Πόσα ποιήματα έχουν γραφτεί και σε καθένα από αυτά ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει μια συγκεκριμένη ουσία στον αναγνώστη. Δεν είναι πάντα δυνατό να κατανοήσουμε αμέσως το νόημα που δόθηκε, και αυτό απαιτεί ανάλυση του λυρικού έργου, δηλαδή είναι απαραίτητο να διεξαχθεί μια ανάλυση που θα οδηγήσει σε μια εις βάθος ανάγνωση του έργου.
Εισαγωγή
Υπάρχει πάντα ένας ήρωας στο κέντρο ενός λυρικού έργου, το νόημα και η ουσία του ποιήματος πρέπει να αναζητηθεί στις «λέξεις-κλειδιά» που εκφράζονται στα συναισθήματα και τις σκέψεις του ήρωα. Ταυτόχρονα, επιβάλλεται η προσοχή σε μεταφορές, συγκρίσεις και άλλα επίθετα για να κατανοηθεί ο ρόλος τους στο κείμενο, για τον οποίο χρησιμοποιούνται από τον συγγραφέα. Πριν αναλύσουμε το λυρικό έργο των Lermontov, Pushkin, Nekrasov, είναι απαραίτητο να συντάξουμε ένα σχέδιο ή σχήμα, μετά το οποίο θα είναι δυνατό να διαιρεθεί το ποίημα σε μέρη, να διεισδύσει στην ουσία, να συναχθεί ένα συμπέρασμα και στη συνέχεια να συνδεθούν όλα τα μέρη μαζί για να δείτε την πλήρη εικόνα και να κατανοήσετε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας στους αναγνώστες του.
Ένα κατά προσέγγιση σχέδιο για την ανάλυση του λυρικούέργα
Πολλοί συμβουλεύουν να ξεκινήσει η ανάλυση με την ιστορία και τον χρόνο δημιουργίας, δηλαδή να συσχετίσει το δημιουργημένο ποίημα με την περίοδο της ζωής του ποιητή, με ιστορικά γεγονότα και πολιτιστικές επιρροές. Η μελέτη της ιστορίας θα βοηθήσει στην κατανόηση της πρόθεσης του ποιητή, της διάθεσης και της ιδεολογικής και ηθικής του θέσης.
Για παράδειγμα, το ποίημα του Α. Σ. Πούσκιν «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας…» γράφτηκε μετά την εξέγερση το 1825 στην Αγία Πετρούπολη και είναι αφιερωμένο στους Δεκεμβριστές. Και το έργο της A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" είναι αφιερωμένο στα γεγονότα της Οκτωβριανής Επανάστασης.
Εδώ πώς μπορεί να μοιάζει ένα σχήμα ανάλυσης λυρικού έργου:
- Ιστορία της δημιουργίας.
- Είδος του έργου.
- Ιδεολογική και θεματική πρωτοτυπία.
- Σύνθεση.
- Χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα.
- Καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα.
- Λεξικά μέσα.
- Χρήση συντακτικών σχημάτων και ρητορικής φωνητικής.
- Προσδιορισμός του μεγέθους ενός ποιήματος.
- Η θέση και ο ρόλος του έργου στο έργο του ποιητή.
χαρακτηριστικά του είδους
Η ανάλυση ενός λυρικού έργου περιλαμβάνει ένα στάδιο όπως ο ορισμός ενός είδους που εκφράζει τη στάση του ποιητή απέναντι στο εικονιζόμενο και δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση. Υπάρχουν είδη όπως ποίημα, ελεγεία, σονέτο, τραγούδι, ύμνος, ωδή, μήνυμα.
Όλοι γνωρίζουν ότι ο ύμνος εξυμνεί κάποιο γεγονός, πρόσωπο ή εικόνα, πράγμα που σημαίνει ότι θα υπάρχει επισημότητα και θαυμασμός στο έργο. Αλλά στην ελεγεία υπάρχουν θλιβερές σκέψεις, συλλογισμοί για το νόημαζωή, για την ανθρώπινη ύπαρξη.
Προσδιορισμός θεμάτων (προβληματικών) στο έργο
Πώς να προσδιορίσετε το χαρακτηριστικό του έργου; Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί το πάθος του (μετάφραση από τα ελληνικά - ένα δυνατό συναίσθημα που διαπερνά ολόκληρο το ποίημα). Υπάρχουν τα ακόλουθα είδη πάθους: ηρωικό, λυρικό, τραγικό, δραματικό, σατιρικό. Αυτός θα είναι ο ορισμός του θέματος, και ως εκ τούτου η έκφραση του εσωτερικού κόσμου του ήρωα.
Εκτός από τα θέματα, το σχέδιο ανάλυσης του λυρικού έργου περιλαμβάνει τη μελέτη θεμάτων όπου εκδηλώνεται η ατομική προσέγγιση του συγγραφέα, αυτό είναι, λες, χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιητή. Για παράδειγμα, ο Πούσκιν πίστευε ότι ένας ποιητής είναι προφήτης και ο Λερμόντοφ υποστήριξε ότι ένας ποιητής παραμένει πάντα μοναχικός και οι απλοί άνθρωποι δεν θα τον καταλάβουν ποτέ.
Χαρακτηριστικά σύνθεσης
Το σχήμα ανάλυσης ενός λυρικού έργου αποτελείται από πολλά σημεία, ένα από τα οποία είναι η μελέτη της σύνθεσης του έργου, δηλαδή η σύνθεση και η διάταξη των μερών, όπου η σειρά δεν είναι ποτέ τυχαία και έχει σημασιολογικό φορτίο.
Πολύ συχνά χρησιμοποιείται μια τέτοια τεχνική όπως η επανάληψη, η οποία δίνει αρμονία στο έργο, για παράδειγμα, η αρχή και το τέλος φαίνονται ίδια - "Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο …" (A. Blok).
Υπάρχουν και άλλες τεχνικές σύνθεσης: ηχητική επανάληψη, όπου στο τέλος των ποιητικών γραμμών υπάρχει ομοιοκαταληξία και αντίθεση, για παράδειγμα, δύο εικόνων. Η σύνθεση είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε με κάθε γραμμή να υπάρχει εξέλιξη και να εντείνεται η ένταση, και ο συγγραφέαςχρησιμοποιεί επιπλέον σημεία αγκύρωσης όπου τα καλλιτεχνικά εφέ είναι πιο δυνατά.
Λυρικός ήρωας
Το κύριο πράγμα σε ένα λυρικό έργο είναι ο ήρωάς του, που σημαίνει τα βιώματα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα μπορεί κανείς να καταλάβει τη θέση του συγγραφέα και τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας του. Ωστόσο, δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ο ποιητής περιγράφει τον εαυτό του στα έργα του, πιθανότατα μεταφέρει τη χαρακτηριστική κατάσταση των ανθρώπων για μια ορισμένη εποχή. Η εικόνα δημιουργείται με βάση την εμπειρία ζωής του ποιητή και ο ήρωας μπορεί να είναι κοντά στο πνεύμα, στην οπτική της ζωής, στις εμπειρίες, αλλά έχει χαρακτηριστικές διαφορές και αυτό διατηρείται σε όλα τα ποιήματα. Επομένως, πριν αναλύσετε ένα λυρικό έργο, τα παραδείγματα μπορούν να σας βοηθήσουν να καταλάβετε ποιοι χαρακτήρες βρίσκονται.
Ο Νεκράσοφ υπερασπίστηκε την ιθαγένεια στα έργα του και πίστευε ότι μέσω της ποίησης μπορεί κανείς να εκφράσει τις σκέψεις της κοινωνίας. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν τόσο αγωνιστής για την ελευθερία και τα δικαιώματα της κοινωνίας, αλλά το έδειξε στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης», όπου γίνεται διάλογος, και ο πολίτης καλεί τον ποιητή σε δράση, γιατί τώρα δεν είναι η ώρα να ξαπλώσεις "στη σόμπα", και ως αποτέλεσμα γίνεται η φράση "μπορεί να μην είσαι ποιητής, αλλά πρέπει να είσαι πολίτης", που λέει ότι δεν μπορεί κανείς να είναι ξένος προς τα συμφέροντα της κοινωνίας.
Ανάλυση καλλιτεχνικών και λεξιλογικών μέσων
Σε κάθε ποίημα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τροπάρια, δηλαδή λέξεις και εκφράσεις που χρησιμοποιούνται όχι κυριολεκτικά, αλλά μεταφορικά. Όταν αναλύουμε ένα λυρικό έργο, είναι σημαντικό όχι μόνο να βρίσκουμε αυτάτροπάρια, αλλά και για να καταλάβουμε γιατί χρησιμοποιούνται στο κείμενο, γιατί επιλέχθηκε ο συγκεκριμένος τύπος και πόσο χαρακτηριστικό είναι αυτό για αυτόν τον ποιητή. Υπάρχει μεγάλος αριθμός τροπαίων, αλλά χρησιμοποιούνται συχνότερα τα εξής: επίθετα, μεταφορές, οξύμωρο, συγκρίσεις, υπερβολή, προσωποποίηση, ειρωνεία.
Εκτός από τέτοια καλλιτεχνικά μέσα όπως τα τροπάρια, χρησιμοποιούνται επίσης συντακτικές φιγούρες σε έργα (τεχνικές για την κατασκευή κειμένου για αύξηση της εκφραστικότητας και ενίσχυση του συναισθηματικού αντίκτυπου, όπως ένα θαυμαστικό ή μια ρητορική ερώτηση), καθώς και συνδυασμοί ήχου, όταν, για παράδειγμα, πολλές γραμμές ξεκινούν με την ίδια λέξη ή χρησιμοποιούνται λέξεις που ακούγονται παρόμοια.
Τα καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποιούνται ευρέως στα ποιήματα, αλλά χρησιμοποιούν επίσης λεξικά μέσα για να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο ύφος και θέμα. Για παράδειγμα, η χρήση αρχαϊσμών, ιστορικισμών, υψηλών συνωνύμων, όπου η λέξη μάτια αντικαθίσταται από κόρες, χείλη με χείλη, κοίτα - δες κ.λπ.
Ορισμός του συστήματος στιχουργίας και χαρακτηριστικά της στροφής
Iamb, trochee, dactyl - όλα αυτά είναι τα μεγέθη στα οποία είναι γραμμένα τα ποιήματα. Είναι επιτακτική ανάγκη να κατανοήσετε το μέγεθος όταν χρειάζεται να αναλύσετε ένα λυρικό έργο, καθώς δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση και συναισθηματική κατάσταση.
Το έργο του Λέρμοντοφ «Προσευχή» - ιαμβικό τετράμετρο, είναι γραμμένο δυναμικά, καθαρά και αρμονικά, όπως η ίδια η προσευχή. Το ποίημα του Λ. Τολστόι «Kohl to love,έτσι χωρίς λόγο… γραμμένο με τροχαϊκό τετράποδο, φτιάχνει τη διάθεση της ευθυμίας, της διασκέδασης, της αταξίας και της ευθυμίας.
Στροφική ή στροφή - μια ομάδα στίχων που επαναλαμβάνεται σε ένα έργο και ενώνεται με μια κοινή ομοιοκαταληξία. Ξεχωρίζουν οι παρακάτω στροφές:
- Ζευγάρι.
- Tercine - αποτελείται από τρεις γραμμές.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Οκτάβα.
- Nona.
- Δέκα γραμμές.
Ανάλυση λυρικού έργου: παραδείγματα
Στο παράδειγμα των ποιημάτων, μπορεί κανείς να εντοπίσει πολλά θέματα που τραγουδήθηκαν από ποιητές σε διαφορετικούς αιώνες. Το θέμα της αγάπης ακουγόταν συχνά στα ποιήματα του Πούσκιν, το πιο γνωστό από αυτά είναι "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή …", που αποκαλύπτει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, όπου ο ποιητής προσπαθεί να μεταφέρει σε όλους πώς φευγαλέα αγάπη μπορεί να είναι, και ότι δεν θα ξανασυμβεί.
Το θέμα της φύσης τραγουδιόταν συχνά από τον Tyutchev και τον Yesenin. Στο ποίημα "Birch" ο Sergei Yesenin περιέγραψε τοπία, ζώα, τα συναισθήματα του ήρωα που βιώνει όταν κοιτάζει τη φύση.
Οι φιλοσοφικοί στίχοι ιχνηλατήθηκαν στα θέματα της αναζήτησης του νοήματος της ζωής. Για παράδειγμα, το ποίημα του A. Fet "We Can't Foresee" διερευνά το πρόβλημα της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, της ανθρώπινης ύπαρξης και του σκοπού της.
Η κατανόηση του θέματος που έχει επιλέξει ο ποιητής θα βοηθήσει στην κατάρτιση ενός αρχικού σχεδίου για την ανάλυση ενός λυρικού έργου και θα διευκολύνει τη μελέτη του. Εκτός από τα παραπάνωπαραδείγματα, οι συγγραφείς δημιούργησαν επίσης ποιήματα για τη φιλία, τη μοναξιά, για την πατρίδα και τη ζωή των ανθρώπων, για την ελευθερία και το σκοπό του ποιητή.
Σύνθεση-ανάλυση ενός λυρικού έργου προϋποθέτει ότι αυτός που το κάνει έχει ορισμένες γνώσεις στη λογοτεχνία, μπορεί να διακρίνει τον ιαμβικό από τη χορεία, να καταλάβει πού χρησιμοποιούνται καλλιτεχνικά και λεξιλογικά μέσα για να δει την κύρια ουσία του έργου.
Η ανάλυση δεν είναι εύκολη και χρειάζεται χρόνο, αλλά όταν φτάσετε στο αληθινό νόημα που βρίσκεται στο ποίημα, καταλαβαίνετε καλύτερα τον ποιητή και την εποχή που έζησε.
