Η Αναγέννηση (Αναγέννηση) αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και κράτησε μέχρι τον Διαφωτισμό. Έχει μεγάλη σημασία στην ιστορία της Ευρώπης. Διακρίνεται από έναν κοσμικό τύπο πολιτισμού, καθώς και από ουμανισμό και ανθρωποκεντρισμό (ο άνθρωπος έρχεται πρώτος). Οι φιγούρες της Αναγέννησης άλλαξαν επίσης γνώμη.
Βασικές πληροφορίες
Μια νέα κουλτούρα διαμορφωνόταν χάρη στις αλλαγμένες κοινωνικές σχέσεις στην Ευρώπη. Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την πτώση του βυζαντινού κράτους. Πολλοί Βυζαντινοί μετανάστευσαν σε ευρωπαϊκές χώρες και μαζί τους έφεραν τεράστιο όγκο έργων τέχνης. Όλα αυτά δεν ήταν γνωστά στη μεσαιωνική Ευρώπη και ο Cosimo de Medici, εντυπωσιασμένος, δημιούργησε την Ακαδημία Πλάτωνος στη Φλωρεντία.
Η εξάπλωση των πόλεων-δημοκρατιών οδήγησε στην ανάπτυξη κτημάτων που απείχαν πολύ από τις φεουδαρχικές σχέσεις. Σε αυτούς περιλαμβάνονται τεχνίτες, τραπεζίτες, έμποροι κ.λπ. Δεν έλαβαν υπόψη τις μεσαιωνικές αξίες που ήτανπου σχηματίστηκε από την εκκλησία. Ως αποτέλεσμα αυτού, διαμορφώθηκε ο ανθρωπισμός. Αυτή η έννοια σημαίνει μια φιλοσοφική κατεύθυνση που θεωρεί ένα άτομο ως την υψηλότερη αξία.
Σε πολλές χώρες άρχισαν να δημιουργούνται κοσμικά επιστημονικά και ερευνητικά κέντρα. Η διαφορά τους από τα μεσαιωνικά ήταν ο χωρισμός από την εκκλησία. Η εφεύρεση της τυπογραφίας τον 15ο αιώνα έκανε μια μεγάλη αλλαγή. Χάρη σε αυτό, εξέχουσες μορφές της Αναγέννησης άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά.
Σχηματισμός και άνθηση
Η πρώτη ήταν η Αναγέννηση στην Ιταλία. Εδώ, τα σημάδια του άρχισαν να εμφανίζονται ήδη από τον 13ο και 14ο αιώνα. Ωστόσο, δεν κατάφερε να κερδίσει δημοτικότητα τότε και μόνο στη δεκαετία του '20 του XV αιώνα μπόρεσε να κερδίσει έδαφος. Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, η Αναγέννηση εξαπλώθηκε πολύ αργότερα. Ήταν στα τέλη του αιώνα που αυτό το κίνημα άκμασε.
Ο επόμενος αιώνας έγινε κρίση για την Αναγέννηση. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ. Ολόκληρη η Αναγέννηση χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους. Καθένα από αυτά αντιπροσωπεύεται από τον πολιτισμό του, την τέχνη του.
Πρωτο-Αναγέννηση
Είναι η μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα στην Αναγέννηση. Μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Το πρώτο συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Giotto, το δεύτερο - μετά το θάνατό του (1337). Το πρώτο ήταν γεμάτο με μεγάλες ανακαλύψεις, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκαν οι πιο λαμπρές μορφές της Αναγέννησης. Το δεύτερο έτρεξε παράλληλα με τη θανατηφόρα πανώλη που βασάνιζε την Ιταλία.
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αυτής της περιόδου εξέφρασαν τις δεξιότητές τους κυρίως στη γλυπτική. Ο Arnolfo di Cambio μπορεί να διακριθεί ιδιαίτερα,Andrea Pisano, καθώς και οι Niccolo και Giovanni Pisano. Η ζωγραφική εκείνης της εποχής αντιπροσωπεύεται από δύο σχολεία, που βρίσκονταν στη Σιένα και τη Φλωρεντία. Ο Τζιότο έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωγραφική εκείνης της περιόδου.
Φιγούρες της Αναγέννησης (καλλιτέχνες), ιδιαίτερα ο Τζιότο, άρχισαν να θίγουν κοσμικά θέματα στους πίνακές τους εκτός από θρησκευτικά θέματα.
Ο Dante Alighieri, που δημιούργησε τη διάσημη Κωμωδία, έκανε επανάσταση στη λογοτεχνία. Ωστόσο, οι απόγονοι, θαυμάζοντας, την ονόμασαν «Θεία Κωμωδία». Τα σονέτα του Πετράρχη (1304-1374), που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα και ο Giovanni Boccaccio (1313-1375), συγγραφέας του Decameron, έγινε οπαδός του.
Οι πιο διάσημες μορφές της Αναγέννησης έγιναν οι δημιουργοί της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Τα έργα αυτών των συγγραφέων κέρδισαν φήμη πέρα από τα σύνορα της πατρίδας τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους και στη συνέχεια θεωρήθηκαν μεταξύ των θησαυρών της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Πρώιμη Αναγέννηση
Αυτή η περίοδος διήρκεσε ογδόντα χρόνια (1420-1500). Οι μορφές της Πρώιμης Αναγέννησης δεν εγκατέλειψαν το συνηθισμένο πρόσφατο παρελθόν, αλλά άρχισαν να καταφεύγουν στα κλασικά της αρχαιότητας στα έργα τους. Σταδιακά, πέρασαν από τις μεσαιωνικές αρχές στις αρχαίες αρχές. Αυτή η μετάβαση επηρεάστηκε από αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό.
Στην Ιταλία, οι αρχές της κλασικής αρχαιότητας είχαν ήδη εκδηλωθεί πλήρως, ενώ σε άλλα κράτη εξακολουθούσαν να τηρούν τις παραδόσεις του γοτθικού ρυθμού. Μόλις στα μέσα του 15ου αιώνα διείσδυσε η Αναγέννησηπρος την Ισπανία και βόρεια των Άλπεων.
Στη ζωγραφική, πρώτα από όλα, άρχισαν να δείχνουν την ομορφιά ενός ανθρώπου. Η πρώιμη περίοδος αντιπροσωπεύεται κυρίως από τα έργα του Botticelli (1445-1510) καθώς και του Masaccio (1401-1428).
Ένας ιδιαίτερα διάσημος γλύπτης εκείνης της περιόδου είναι ο Donatello (1386-1466). Στα έργα του κυριάρχησε ο τύπος πορτρέτου. Ο Donatello δημιούργησε επίσης ένα γλυπτό γυμνού σώματος για πρώτη φορά από την αρχαιότητα.
Ο πιο σημαντικός και διάσημος αρχιτέκτονας εκείνης της περιόδου ήταν ο Brunelleschi (1377-1446). Κατάφερε να συνδυάσει στα έργα του το αρχαίο ρωμαϊκό και το γοτθικό στυλ. Ασχολήθηκε με την κατασκευή παρεκκλησιών, ναών και ανακτόρων. Επέστρεψαν επίσης στοιχεία αρχαίας αρχιτεκτονικής.
Υψηλή Αναγέννηση
Αυτή τη φορά ήταν η ακμή της Αναγέννησης (1500-1527). Το κέντρο της ιταλικής τέχνης βρίσκεται στη Ρώμη, και όχι στη συνηθισμένη Φλωρεντία. Ο λόγος για αυτό ήταν ο νεοφτιαγμένος Πάπας Ιούλιος Β'. Είχε επιχειρηματικό και αποφασιστικό χαρακτήρα, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στον παπικό θρόνο προσήλθαν στο δικαστήριο οι καλύτερες πολιτιστικές προσωπικότητες της Αναγέννησης.
Η κατασκευή των πιο θαυμάσιων κτιρίων ξεκίνησε στη Ρώμη, οι γλύπτες δημιουργούν πολυάριθμα αριστουργήματα που αποτελούν τα μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης στην εποχή μας. Υπάρχει μια γραφή από τοιχογραφίες και πίνακες που γοητεύουν με την ομορφιά τους. Όλοι αυτοί οι κλάδοι της τέχνης αναπτύσσονται βοηθώντας ο ένας τον άλλον.
Η μελέτη της αρχαιότητας βαθαίνει. Όλο και πιο ακριβής αναπαραγωγή του πολιτισμούεκείνης της περιόδου. Ταυτόχρονα, η ηρεμία του Μεσαίωνα αντικαθίσταται από το παιχνίδισμα στη ζωγραφική. Παρόλα αυτά, οι μορφές της Αναγέννησης, των οποίων ο κατάλογος είναι εκτενής, δανείζονται μόνο κάποια στοιχεία της αρχαιότητας και δημιουργούν από μόνες τους τη βάση. Το καθένα έχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.
Leonardo Da Vinci
Η πιο διάσημη μορφή της Αναγέννησης είναι, ίσως, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519). Αυτή είναι η πιο ευέλικτη προσωπικότητα εκείνης της περιόδου. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική, τις επιστήμες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντα Βίντσι μπόρεσε να εφεύρει πολλά πράγματα που έχουν μπει σταθερά στη ζωή μας σήμερα (ποδήλατο, αλεξίπτωτο, δεξαμενή και ούτω καθεξής). Μερικές φορές τα πειράματά του κατέληγαν σε αποτυχίες, αλλά αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι ορισμένες εφευρέσεις, θα έλεγε κανείς, ήταν μπροστά από την εποχή τους.
Οι περισσότεροι από αυτόν είναι γνωστός, φυσικά, χάρη στον πίνακα "Mona Lisa". Πολλοί επιστήμονες εξακολουθούν να αναζητούν διάφορα μυστικά σε αυτό. Ο Λεονάρντο άφησε πίσω του αρκετούς μαθητές.
Ύστερη Αναγεννησιακή Περίοδος
Έγινε το τελικό στάδιο στην Αναγέννηση (από το 1530 έως το 1590-1620, ωστόσο, ορισμένοι μελετητές το επεκτείνουν μέχρι το 1630, εξαιτίας αυτού υπάρχουν συνεχείς διαφωνίες).
Στη Νότια Ευρώπη εκείνη την εποχή άρχισε να εμφανίζεται ένα κίνημα (Αντιμεταρρύθμιση), σκοπός του οποίου ήταν να αποκαταστήσει το μεγαλείο της Καθολικής Εκκλησίας και τη χριστιανική πίστη. Όλες οι ψαλμωδίες του ανθρώπινου σώματος ήταν απαράδεκτες γι' αυτόν.
Πολλές αντιφάσεις είχαν ως αποτέλεσμα το γεγονός ότι η κρίση άρχισε να εμφανίζεταιιδέες. Ως αποτέλεσμα της αστάθειας της θρησκείας, οι μορφές της Αναγέννησης άρχισαν να χάνουν την αρμονία μεταξύ φύσης και ανθρώπου, μεταξύ φυσικού και πνευματικού. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ.
Αναγέννηση στη Ρωσία
Η αναγεννησιακή κουλτούρα σε ορισμένες περιοχές έχει επηρεάσει τη χώρα μας. Ωστόσο, ο αντίκτυπός του περιορίστηκε από μια αρκετά μεγάλη απόσταση, καθώς και από την προσκόλληση του ρωσικού πολιτισμού στην Ορθοδοξία.
Ο πρώτος ηγεμόνας που άνοιξε το δρόμο για την Αναγέννηση στη Ρωσία ήταν ο Ιβάν Γ', ο οποίος κατά τη διάρκεια της θητείας του στο θρόνο άρχισε να προσκαλεί Ιταλούς αρχιτέκτονες. Με τον ερχομό τους εμφανίστηκαν νέα στοιχεία και τεχνολογίες κατασκευής. Ωστόσο, μια τεράστια ανατροπή στην αρχιτεκτονική δεν συνέβη.
Το 1475 ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου αναστηλώθηκε από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Φιοραβάντι. Τήρησε τις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού, αλλά πρόσθεσε χώρο στο έργο.
Μέχρι τον 17ο αιώνα, λόγω της επιρροής της Αναγέννησης, οι ρωσικές εικόνες γίνονται ρεαλιστικές, αλλά ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες ακολουθούν όλους τους αρχαίους κανόνες.
Σύντομα, η Ρωσία μπόρεσε να κυριαρχήσει στην εκτύπωση βιβλίων. Ωστόσο, έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη μόλις τον 17ο αιώνα. Πολλές τεχνολογίες που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη μεταφέρθηκαν γρήγορα στη Ρωσία, όπου βελτιώθηκαν και έγιναν μέρος των παραδόσεων. Για παράδειγμα, σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις, η βότκα μεταφέρθηκε από την Ιταλία, αργότερα οριστικοποιήθηκε η φόρμουλα της και το 1430 εμφανίστηκε μια ρωσική εκδοχή αυτού του ποτού.
Συμπέρασμα
Αναγέννησηχάρισε στον κόσμο πολλούς προικισμένους καλλιτέχνες, ερευνητές, επιστήμονες, γλύπτες, αρχιτέκτονες. Από τον τεράστιο αριθμό ονομάτων, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει αυτά που είναι πιο διάσημα και διάσημα.
Φιλόσοφοι και επιστήμονες:
- Bruno.
- Galileo.
- Pico Della Mirandola.
- Nicholas of Cusa.
- Machiavelli.
- Campanella.
- Paracelsus.
- Κοπέρνικος.
- Munzer.
Συγγραφείς και ποιητές:
- F. Πετράρχης.
- Dante.
- J. Boccaccio.
- Rable.
- Servantes.
- Shakespeare.
- E. Ρότερνταμ.
Αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες:
- Donatello.
- Leonardo da Vinci.
- Ν. Pisano.
- Α. Rosselino.
- S. Μποτιτσέλι.
- Raphael.
- Michelangelo.
- Bosch.
- Titian.
- Α. Ντύρερ.
Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των μορφών της Αναγέννησης, αλλά ήταν αυτοί οι άνθρωποι που έγιναν η προσωποποίησή της για πολλούς.
