Μεταξύ των υποψηφίων υπήρχαν πάντα πολλοί που ήθελαν να γίνουν ηθοποιοί. Αυτό το επάγγελμα ελκύει με τη λαμπερή του εμφάνιση, γεννώντας πολλούς μύθους. Αλλά αργά ή γρήγορα, ένα νέο ταλέντο καταλαβαίνει ότι τα στούντιο και τα μαθήματα θεάτρου δεν αρκούν για επαγγελματική ανάπτυξη. Υπάρχουν πολλές πόλεις στη χώρα μας όπου διδάσκεται αυτό το ελκυστικό επάγγελμα. Αλλά και πάλι τα πιο δημοφιλή είναι τα θεατρικά πανεπιστήμια στη Μόσχα. Συγκεντρώσαμε τη βαθμολογία δημοτικότητας και κύρους τους.
GITIS
Αυτό το πανεπιστήμιο θεωρείται το μεγαλύτερο στη χώρα μας και στην Ευρώπη, είναι επίσης διάσημο σε άλλες χώρες. Εδώ μπορείτε να λάβετε εκπαίδευση σε διάφορες ειδικότητες για εργασία στο θέατρο σε διάφορες σχολές.
Το
GITIS διακρίνεται από ποικίλες μεθόδους διδασκαλίας, ανάλογα με το ποιος είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μαθήματος. Εδώ εκπαιδεύονται ειδικοί για διάφορα είδη θεατρικής τέχνης, όχι μόνο για το θέατρο του θεάτρου. Το πανεπιστήμιο θεωρείται δημιουργικά πιο ελεύθερο, καθώς δεν είναι δεμένο με κανένα θέατρο, σε αντίθεση με κάποια άλλα ιδρύματα. Η τοπική σχολή σκηνοθεσίας είναι πολύ παραστατική. Ημερομηνία ίδρυσης - 1878. Στη Μόσχα, το GITIS είναι το παλαιότερο θεατρικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αν αναλογιστούμε όμως τα θεατρικά πανεπιστήμια της Αγίας Πετρούπολης, μπορούμε να βρούμε και παλαιότερα. Για παράδειγμα, το SPbGATI άνοιξε το 1779.
Στούντιο Σχολή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α. Π. Τσέχοφ
Το στούντιο ιδρύθηκε το 1943. Παρά το γεγονός ότι η λέξη "σχολείο" εμφανίζεται στο όνομα, στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Στον κύκλο του θεάτρου θεωρείται πολύ κύρους, ανοιχτό σε κάθε τι νέο, αν και άνοιξε αργότερα από άλλα. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει η άποψη ότι το επίπεδο του διδακτικού προσωπικού είναι άνισο: από παγκοσμίως αναγνωρισμένους πλοιάρχους έως ελάχιστα γνωστούς πλοιάρχους.
Υπάρχουν τρεις σχολές: υποκριτική, σκηνογραφία και τεχνολογία θεάτρου, παραγωγή, καθώς και μια ποικιλία τμημάτων. Οι μαθητές εδώ είναι πλήρως φορτωμένοι, σε αντίθεση με το GITIS: η μαεστρία του ηθοποιού γίνεται δύο φορές την ημέρα. Το εκπαιδευτικό θέατρο είναι δημοφιλές στο κοινό. Οι ανοικτές εξετάσεις διεξάγονται σε εξειδικευμένα θέματα, τα οποία μπορεί να είναι ενδιαφέροντα για τους υποψήφιους. Οι μαθητές συμβουλεύουν επίσης: για να έχει περισσότερες πιθανότητες επιτυχίας η εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, είναι χρήσιμο να μάθετε περισσότερα για τον κύριο που προσλαμβάνει φοιτητές.
Θεατρικό Ινστιτούτο Boris Shchukin στο Θέατρο Vakhtangov
Ιδρύθηκε το 1914. Μεταξύ τους αποκαλούν Shchukinsky, ή Pike. Το ινστιτούτο είναι διαφορετικότο γεγονός ότι επικεντρώνεται στη φωτεινή ατομικότητα του μελλοντικού ηθοποιού, η οποία διευκολύνεται από την ατμόσφαιρα μιας δημιουργικής διάθεσης στην εκπαιδευτική διαδικασία, την οποία υποστηρίζει ενεργά ο πρύτανης Evgeny Knyazev.
Υπάρχουν δύο τμήματα: υποκριτική και σκηνοθεσία. Υπάρχει επίσης μεταπτυχιακό στις Θεατρικές Τέχνες, όπου σπουδάζουν για δύο χρόνια, και μεταπτυχιακές σπουδές σε δύο τομείς: Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης και Ιστορία της Τέχνης, όπου σπουδάζουν για τρία χρόνια. Πιστεύεται ότι ο Pike βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των πανεπιστημίων θεάτρου για μια ειδική προσέγγιση στην επιλογή του διδακτικού προσωπικού. Διδάσκεται κυρίως από εκείνους που οι ίδιοι μεγάλωσαν σε αυτές τις παραδόσεις και συνεχίζουν να τις μεταδίδουν στις νέες γενιές.
Θεατρική σχολή. Ο Mikhail Shchepkin στο Maly Theatre
Το έτος ίδρυσης είναι το 1809. Αυτό είναι ένα μικρό ινστιτούτο, γιατί αποφοιτά μόνο καλλιτέχνες. Λένε ότι εδώ, κατά την αποδοχή, η θετική απόφαση της επιτροπής επηρεάζεται από τον τύπο: οι Ρώσοι ήρωες και οι ομορφιές έχουν περισσότερες πιθανότητες. Οι άνθρωποι αποκαλούν αυτό το πανεπιστήμιο Shchepkinsky, ή Sliver.
Βασικά, προσπαθούν και εδώ να αναπτύξουν παιδαγωγική συνέχεια. Όλα τα θεατρικά πανεπιστήμια διακρίνονται για την αυστηρή τήρηση των κανόνων της εσωτερικής ζωής των ιδρυμάτων, αλλά ο Σλίβερ μεταξύ αυτών είναι πιο συντηρητικός. Οι δεξιότητες υποκριτικής διδάσκονται με το παραδοσιακό κλασικό στυλ - αυτό δίνει στο πανεπιστήμιο το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό.
VGIK
Το έτος ίδρυσης είναι το 1919. Υπάρχουν διάφορες σχολές στο VGIK, όπου εκπαιδεύονται ειδικοί για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Παράλληλα, η εκπαίδευση βασίζεται σεσύστημα δημιουργικών μικρών εργαστηρίων. Η επικοινωνία μεταξύ δασκάλων και μαθητών βασίζεται σε μια στάση εμπιστοσύνης μεταξύ τους, η οποία βοηθά στη δημιουργία μιας ευνοϊκής φιλικής ατμόσφαιρας.
Το
VGIK διακρίνεται από το γεγονός ότι δέχεται παιδιά 25 ετών και άνω, κάτι που δεν μπορούν να καυχηθούν άλλα θεατρικά πανεπιστήμια. Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα έχει ένα τέτοιο πλεονέκτημα ως το δικό του κινηματογραφικό στούντιο με τεχνικό εξοπλισμό που επαρκεί για τη δημιουργία ταινιών αποφοίτησης. Το ινστιτούτο εκτελεί επιστημονικό και ερευνητικό έργο, υπάρχει μεταπτυχιακό όπου προετοιμάζονται για παιδαγωγικές και επιστημονικές δραστηριότητες. Υπάρχει εκπαίδευση πλήρους και μερικής απασχόλησης. Η εκπαίδευση πλήρους φοίτησης είναι διαθέσιμη σε όλες τις σχολές, η μερική απασχόληση - στο τμήμα κάμερας, οι σπουδές σεναρίου και κινηματογράφου και τα οικονομικά.
Χαρακτηριστικά εισδοχής
Για να ξεκινήσετε να μαθαίνετε, πρέπει να περάσετε σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό, ο οποίος είναι καθοριστικός. Αυτό είναι που διακρίνει την εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, εδώ η ΧΡΗΣΗ επηρεάζει την ικανότητα σπουδών σε δημοσιονομική βάση, αλλά δεν εγγυάται το γεγονός της εγγραφής. Ένα ταλέντο και μια επιθυμία δεν αρκεί, χρειάζεται να δουλέψεις σκληρά με τον εαυτό σου, να θυσιάσεις χρόνο και προσπάθεια. Αυτές οι απαιτήσεις παραμένουν σχετικές για ολόκληρη την περίοδο σπουδών, καθώς τα θεατρικά πανεπιστήμια ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων με πολύ υψηλό ποσοστό εγκατάλειψης.
Σε κάθε ένα από τα παραπάνω ινστιτούτα υπάρχουν μαθήματα προετοιμασίας για ειδικότητες. Οι ειδικοί συμβουλεύουν την προετοιμασία για εισαγωγή τουλάχιστον έξι μήνες νωρίτερα, και κατά προτίμηση ένα χρόνο. Ανάγκη παραλαβήςπρογραμματίστε, μάθετε, αποσυναρμολογήστε και διαβάστε στο κοινό (μπορείτε να διαβάσετε σε φίλους και συγγενείς) για να μάθετε στην πράξη πώς να αντιμετωπίζετε τη δυσκαμψία. Μπορείτε να προσλάβετε έναν δάσκαλο και να μελετήσετε μεμονωμένα, εάν το επιτρέπει η οικονομική σας κατάσταση. Η επιλογή ενός δασκάλου πρέπει να προσεγγιστεί πολύ προσεκτικά: κάντε ερωτήσεις, ζητήστε να δείτε ένα δίπλωμα. Είναι λογικό να μπείτε σε όλα τα παραπάνω θεατρικά πανεπιστήμια ταυτόχρονα - έτσι θα αυξηθεί η πιθανότητα να περάσετε τον διαγωνισμό.
Το κύριο πράγμα είναι να θέλεις πραγματικά
Δεν μπορεί να είναι όλοι τυχεροί που σπουδάζουν υποκριτική στη Μόσχα, αλλά αν η επιθυμία είναι πραγματικά δυνατή, τότε μπορείτε να δοκιμάσετε την τύχη σας σε άλλη πόλη. Για παράδειγμα, τα θεατρικά πανεπιστήμια στην Αγία Πετρούπολη έχουν επίσης υψηλή βαθμολογία μεταξύ των επαγγελματιών. Το κύριο πράγμα για έναν υποψήφιο είναι να έχει μαχητικό πνεύμα και μέγιστη ετοιμότητα να θυσιαστεί.
Για πραγματικούς ηθοποιούς, αυτό το επάγγελμα θεωρείται ως εξυπηρέτηση του κοινού και όχι απλώς ως μια συνηθισμένη δουλειά. Γιατί η αφοσίωση σε αυτό είναι η υψηλότερη. Καθημερινές πρόβες με πλήρη σωματικό και ψυχικό εξοπλισμό, σχεδόν 24ωρη δουλειά πάνω στο ρόλο, δημοσιότητα. Και μόνο τότε ο ηθοποιός μπορεί να υπολογίζει στο χειροκρότημα και την επιτυχία από το κοινό.
Τέλος, θα αναφέρουμε και πάλι τα καλύτερα θεατρικά πανεπιστήμια της Μόσχας, τα λεγόμενα διάσημα μεγάλα πέντε: GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
