχα πιανίστας. Για τη διπλωματική του εργασία (Όπερα Αλέκο) ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και μια βαθμολογία πέντε συν τρία από τον Πιότρ Τσαϊκόφσκι. Ο Τσαϊκόφσκι συνέστησε να ανέβει η όπερα στο Θέατρο Μπολσόι.
Ο νεαρός Ραχμάνινοφ ήταν γνωστός στο κοινό της Μόσχας ως ταλαντούχος μαέστρος, πιανίστας και συνθέτης. Ταξίδεψε με συναυλίες στον Καναδά και την Αμερική, την Ευρώπη, υπηρέτησε ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι, επικεφαλής του καλλιτεχνικού συμβουλίου ενός μουσικού εκδοτικού οίκου.
Μετά την επανάσταση στη ΡωσίαΟ Ραχμάνινοφ μετανάστευσε. Είχε δυσανεξία στην εξουσία του Σοβιετικού, αλλά δεν έμεινε αδιάφορος στους συμπατριώτες του, γι' αυτό μετέφερε χρήματα που συγκεντρώνονταν σε συναυλίες στο Ταμείο Άμυνας της ΕΣΣΔ και στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Με αυτά τα κεφάλαια κατασκευάστηκε ένα στρατιωτικό αεροσκάφος στην ΕΣΣΔ. Ο συνθέτης πέθανε το 1943. Ήταν τόσο αφοσιωμένος στο κάλεσμά του που συνέχισε να παίζει μέχρι το τέλος. Ο Ραχμάνινοφ έδωσε την τελευταία του συναυλία ενάμιση μήνα πριν από το θάνατό του.
Alexander Zatsepin
Ένας εξαιρετικός συνθέτης της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, ο συγγραφέας των πιο δημοφιλών τραγουδιών και μουσικής για ταινίες, ήταν ταλαντούχος με πολλούς τρόπους ως παιδί. Μόνο σε φοιτητική ηλικία ο νεαρός άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στη μουσική. Έμαθε να παίζει ακορντεόν, κλαρίνο και μπαλαλάικα, ενώ υπηρετούσε στον στρατό έπαιξε στο Σύνολο Τραγουδιού και Χορού.
Μετά την αποστράτευση, ο Alexander Zatsepin προσκλήθηκε στη Φιλαρμονική του Νοβοσιμπίρσκ. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς περιόδευσε στη Σιβηρία, αλλά συνειδητοποίησε ότι του έλειπε η μουσική εκπαίδευση για περαιτέρω ανάπτυξη. Στη συνέχεια, ο Alexander Zatsepin προσπάθησε να υποβάλει έγγραφα στη μουσική σχολή, αλλά του συμβούλεψαν να πάει κατευθείαν στο ωδείο. Ο Zatsepin έγινε δεκτός, ο καθηγητής Brusilovsky έγινε δάσκαλός του.
Isaac Dunayevsky
Ο συνθέτης της ΕΣΣΔ (φωτογραφία κάτω) Ο Ισαάκ Ντουνάγιεφσκι έζησε μια σχετικά σύντομη ζωή. Σε ορισμένους κύκλους αποκαλούσαν Dunya, συντομεύοντας ένα όμορφο αλλά μακρύ επώνυμο. Στα 55 του χρόνια άφησε σημαντική δημιουργική κληρονομιά: μπαλέτα, οπερέτες, μουσική για ταινίες και παραστάσεις, πολλά τραγούδια. Ο συνθέτης της ΕΣΣΔ έκανε το ντεμπούτο του το 1920 ωςσυνθέτης θεάτρου, έγραψε τη μουσική για το The Marriage of Figaro.
Η πραγματική φήμη ήρθε στον Isaac Dunayevsky μετά τη συνάντηση με τον σκηνοθέτη G. Alexandrov. Αυτοί οι δύο ταλαντούχοι άνθρωποι έγιναν οι ιδρυτές του μουσικού κινηματογράφου - ενός νέου είδους στον σοβιετικό κινηματογράφο. Η μουσική του διάσημου συνθέτη της ΕΣΣΔ Isaak Dunayevsky ακούγεται στις ταινίες "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant" " και άλλοι.
Vladimir Vysotsky
Ήταν ποιητής, ερμηνευτής και συνθέτης, και επίσης ο πιο παθιασμένος από τους Άμλετ. Έπαιξε στο θέατρο και τον κινηματογράφο, έγραψε διεισδυτικά συγγραφικά κείμενα. Ο Βισότσκι έγραψε με τέτοιο τρόπο που ολόκληρη η χώρα κατανοούσε και αγαπούσε το έργο του. Τα ποιήματα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σε 200 γλώσσες του κόσμου. Ως συνθέτης έπαιξε πρώτα πιάνο και μετά ακορντεόν. Δεν είχε κιθάρα αμέσως. Ο ίδιος ο Βισότσκι είπε ότι στην αρχή χτυπούσε απλώς τον ρυθμό στην κιθάρα και τραγούδησε δικά του ή ποιήματα άλλων ανθρώπων.
