Σχέδιο ανάλυσης λυρικού ποιήματος για τις τάξεις 7-11. Ανάλυση λυρικού ποιήματος του Πούσκιν

2024 Συγγραφέας: Angel Austin | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:22

Στα μαθήματα λογοτεχνίας, ο δάσκαλος συχνά ζητά από τα παιδιά να καταρτίσουν ένα σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος και να γράψουν, με βάση αυτό, μια λεπτομερή ανάλυση ενός συγκεκριμένου έργου. Τι πρέπει να κάνει ο μαθητής σε αυτή την περίπτωση; Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά που πρέπει να προσέξετε; Ας απαντήσουμε μαζί σε αυτές τις ερωτήσεις και ας κάνουμε πράξη αυτό που είπαμε αρχικά στη θεωρία.

Προσοχή στα βιογραφικά στοιχεία του δημιουργού

Δεδομένου ότι η ποίηση είναι μια αναπαραγωγή της υποκειμενικής διάθεσης, των συναισθημάτων, των σκέψεων του συγγραφέα, δεν μπορεί να γίνει πλήρης ανάλυση του ποιήματος χωρίς να ληφθούν υπόψη οι συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που έλαβαν χώρα στη ζωή του συγγραφέα όταν δημιουργώντας το έργο. Ωστόσο, το σχέδιο ανάλυσης για ένα λυρικό ποίημα (βαθμός 11 και άλλα) θα πρέπει να περιλαμβάνει βιογραφικές πληροφορίες και γεγονότα μόνο με την προϋπόθεση ότι θα υποβληθούν πρώτα σε κριτικό στοχασμό. Εξάλλου, δεν είναι όλες οι πληροφορίες άμεσης σημασίας για ένα συγκεκριμένο ποίημα.

Συνήθως ιστορικός και βιογραφικός σχολιασμόςπεριλαμβάνει περιγραφή της προσωπικής ζωής του συγγραφέα (η κατάσταση που συνέβαινε τη στιγμή της συγγραφής στην οικογένειά του, με αγαπημένα πρόσωπα, φίλους, συντρόφους, σε σχέση με άλλους κ.λπ.) και την κατάσταση στη χώρα (η σύνδεση του το ποίημα με την εποχή είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό των καιρών καμπών στην ανάπτυξη του κράτους, για παράδειγμα, τα κοινωνικά και πολιτικά κίνητρα είναι ευρέως παρόντα στους στίχους των ποιητών της Ασημένιας Εποχής, των οποίων η μοίρα ήταν η συνάντηση με την καταστροφή του παλιού σύστημα και η γέννηση, κυριολεκτικά από αίμα και φλόγα, του νέου κόσμου).

Κατηγορία και ταυτότητα είδους

Επιπλέον, το σχέδιο ανάλυσης ενός λυρικού ποιήματος απαιτεί τον ορισμό ενός ποιήματος ως έργο ενός συγκεκριμένου είδους. Για τους στίχους, που μαζί με το δράμα και το έπος, είναι ένα από τα 3 είδη λογοτεχνίας, είναι χαρακτηριστικά τα ακόλουθα είδη:

Η

Η Ωδή είναι ένα επίσημο, εγκωμιαστικό ποιητικό έργο, που παραδοσιακά είναι γραμμένο σε υψηλό ύφος με κυριαρχία του λεξιλογίου βιβλίων και είναι αφιερωμένο σε εξαιρετικά γεγονότα.

Ένα επίγραμμα είναι ένα μικρό λυρικό έργο σατυρικού χαρακτήρα, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να γελοιοποιεί ένα συγκεκριμένο άτομο.

Το Madrigal είναι ένα αστεία δωρεάν ή ερωτικό μουσικό και ποιητικό ποίημα, επίσης μικρό σε όγκο.

Το

Το ρομάντζο είναι ένα μικρό ποιητικό δημιούργημα, το οποίο λόγω της μελωδικότητας του μπορεί να επιτεθεί στη μουσική. Παραδοσιακά, το ειδύλλιο αντανακλά τις διαθέσεις, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα.

Ελεγεία - ένα ποίημα, χαρακτηριστικά στυλπου είναι τα κυρίαρχα κίνητρα της θλίψης και των θλιβερών στοχασμών. Στο περιεχόμενό τους, οι ελεγείες είναι συνήθως βαθιά φιλοσοφικές, εμποτισμένες με θλίψη, απογοήτευση, καταστροφή.

Ένα σονέτο είναι ένα έργο ποιητικής δημιουργικότητας που διαφέρει από τα άλλα «αδέρφια» του είδους σε ένα συγκεκριμένο σύστημα κατασκευής και εγκεκριμένους στιλιστικούς κανόνες και νόμους. Έτσι, το ιταλικό σονέτο αποτελείται πάντα από 14 γραμμές (στίχους): 2 τετράστιχα (τετράστιχα) + 2 τρίστιχα (τερσέτ). Το αγγλικό σονέτο περιλαμβάνει 3 τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο.

Ένας επιτάφιος είναι ένα σύντομο ρητό που συνήθως συντίθεται σε στίχο σε περίπτωση θανάτου και τοποθετείται σε μια ταφόπλακα ως αναμνηστική επιγραφή.

Μήνυμα - μια επιστολή ποιητικής φύσης που απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή ομάδα παραληπτών. Το είδος έχει υποείδη και χωρίζεται σε μηνύματα αγάπης, σατιρικά, φιλικά, λυρικά και άλλα.

Ένας ύμνος είναι ένα δοξαστικό τραγούδι που δημιουργήθηκε προς τιμήν των θεών, των ηρώων, των νικητών, των βασικών γεγονότων στην ιστορία του λαού. Τα αρχικά στοιχεία του είδους ήταν το αίτημα, η επίκληση (ιερό όνομα) και η αρεταλογία (ειδικό μέρος του επικού γένους). Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είδους είναι ο Gaudeamus, ο διεθνής φοιτητικός ύμνος.

Ένα τραγούδι είναι ένα μεσαίου μεγέθους λυρικό έργο που χρησιμεύει ως βάση για τις επόμενες μουσικές διασκευές και, στην παραδοσιακή του μορφή, αποτελείται από μια σειρά στίχων και ένα επαναλαμβανόμενο ρεφρέν.

Ένα λυρικό ποίημα είναι μια μικρή ποιητική δημιουργία που δημιουργείται από τον συγγραφέα για δικό του λογαριασμό ή για λογαριασμό τουφανταστικός λυρικός ήρωας. Είναι για αυτό το είδος που οι μαθητές χρειάζονται μερικές φορές ένα σχέδιο ανάλυσης. Δεν υπάρχει πρακτικά λυρικό ποίημα (9η τάξη και γενικά αυτό το ξέρουν τα παιδιά του γυμνασίου) στο δημοτικό. Αυτό είναι ένα είδος στο οποίο οι συγγραφείς περιγράφουν το ποικίλο φάσμα των συναισθημάτων, των συναισθημάτων, τις αντιφάσεις του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου κ.λπ. Επομένως, εξακολουθεί να είναι τυπικό για το γυμνάσιο και έχει σχεδιαστεί για πιο ώριμα, σκεπτόμενα άτομα.

Το σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος τελειώνει με τον ορισμό του είδους; Φυσικά και όχι! Μπορούμε να πούμε ότι είμαστε ακόμα στην αρχή του ταξιδιού!

Θέμα

Οι όροι «θέμα» και «ιδέα» είναι συχνά δύσκολο να γίνουν αντιληπτοί όχι μόνο από τους μαθητές, αλλά και από τους ενήλικες, για τους οποίους η φιλολογία δεν είναι θέμα ζωής. Για να δημιουργήσετε τουλάχιστον ένα σχέδιο ανάλυσης ενός λυρικού ποιήματος (βαθμός 8 και παρόμοιο), θα πρέπει να κατανοήσετε ότι το θέμα έχει μια πιο γενική, αφηρημένη, σφαιρική σημασία και απαντά στην ερώτηση: "Τι είναι αυτό το ποίημα;". Μπορεί να είναι για την αγάπη (στίχοι αγάπης), για τη φιλία, για τη φιλοσοφία, για τη φύση (τοπία), για τη θέση του ποιητή και της ποίησης στην κοινωνία, μπορεί να είναι ένα έργο εξομολόγησης, κ.λπ.

Ιδέα

Η ιδέα είναι η αντίληψη του θέματος και στην ουσία της δεν είναι μόνο ατομική, αλλά και πιο συγκεκριμένη, ουσιαστική, προσανατολισμένη στην πρακτική. Το σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος δεν μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένο εάν ο αναγνώστης δεν κατανοήσει την ιδέα. Για να πετύχετε τον στόχο σας, μπορείτε να στραφείτε σε βοηθητικές ερωτήσεις:

1. Γιατί, γιατί ο συγγραφέαςδημιούργησε κάτι τέτοιο; Τι ήθελε να μεταφέρει στον αναγνώστη, τι να μοιραστεί μαζί του, τι να πει;
2. Τι θα μάθει κάποιος διαβάζοντας αυτό το ποίημα;

Σημασιολογικό περιεχόμενο

Στην ίδια ενότητα, το σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος προβλέπει την ανάλυση του τίτλου από την άποψη του αρχικού σχηματισμού προσδοκιών, υποθέσεων, οικοδόμησης ενός συγκεκριμένου διανοητικού φορέα για την ανάπτυξη του περιεχομένου. Ο τίτλος αποδίδει την ουσία του ποιήματος; Συνήθως μπορείτε να πάρετε μια καταφατική απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, αλλά αυτό απέχει πολύ από το να είναι σταθερό. Αρκετά συχνά, οι συγγραφείς καταφεύγουν στη μέθοδο των παραπλανημένων προσδοκιών, της αντίθεσης (αντίθεσης) του τίτλου και του εσωτερικού περιεχομένου του στίχου. Ο συγγραφέας τα έκανε όλα αυτά συνειδητά, πράγμα που σημαίνει ότι τέτοιες ουσιαστικές λεπτομέρειες δεν πρέπει να παραβλέπονται στην ανάλυση. Το σημασιολογικό περιεχόμενο μπορεί επίσης να γίνει κατανοητό με την ενεργοποίηση των καναλιών αντίληψης. Για να το κάνετε αυτό, απλώς απαντήστε σε μερικές ερωτήσεις:

• Τι σας επιτρέπει να δείτε, να ακούσετε, να νιώσετε το ποίημα;
• Τι συνειρμούς και σκέψεις προκαλεί;
• Τι διάθεση δημιουργεί;
• Πώς, από την άποψη των ιδιαιτεροτήτων του γλωσσικού σχεδιασμού και της χρήσης καλλιτεχνικών τροπαίων, ο συγγραφέας επιτυγχάνει μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα;

Στη συνέχεια, προχωράμε σε μια λεπτομερή ανάλυση της μορφής τέχνης.

Φόρμα ως πλαίσιο για περιεχόμενο

Αν μιλάμε για σχέδιο ανάλυσης ενός λυρικού ποιήματος σύμφωνα μελογοτεχνία, δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάμε την ύπαρξη μιας ενότητας περιεχομένου και μορφής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ορισμένες τεχνικές, μια συγκεκριμένη δομή, στροφή, ρυθμό και μέτρο - όλα αυτά υπόκεινται σε ένα κοινό σχέδιο. Ως εκ τούτου, θα ήταν σκόπιμο να αναλυθεί το έργο από τη σκοπιά της ένταξης του σε ένα λογοτεχνικό κίνημα, ως προς τη σύνθεση ή τη διαίρεση σε σημασιολογικά συστατικά (ενίοτε γραμμικά, δακτυλιοειδή, παράλληλα κ.λπ.) και συντακτική και στροφική άρθρωση.

Ρυθμός ή περιοδική επανάληψη ομοιογενών στοιχείων σε ένα ποίημα, μετρημένο μέγεθος (ανεξάρτητα από το αν το έργο είναι γραμμένο σε ιαμβικό, τροχίσκο, ανάπαεστ, αμφιβραχικό, δάκτυλο, σπόντα ή πυρρίχιο), ομοιοκαταληξία (πλούσιες ή φτωχές, αρσενικές ή γυναικείες) και ομοιοκαταληξία (σταυρός, χαμάμ, ζώνη) - όλα αυτά είναι απαραίτητα στοιχεία ανάλυσης στην περίπτωση που ο στόχος είναι ένα καλό βοηθητικό σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος (βαθμός 7 και μετά) και, ως αποτέλεσμα, μια εξαντλητική εξέταση του ίδιου του έργου.

Ανάλυση του λυρικού ποιήματος του Πούσκιν: βασικά σημεία

Για να δείξουμε πώς πρέπει να είναι μια ικανή ανάλυση, ας πάρουμε το ποίημα "Anchar", που δημιουργήθηκε από τον Alexander Sergeevich την περίοδο από τον Σεπτέμβριο έως τον Νοέμβριο του 1928. Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση του λυρικού ποιήματος του Πούσκιν με βιογραφικά στοιχεία που είναι σημαντικά για τη δημιουργία.

Δημιουργήθηκε μετά την επιστροφή του ποιητή από την εξορία στον Μιχαηλόφσκι. Σε αυτό το σημείο, οι ελπίδες του για ελεύθερη δημιουργικότητα καταστράφηκαν εντελώς. ΣΤΟΤο έργο βασίζεται σε ημι-θρυλικές ιστορίες για το δηλητηριώδες δέντρο Anchar, που φέρεται να αναπτύσσεται στο νησί της Ιάβας. Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα, αλλά η παρουσία μιας ξεκάθαρης ιστορίας το κάνει να σχετίζεται με το λυρικό-επικό είδος - μια μπαλάντα.

Η ανάλυση του λυρικού ποιήματος του Πούσκιν απαιτεί εξέταση της σύνθεσης. Αποτελείται από 2 μέρη, τα οποία περιλαμβάνουν 5 και 4 στροφές. Στους στίχους του πρώτου μέρους, ο αναγνώστης γίνεται παρατηρητής μιας άψυχης εικόνας του κόσμου, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται ο «τρομερός φρουρός». Ο χρόνος φαινόταν να σταματά εδώ, και ο χώρος των γυμνών, άδειων περιοχών άνοιξε και κατέλαβε ολόκληρο το σύμπαν. Στο Μέρος 2, μεταβαίνουμε στο βασίλειο των ανθρώπινων σχέσεων μεταξύ του «κύρη» και του «δούλου».

Πώς βοηθά η φόρμα στο "Anchar" να εκφράσει την ουσία;

Το μέγεθος του ποιήματος είναι ιαμβικό τετράμετρο με πυρρίχιο, δηλ. παράλειψη πίεσης στο πόδι. Το Yamb, το αγαπημένο μέγεθος του Πούσκιν, συνδέθηκε από τον ποιητή με τη μέγιστη ελευθερία στη στιχουργία. Γι' αυτό εδώ, σε ένα έργο που αντικατοπτρίζει την κοινωνική αδικία της παγκόσμιας τάξης, όπου το θέμα της ελευθερίας και της τυραννίας αναδεικνύεται τόσο ξεκάθαρα, ο μετρητής και άλλες λεπτομέρειες, όπως λες, αποκαλύπτουν στον αναγνώστη μια από τις βασικές ιδέες του Η ιδιοφυΐα του Πούσκιν - αυτή είναι μια ενεργή διαφωνία, μια ξεκάθαρη, δυνατή διαμαρτυρία ενάντια στο άπειρο της εξουσίας ενός ατόμου έναντι του άλλου.

Μπορείτε να ολοκληρώσετε την ανάλυση αυτού του έργου που σχετίζεται με τους αστικούς στίχους με τις δικές σας σκέψεις, πολεμικές ή συμφωνία μεθέση του συγγραφέα.