Τα χαρακτηριστικά της Ιαπωνίας και η ιστορική της εξέλιξη είναι ξεκάθαρα ορατά σήμερα. Αυτή η αυθεντική χώρα μπόρεσε να μεταφέρει ανά τους αιώνες σχεδόν αμετάβλητη μια ιδιαίτερη κουλτούρα, από πολλές απόψεις διαφορετική ακόμη και από αυτή που προέρχεται από την επικράτεια των πλησιέστερων γειτόνων της. Τα κύρια χαρακτηριστικά των παραδόσεων που χαρακτηρίζουν την Ιαπωνία εμφανίστηκαν στον πρώιμο Μεσαίωνα. Ακόμη και τότε, η τέχνη των αναπτυσσόμενων ανθρώπων χαρακτηριζόταν από την επιθυμία να έρθουν πιο κοντά στη φύση, από την κατανόηση της ομορφιάς και της αρμονίας της.
Συνθήκες
Η μεσαιωνική Ιαπωνία, που βρίσκεται στα νησιά, προστατεύτηκε από την εισβολή από την ίδια τη φύση. Η επιρροή του έξω κόσμου στη χώρα εκφράστηκε κυρίως στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ κατοίκων και Κορεατών και Κινέζων. Επιπλέον, οι Ιάπωνες μάλωναν συχνότερα με τους πρώτους, ενώ υιοθέτησαν πολλά από τους δεύτερους.
Η εσωτερική ανάπτυξη της χώρας ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τις φυσικές συνθήκες. Σε σχετικά μικρά νησιά, δεν υπάρχει πρακτικά που να ξεφύγει κανείς από τρομερούς τυφώνες και σεισμούς. Επομένως, από τη μια πλευρά, οι Ιάπωνες προσπάθησαν να μην επιβαρύνονται με περιττά πράγματα, ώστε ανά πάσα στιγμή να είναι εύκολο να μαζέψουν όλα τα απαραίτητα και να ξεφύγουν από τα μανιασμένα στοιχεία.
SΑπό την άλλη, χάρη σε τέτοιες συνθήκες ο πολιτισμός της μεσαιωνικής Ιαπωνίας απέκτησε τα δικά του χαρακτηριστικά. Οι κάτοικοι των νησιών γνώριζαν τη δύναμη των στοιχείων και την αδυναμία τους να αντιταχθούν σε οτιδήποτε, ένιωθαν τη δύναμη και ταυτόχρονα την αρμονία της φύσης. Και προσπάθησαν να μην το σπάσουν. Η τέχνη της μεσαιωνικής Ιαπωνίας αναπτύχθηκε με φόντο τον Σιντοϊσμό, ο οποίος βασίστηκε στη λατρεία των πνευμάτων των στοιχείων, και στη συνέχεια του Βουδισμού, ο οποίος καλωσορίζει τη στοχαστική κατανόηση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου.
Πρώτη κατάσταση
Στην επικράτεια του νησιού Χονσού κατά τους III-V αιώνες. Δημιουργήθηκε η φυλετική ομοσπονδία Yamato. Τον 4ο αιώνα, στη βάση του σχηματίστηκε το πρώτο ιαπωνικό κράτος, με επικεφαλής τον Τέννο (αυτοκράτορα). Η μεσαιωνική Ιαπωνία εκείνης της περιόδου αποκαλύπτεται στους επιστήμονες στη διαδικασία μελέτης του περιεχομένου των ταφικών τύμβων. Στην ίδια τους τη συσκευή, μπορεί κανείς να νιώσει τη σύνδεση μεταξύ της αρχιτεκτονικής της χώρας και της φύσης: ο τύμβος μοιάζει με ένα νησί κατάφυτο από δέντρα, που περιβάλλεται από μια τάφρο με νερό.
Στην ταφή τοποθετήθηκαν διάφορα είδη οικιακής χρήσης και το υπόλοιπο μέρος του νεκρού ηγεμόνα φυλασσόταν από κούφια κεραμικά ειδώλια του χανίβ, τοποθετημένα στην επιφάνεια του τύμβου. Αυτά τα μικρά ειδώλια δείχνουν πόσο παρατηρητικοί ήταν οι Ιάπωνες δάσκαλοι: απεικόνιζαν ανθρώπους και ζώα, παρατηρώντας τα παραμικρά χαρακτηριστικά και ήταν σε θέση να μεταδώσουν τη διάθεση και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.
Η πρώτη θρησκεία της Ιαπωνίας, ο Σιντοϊσμός, θεοποιούσε όλη τη φύση, κατοικώντας σε κάθε δέντρο ή υδάτινο σώμα με πνεύματα. Ναοί χτίζονταν σε ορεινές και δασώδεις περιοχές από ξύλο («ζωντανό» υλικό). Η αρχιτεκτονική ήταν πολύ απλή καιεναρμονίζονται με το περιβάλλον όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι ναοί δεν είχαν διακοσμήσεις, τα κτίρια έμοιαζαν να κυλούν ομαλά στο τοπίο. Ο πολιτισμός της μεσαιωνικής Ιαπωνίας προσπάθησε να συνδυάσει τη φύση και τις ανθρωπογενείς δομές. Και οι ναοί το δείχνουν ξεκάθαρα αυτό.
Η άνοδος της φεουδαρχίας
Η Ιαπωνία στον Μεσαίωνα δανείστηκε πολλά από την Κίνα και την Κορέα: χαρακτηριστικά της νομοθεσίας και της διοίκησης γης, της γραφής και του κράτους. Μέσω των γειτόνων εισήλθε στη χώρα και ο Βουδισμός, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Βοήθησε να ξεπεραστεί η εσωτερική διχόνοια της χώρας, να ενωθούν οι φυλές στις οποίες χωρίστηκε η Ιαπωνία. Οι περίοδοι της Asuka (552-645) και της Nara (645-794) χαρακτηρίστηκαν από τη διαμόρφωση της φεουδαρχίας, την ανάπτυξη ενός πρωτότυπου πολιτισμού βασισμένου σε δανεικά στοιχεία.
Η τέχνη εκείνης της εποχής ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την κατασκευή κτιρίων που είχαν ιερό νόημα. Ένα υπέροχο παράδειγμα βουδιστικού ναού αυτής της περιόδου είναι το Horyuji, ένα μοναστήρι που χτίστηκε κοντά στη Νάρα, την πρώτη πρωτεύουσα της Ιαπωνίας. Τα πάντα σε αυτό είναι εκπληκτικά: η υπέροχη εσωτερική διακόσμηση, ο κύριος όγκος της παγόδας πέντε επιπέδων, η τεράστια οροφή του κεντρικού κτιρίου, που υποστηρίζεται από περίπλοκα στηρίγματα. Στην αρχιτεκτονική του συγκροτήματος είναι αισθητή τόσο η επίδραση των παραδόσεων της κινεζικής κατασκευής όσο και τα αυθεντικά χαρακτηριστικά που διέκρινε την Ιαπωνία κατά τον Μεσαίωνα. Εδώ δεν υπάρχει κανένα πεδίο, χαρακτηριστικό των ιερών που χτίστηκαν στις εκτάσεις της Ουράνιας Αυτοκρατορίας. Οι ιαπωνικοί ναοί ήταν πιο συμπαγείς, ακόμη και μινιατούρες.
Οι πιο εντυπωσιακοί βουδιστικοί ναοί άρχισαν να χτίζονται τον 8ο αιώνα, ότανσυγκεντρωτικό μεσαιωνικό κράτος. Η Ιαπωνία χρειαζόταν μια πρωτεύουσα και ήταν η Νάρα, χτισμένη στο κινεζικό μοντέλο. Οι ναοί εδώ χτίστηκαν για να ταιριάζουν με την κλίμακα της πόλης.
Γλυπτική
Οι καλές τέχνες αναπτύχθηκαν με τον ίδιο τρόπο όπως η αρχιτεκτονική - από τη μίμηση Κινέζων δασκάλων μέχρι την απόκτηση ολοένα και περισσότερης πρωτοτυπίας. Αρχικά αποσπάστηκαν από τη γη, τα αγάλματα των θεοτήτων άρχισαν να γεμίζουν με έκφραση και συναισθηματισμό, που είναι πιο χαρακτηριστικά για τους απλούς ανθρώπους παρά για τους ουράνιους.
Ένα περίεργο αποτέλεσμα της ανάπτυξης της γλυπτικής αυτής της εποχής είναι ένα άγαλμα του Βούδα ύψους 16 μέτρων, που βρίσκεται στο μοναστήρι Todaiji. Είναι το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης πολλών τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν στην περίοδο Νάρα: χύτευση, λεπτή χάραξη, κυνήγι, σφυρηλάτηση. Τεράστιο και φωτεινό, αξίζει τον τίτλο του θαύματος του κόσμου.
Ταυτόχρονα, εμφανίζονται γλυπτικά πορτρέτα ανθρώπων, κυρίως λειτουργών ναών. Τα κτίρια ήταν διακοσμημένα με πίνακες που απεικονίζουν ουράνιους κόσμους.
Νέος κύκλος
Οι αλλαγές στην κουλτούρα της Ιαπωνίας, που ξεκίνησαν τον 9ο αιώνα, συνδέονται με τις πολιτικές διαδικασίες αυτής της εποχής. Η πρωτεύουσα της χώρας μεταφέρθηκε στο Heian, γνωστό σήμερα ως Κιότο. Στα μέσα του αιώνα είχε αναπτυχθεί μια πολιτική απομόνωσης, η μεσαιωνική Ιαπωνία περιφράχθηκε από τους γείτονές της και σταμάτησε να δέχεται πρεσβευτές. Ο πολιτισμός έχει απομακρυνθεί ολοένα και περισσότερο από τους Κινέζους.
Η περίοδος Heian (IX-XII αιώνες) είναι η εποχή της ακμής της διάσημης ιαπωνικής ποίησης. Το Tanka (πέντε γραμμές) συνόδευε τους Ιάπωνες συνεχώς. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται χρυσή.αιώνα ιαπωνικής ποίησης. Εξέφρασε, ίσως, πληρέστερα τη στάση των κατοίκων της Χώρας του Ανατέλλοντος Ήλιου προς τον κόσμο, την κατανόησή του για τη βαθιά σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, την ικανότητα να παρατηρεί την ομορφιά ακόμη και στο μικρότερο. Ο ψυχολογισμός και μια ιδιαίτερη φιλοσοφία της ποίησης διαποτίζουν όλη την τέχνη της περιόδου Heian: αρχιτεκτονική, ζωγραφική, πεζογραφία.
Ναοί και κοσμικά κτίρια
Τα χαρακτηριστικά της Ιαπωνίας εκείνης της εποχής συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με την εμφάνιση βουδιστικών αιρέσεων, οι οποίες συνδύαζαν τις διδασκαλίες του Βούδα και τις παραδόσεις του Σιντοϊσμού. Μοναστήρια και ναοί άρχισαν και πάλι να βρίσκονται έξω από τα τείχη της πόλης - σε δάση και στα βουνά. Δεν είχαν ξεκάθαρο σχέδιο, σαν να εμφανίζονταν τυχαία ανάμεσα στα δέντρα ή στους λόφους. Η ίδια η φύση χρησίμευε ως διακόσμηση, τα κτίρια ήταν εξωτερικά όσο το δυνατόν πιο απλά. Το τοπίο έμοιαζε να είναι μια συνέχεια αρχιτεκτονικών δομών. Τα μοναστήρια δεν αντιτάχθηκαν στη φύση, αλλά ταίριαζαν αρμονικά σε αυτήν.
Τα κοσμικά κτίρια δημιουργήθηκαν σύμφωνα με την ίδια αρχή. Το Shinden, το κύριο περίπτερο του κτήματος, ήταν ένας ενιαίος χώρος, αν χρειαζόταν, χωρισμένος με οθόνες. Κάθε κτίριο συνοδευόταν απαραίτητα από έναν κήπο, συχνά αρκετά μικρό, και μερικές φορές, όπως στο παλάτι του αυτοκράτορα, εξοπλισμένο με λιμνούλες, γέφυρες και κιόσκια. Όλη η μεσαιωνική Ασία δεν μπορούσε να καυχηθεί για τέτοιους κήπους. Η Ιαπωνία, επαναλαμβάνοντας στυλ και στοιχεία δανεισμένα από την Κίνα, δημιούργησε τη δική της αρχιτεκτονική, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φύση.
Ζωγραφική
Η γλυπτική έχει επίσης αλλάξει: εμφανίστηκαν νέες εικόνες, το πλαστικό έγινε πιο εκλεπτυσμένο και πολύχρωμο. Ωστόσο, το πιο αξιοσημείωτοεθνικά χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν στη ζωγραφική. Τον 11ο-12ο αιώνα, αναπτύχθηκε ένα νέο στυλ - yamato-e. Για αυτό χρησιμοποιήθηκαν βαφές με βάση το νερό. Το Yamato-e χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την εικονογράφηση διαφόρων κειμένων. Αυτή την εποχή, η καλλιτεχνική πεζογραφία αναπτύχθηκε ενεργά, εμφανίστηκαν κύλινδροι-ιστορίες ή emakimono, στα οποία ενσωματώθηκαν η ποιητική κοσμοθεωρία και ο σεβασμός για τη φύση, χαρακτηριστικό των μεσαιωνικών Ιαπωνικών. Κατά κανόνα, τέτοια κείμενα συνοδεύονταν από εικονογραφήσεις. Οι δάσκαλοι του Yamato-e μπόρεσαν να μεταφέρουν το μεγαλείο της φύσης και τις συναισθηματικές εμπειρίες των ανθρώπων, χρησιμοποιώντας διάφορα χρώματα, επιτυγχάνοντας το αποτέλεσμα της λάμψης και της ημιδιαφάνειας.
Η ποιητική κατανόηση του κόσμου είναι επίσης αισθητή στα βερνίκια εκείνης της εποχής - κυριολεκτικά φωτεινά κουτιά και μπολ, λεία μουσικά όργανα, επιχρυσωμένα σεντούκια.
Δυναστεία Μιναμότο
Στα τέλη του 12ου αιώνα, λόγω του φεουδαρχικού πολέμου, η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας μεταφέρθηκε ξανά. Η νικηφόρα φυλή Minamoto έκανε την Kamakura την κύρια πόλη της χώρας. Ολόκληρη η μεσαιωνική Ιαπωνία υπάκουσε στον νέο ηγεμόνα. Εν συντομία, η περίοδος Kamakura μπορεί να περιγραφεί ως η εποχή της σογκουνικής - στρατιωτικής κυριαρχίας. Διήρκεσε αρκετούς αιώνες. Ειδικοί πολεμιστές - σαμουράι - άρχισαν να κυβερνούν το κράτος. Στην Ιαπωνία, με την άνοδό τους στην εξουσία, άρχισαν να διαμορφώνονται νέα πολιτιστικά χαρακτηριστικά. Η ποίηση Tanka αντικαταστάθηκε από gunks - ηρωικά έπη που δόξασαν το θάρρος των πολεμιστών. Ο Βουδισμός Ζεν άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο στη θρησκεία, διδάσκοντας να επιτύχει τη σωτηρία στη γη μέσω της φυσικής εκπαίδευσης, των δυνατών προσπαθειών και της βαθιάς αυτογνωσίας. Η εξωτερική γυαλάδα δεν είναιείχε σημασία, η τελετουργική πλευρά της θρησκείας έσβησε στο παρασκήνιο.
Οι Σαμουράι στην Ιαπωνία έχουν δημιουργήσει μια ιδιαίτερη κουλτούρα πνεύματος, τιμής και αφοσίωσης. Η αρρενωπότητα και η δύναμη που ενυπάρχουν σε αυτούς διαπέρασαν όλη την τέχνη από την αρχιτεκτονική μέχρι τη ζωγραφική. Τα μοναστήρια άρχισαν να χτίζονται χωρίς παγόδες, η πολυπλοκότητα της περιόδου Heian εξαφανίστηκε από αυτά. Οι ναοί έμοιαζαν με απλές καλύβες, που απλώς αύξαναν την ενότητά τους με τη φύση. Εμφανίστηκε μεγάλος αριθμός γλυπτικών πορτρέτων. Οι τεχνίτες έμαθαν νέες τεχνικές που επέτρεψαν τη δημιουργία εικόνων που έμοιαζαν να είναι ζωντανές. Ταυτόχρονα, η ίδια αρρενωπότητα και σοβαρότητα φάνηκε σε πόζες, φόρμες και συνθέσεις.
Οι Emakimono αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται όχι από τη συναισθηματικότητα των χαρακτήρων, αλλά από τον δυναμισμό των πλοκών που μιλούν για αιματηρούς πολέμους μεταξύ φυλών.
Ο κήπος είναι προέκταση του σπιτιού
Το 1333 η πρωτεύουσα επέστρεψε στο Heian. Οι νέοι άρχοντες άρχισαν να πατρονάρουν τις τέχνες. Η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από μια ακόμη στενότερη ενότητα με τη φύση. Η αυστηρότητα και η απλότητα άρχισαν να συνυπάρχουν με την ποίηση και την ομορφιά. Ήρθαν στο προσκήνιο οι διδασκαλίες της αίρεσης Ζεν, που τραγούδησε την πνευματική ανάταση μέσα από την ενατένιση της φύσης, την εναρμόνιση μαζί της.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναπτύχθηκε η τέχνη της ikebana και τα σπίτια άρχισαν να χτίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε σε διαφορετικά σημεία της κατοικίας μπορεί κανείς να θαυμάσει τον κήπο από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία. Ένα μικρό κομμάτι της φύσης συχνά δεν το χώριζε από το σπίτι ούτε ένα κατώφλι, ήταν η συνέχειά του. Αυτό είναι πιο αισθητό στο κτίριο Ginkakuji, όπου χτίστηκε μια βεράντα, ομαλάρέει στον κήπο και κρέμεται πάνω από τη λίμνη. Το άτομο που βρισκόταν στο σπίτι είχε την ψευδαίσθηση ότι δεν υπήρχαν σύνορα μεταξύ των χώρων και του νερού και του κήπου, ότι αυτά ήταν δύο μέρη ενός ενιαίου συνόλου.
Το τσάι ως φιλοσοφία
Στους αιώνες XV-XVI, άρχισαν να εμφανίζονται τεϊοποτεία στην Ιαπωνία. Η χαλαρή απόλαυση ενός ποτού που εισάγεται από την Κίνα έχει γίνει ολόκληρη ιεροτελεστία. Τα τσαγιέρα έμοιαζαν με καλύβες ερημιτών. Ήταν τακτοποιημένα με τέτοιο τρόπο ώστε οι συμμετέχοντες στην τελετή να αισθάνονται χωρισμένοι από τον έξω κόσμο. Το μικρό μέγεθος του δωματίου και τα παράθυρα καλυμμένα με χαρτί δημιουργούσαν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και διάθεση. Τα πάντα, από το τραχύ πέτρινο μονοπάτι που οδηγεί στην πόρτα, μέχρι τα απλά αγγεία και τον ήχο του βραστό νερό, ήταν γεμάτα με ποίηση και μια φιλοσοφία ειρήνης.
Μονόχρωμη ζωγραφική
Παράλληλα με την τέχνη της κηπουρικής και την τελετή του τσαγιού, αναπτύχθηκε και η ζωγραφική. Ιστορία της μεσαιωνικής Ιαπωνίας και ο πολιτισμός της στους αιώνες XIV-XV. χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση του suibok-ga - ζωγραφική με μελάνι. Οι πίνακες του νέου είδους ήταν μονόχρωμα σκίτσα τοπίων τοποθετημένα σε ειλητάρια. Οι δάσκαλοι του Suiboku-ga, έχοντας υιοθετήσει τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής από τους Κινέζους, εισήγαγαν γρήγορα την ιαπωνική πρωτοτυπία στη ζωγραφική. Έμαθαν να μεταφέρουν την ομορφιά της φύσης, τη διάθεσή της, το μεγαλείο και το μυστήριο της. Στις αρχές του 16ου αιώνα, οι τεχνικές του suiboku-ga ενώθηκαν οργανικά με τις τεχνικές του yamato-e, δημιουργώντας ένα νέο στυλ στη ζωγραφική.
Ύστερος Μεσαίωνας
Ο χάρτης της μεσαιωνικής Ιαπωνίας στα τέλη του 16ου αιώνα έπαψε να είναι ένα «πάπλωμα συνονθύλευμα»κατοχές διαφορετικών φυλών. Άρχισε η ενοποίηση της χώρας. Άρχισαν να δημιουργούνται επαφές με δυτικά κράτη. Η κοσμική αρχιτεκτονική έπαιζε πλέον σημαντικό ρόλο. Τα τρομερά κάστρα των σογκούν κατά την περίοδο της ειρήνης έγιναν ανάκτορα με επίσημα διακοσμημένους θαλάμους. Οι αίθουσες οριοθετήθηκαν από συρόμενα χωρίσματα, διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής και διαχέοντας το φως με έναν ιδιαίτερο τρόπο, δημιουργώντας μια εορταστική ατμόσφαιρα.
Ζωγραφισμένα από τους δασκάλους της σχολής Κάνο, που αναπτύχθηκε εκείνη την εποχή, καλύφθηκαν όχι μόνο με παραβάν, αλλά και με τους τοίχους των ανακτόρων. Οι γραφικοί πίνακες διακρίνονταν από ζουμερά χρώματα, μεταφέροντας τη λαμπρότητα και την επισημότητα της φύσης. Εμφανίστηκαν νέα θέματα - εικόνες της ζωής των απλών ανθρώπων. Στα ανάκτορα υπήρχε και η μονόχρωμη ζωγραφική που απέκτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα.
Πιο συχνά, μονόχρωμη ζωγραφική στόλιζε τεϊοποτεία, όπου διατηρήθηκε μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, ξένη προς την επισημότητα των θαλάμων του κάστρου. Ο συνδυασμός απλότητας και λαμπρότητας διαποτίζει ολόκληρο τον πολιτισμό της περιόδου Έντο (XVII-XIX αιώνες). Αυτή την εποχή, η μεσαιωνική Ιαπωνία ακολούθησε και πάλι μια πολιτική απομόνωσης. Εμφανίστηκαν νέα είδη τέχνης που εξέφραζαν την ιδιαίτερη στάση των Ιαπώνων: θέατρο kabuki, ξυλογραφίες, μυθιστορήματα.
Η περίοδος Έντο χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα της υπέροχης διακόσμησης των κάστρων και των λιτών τεϊοποτείων, τις παραδόσεις του yamato-e και τις τεχνικές ζωγραφικής του τέλους του 16ου αιώνα. Στα χαρακτικά φαίνεται ξεκάθαρα ο συνδυασμός διαφορετικών καλλιτεχνικών κινήσεων και χειροτεχνιών. Οι μάστορες διαφορετικών στυλ δούλευαν συχνά μαζί, επιπλέον, μερικές φορές ο ίδιος καλλιτέχνης ζωγράφιζε και βεντάλιες και οθόνες, καθώς και γκραβούρες και κασετίνες.
Ο ύστερος Μεσαίωνας χαρακτηρίζεται από αυξημένη προσοχή στο θεματικό περιεχόμενο της καθημερινής ζωής: εμφανίζονται νέα υφάσματα, χρησιμοποιείται πορσελάνη, αλλάζει η φορεσιά. Το τελευταίο συνδέεται με την εμφάνιση του netsuke, που είναι μικρά περίεργα κουμπιά ή μπρελόκ. Έγιναν ένα σαφές αποτέλεσμα της ανάπτυξης της γλυπτικής της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Ο πολιτισμός της Ιαπωνίας είναι δύσκολο να συγχέεται με τα αποτελέσματα της δημιουργικής σκέψης άλλων λαών. Η πρωτοτυπία του αναπτύχθηκε σε ειδικές φυσικές συνθήκες. Η συνεχής γειτνίαση με τα αδυσώπητα στοιχεία προκάλεσε μια ιδιαίτερη φιλοσοφία της προσπάθειας για αρμονία, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης και της τέχνης.
