Το καλλιτεχνικό σχέδιο (design) είναι μια δημιουργική διαδικασία, καθώς και μια συγκεκριμένη μέθοδος σχεδιασμού, με την οποία δημιουργούνται βιομηχανικά προϊόντα. Αυτή η έννοια μελετάται από έναν κλάδο όπως η τεχνική αισθητική.
Το καλλιτεχνικό σχέδιο συμβαδίζει με τη μηχανική. Ταυτόχρονα, επιτρέπει την επίλυση οικονομικών, τεχνικών και εποικοδομητικών προβλημάτων. Ένας ειδικός στο καλλιτεχνικό σχέδιο ονομάζεται καλλιτέχνης-κατασκευαστής ή σχεδιαστής.
Στάδια σχηματισμού
Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός προϊόντων χρονολογείται από τα μέσα του 19ου αιώνα. Το προπαρασκευαστικό στάδιο για τη συγκρότησή του ήταν η περίοδος που ξεκίνησε από τη γέννηση κιόλας της ανθρώπινης κοινωνίας, όταν υπήρχε η βιοτεχνική παραγωγή τεχνιτών. Ήταν χειρωνακτική εργασία με πρωτόγονες τεχνολογίες. Η παραγωγή ταυτόχρονα γινόταν με τα πιο απλά εργαλεία και ήταν μικρής κλίμακας. Ωστόσο, κάθε πράγμα που κυκλοφόρησε ο πλοίαρχος ήταν χρήσιμο για ένα άτομο και λάμβανε υπόψη όλες τις ανάγκες του. Ταυτόχρονα, όλα τα έργα του τεχνίτη ήταν αισθητικά και αποκλειστικά.
Η έλευση της βιομηχανικής παραγωγής χαρακτηρίστηκε από την απελευθέρωση «απάνθρωπων και ψυχρών πραγμάτων». Σε αυτό το στάδιο, εμφανίστηκε ο πρωτόγονος σχεδιασμός, όταν ένας ειδικός δημιούργησε πρωτότυπα προϊόντων που παράγονται από εργάτες που χρησιμοποιούν μηχανές. Παράλληλα, το μηχανολογικό επιτελείο ασχολούνταν με την οικονομία και τη λειτουργικότητα των εμπορευμάτων. Οι σχεδιαστές ήταν υπεύθυνοι μόνο για την αισθητική εμφάνιση του προϊόντος. Ωστόσο, αυτό δεν ταίριαζε στους αγοραστές. Αποδείχθηκε ότι οι σχεδιαστές, πριν δημιουργήσουν πρωτότυπα αγαθών, πρέπει να μελετήσουν την τεχνολογία παραγωγής και τις ιδιότητες των υλικών που χρησιμοποιούνται. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι δόθηκε τόση σημασία στην ευκολία χειρισμού των προϊόντων με τις εξωτερικές τους μορφές. Γι' αυτό μηχανικοί και σχεδιαστές, μοντελιστές και σχεδιαστές, καθώς και ερευνητές αγοράς άρχισαν να έρχονται σε εταιρείες που παράγουν καλλιτεχνικό σχέδιο βιομηχανικών προϊόντων.
Ακολούθησε το στάδιο του σχεδιασμού, συνδυάζοντας τις καινοτομίες των δύο προηγούμενων. Οι ειδικοί άρχισαν να εργάζονται στη βιομηχανική παραγωγή, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνολογιών και υλικών. Ο σχεδιαστής έχει πάψει να είναι σχεδιαστής και στηρίγματα για τα πράγματά του. Έμαθε να σκέφτεται μεγάλα, φανταζόμενος τη μελλοντική δημιουργία. Ταυτόχρονα, σκέφτηκε εκ των προτέρων πώς το προϊόν του θα επηρέαζε το περιβάλλον και πώς θα τα πήγαινε καλά σε αυτό.
Το κύριο καθήκον του καλλιτεχνικού σχεδιαστή ήταν να διατηρήσει την καθαρότητα της ιδέας, καθώς και να δημιουργήσει ένα πράγμα που είναι ελκυστικό για ένα άτομο, μια λειτουργικά λογική μορφή. Για να γίνει αυτό, ο σχεδιαστής χρειαζόταν γνώσηδημογραφική κατάσταση, κοινωνιολογία της καθημερινής ζωής, φυσιολογία, ψυχολογία, εργονομία, ιατρική κ.λπ.
Ποιο είναι το αντικείμενο του καλλιτεχνικού σχεδίου;
Ο ορισμός των κύριων καθηκόντων, των μεθόδων και του πεδίου εφαρμογής του σχεδιαστή δόθηκε από τον διεθνή οργανισμό αυτών των ειδικών ICSID, ο οποίος ιδρύθηκε το 1957. Σύμφωνα με τις έννοιες που έχει εγκρίνει, ο σχεδιαστής πρέπει να ενσωματώνει τις δημιουργικές αρχές που υπάρχουν στην τεχνική αισθητική. Παράλληλα, πρέπει να τηρεί τη μεθοδολογία σχεδιασμού. Το καθήκον ενός τέτοιου ειδικού είναι να προσδιορίζει τις μορφές υπηρεσιών και αντικειμένων που ικανοποιούν τις ανάγκες ενός ατόμου και κάνουν τη ζωή του γόνιμη.
Η μέθοδος καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι η ανάπτυξη της αρχικής ιδέας. Κατά τη δημιουργία ενός μελλοντικού προϊόντος, ο σχεδιαστής συνεργάζεται με άλλους ειδικούς, καθορίζοντας την τελική μορφή της υλοποίησης του σχεδίου.
Η σφαίρα δραστηριότητας του καλλιτέχνη-σχεδιαστή περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα αντικείμενα που δημιούργησε ο άνθρωπος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για προϊόντα σειράς και μαζικής παραγωγής.
Με βάση όλα τα παραπάνω, το αντικείμενο του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι η τεχνική αισθητική. Χρησιμοποιείται επίσης στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας.
Μοτίβα καλλιτεχνικού σχεδιασμού
Σήμερα υπάρχει μια συγκεκριμένη πρακτική εμπειρία, καθώς και προϋποθέσεις και αρχές που εφαρμόζονται στο σχεδιασμό. Όταν τα χρησιμοποιείτε, ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός σας επιτρέπει να δημιουργείτε αρμονικά πράγματα. Είναι αυτοί που έχουν ζήτηση από τον σύγχρονο άνθρωπο.
Η καλλιτεχνική σχεδίαση και η σχεδίαση βρίσκονται στο επίκεντρο της σύγχρονης σχεδιαστικής τέχνης. Όταν δημιουργεί τα πράγματά του, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την κοινωνική πρακτική, τη συναισθηματική επίδραση της γύρω φύσης και τις καθημερινές παρατηρήσεις. Του λένε την αναλογία αναλογιών, σκιών και χρωμάτων, καθώς και πλαστικών μορφών. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας εισάγει ένα συγκεκριμένο νόημα στο προϊόν, το οποίο καθιστά δυνατό να προκαλέσει αισθητικά συναισθήματα στον καταναλωτή και να τον φτιάξει τη διάθεση.
Εργαλεία καλλιτεχνικού σχεδιασμού που χρησιμοποιεί ο σχεδιαστής είναι οι αναλογίες και οι όγκοι, οι γραμμές και τα επίπεδα, οι ρυθμοί και τα χρώματα, καθώς και μια ποικιλία τρόπων διακόσμησης. Όταν εφαρμόζεται, δίνεται στο αντικείμενο η μία ή η άλλη εμφάνιση, ενσωματώνοντας την εικόνα που συνέλαβε ο συγγραφέας.
Ένας καλλιτέχνης-κατασκευαστής στη διαδικασία της δουλειάς του πρέπει πάντα να σκέφτεται τον τελικό χρήστη που θα χρησιμοποιήσει το πράγμα που δημιούργησε. Ταυτόχρονα, ο σχεδιαστής πρέπει να καλέσει για βοήθεια όχι μόνο τον πλούτο της φαντασίας, αλλά και τη γνώση της τεχνολογίας, καθώς και τα βασικά της χειροτεχνίας. Και αν νωρίτερα, κατά τους περασμένους αιώνες, η επιθυμία του συγγραφέα για λαμπρότητα και εντυπωσιασμό ήταν η βάση για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των πραγμάτων, σήμερα οι ειδικοί δημιουργούν βολικά και απλά αντικείμενα.
Από αυτό, το μοτίβο του μοντέρνου σχεδιασμού είναι η ενότητα των μορφών και ο πρακτικός σκοπός των πραγμάτων. Ταυτόχρονα, οι ιδιότητες και οι δυνατότητες του υλικού που χρησιμοποιείται πρέπει να είναι σύμφωνα με την τεχνολογία.διαδικασία παραγωγής.
Τύποι σχεδίασης
Η καλλιτεχνική κατασκευή ταξινομείται σε:
- πνευματικό σχέδιο τέχνης;
- εμπορικός σχεδιασμός;
- βιομηχανικός σχεδιασμός.
Λαμβάνοντας υπόψη τα είδη καλλιτεχνικού σχεδιασμού, θα ήθελα, πρώτα απ' όλα, να ξεχωρίσω από αυτά το καλλιτεχνικό σχέδιο. Αυτή είναι η πιο κομψή γραμμή στον τομέα της δημιουργίας διαφόρων πραγμάτων. Οι σχεδιαστικές λύσεις σε αυτόν τον τομέα βασίζονται στις αρχές της υψηλής (καθαρής) τέχνης. Φαίνεται ότι τα ασυνήθιστα αντικείμενα που δημιουργούνται από καλλιτέχνες δεν πρέπει να ενδιαφέρουν όλους τους ανθρώπους. Ωστόσο, σήμερα και ο μέσος καταναλωτής αγκαλιάζει τη νέα κατεύθυνση με θραύση. Του αρέσουν πράγματα που εκφράζουν λεπτούς τόνους, τη ζεστασιά των ανθρώπινων χεριών και τα βαθιά συναισθήματα.
Ο επόμενος τύπος καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι ο εμπορικός σχεδιασμός. Αυτή είναι μια πολύ σοβαρή και υπεύθυνη επιχείρηση. Αντιπροσωπεύει το σχεδιασμό των δημόσιων χώρων και αποσκοπεί στο κέρδος. Μετά από όλα, ο αγοραστής, έρχεται σε ένα κατάστημα, μπαρ ή εστιατόριο, θα πρέπει να βρεθεί σε ένα κομψό και ευχάριστο εσωτερικό για αυτόν. Χωρίς αμφιβολία, είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να αποχωριστεί τα χρήματα σε μια κομψή μπουτίκ παρά σε ένα άθλιο κατάστημα.
Το τρίτο είδος καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι το βιομηχανικό σχέδιο. Συνδέεται με προϊόντα οικιακής χρήσης που παράγονται με βιομηχανικό τρόπο. Η υψηλής ποιότητας και ενδιαφέρουσα σχεδίαση των βιομηχανικών προϊόντων τα διακρίνει στην καταναλωτική αγορά και ενδιαφέρει έναν πιθανό αγοραστή. Σήμερα υπάρχουν ποικιλίεςβιομηχανικός σχεδιασμός, καθώς και σχεδιασμός τέχνης μεταφορών και αυτοκινήτων.
Παραγωγή όμορφων πραγμάτων
Πρακτικά όλα τα αντικείμενα που περιβάλλουν έναν σύγχρονο άνθρωπο κατασκευάζονται με τη βοήθεια μηχανών και εργαλειομηχανών. Όμως, παρά το γεγονός ότι η μαζική παραγωγή χειροτεχνίας ανήκει στο μακρινό παρελθόν, όλοι θέλουμε τα πράγματα που αγοράζουμε να είναι όμορφα. Γι' αυτό ο σύγχρονος σχεδιασμός και κατασκευή προϊόντων είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με την αισθητική. Η ανάπτυξη του σχεδιασμού διευκολύνεται όχι μόνο από την αυξημένη ευημερία του πληθυσμού, αλλά και από την εμφάνιση των τελευταίων τεχνολογιών, καθώς και από τον διαρκώς αυξανόμενο ανταγωνισμό στην αγορά. Έχει γίνει σημαντικό για έναν άνθρωπο τα αντικείμενα γύρω του να είναι όμορφα και αισθητικά. Και για αυτό, η μηχανική και ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός στη βιομηχανική παραγωγή πρέπει να συμβαδίζουν.
Αισθητικά κριτήρια για την αξιολόγηση πραγμάτων
Πώς να δημιουργήσετε ένα πραγματικά όμορφο αντικείμενο; Για να γίνει αυτό, οι ειδικοί χρησιμοποιούν τους νόμους του καλλιτεχνικού σχεδιασμού, επιτυγχάνοντας ενότητα μορφής και περιεχομένου. Δημιουργούν οποιοδήποτε προϊόν με τέτοιο τρόπο ώστε να τηρείται η αναλογικότητα όλων των στοιχείων του. Ταυτόχρονα, το αντικείμενο πρέπει σίγουρα να είναι όμορφο και να αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο. Και για αυτό, πρέπει να πληρούνται ορισμένες προϋποθέσεις.
Πρώτα απ' όλα, πρέπει να τηρείται η αναλογικότητα του προϊόντος. Για να γίνει αυτό, η υπάρχουσα φόρμα χωρίζεται σε μέρη στην οριζόντια ή κατακόρυφη κατεύθυνση. Η αναλογικότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική στην κατασκευή πλαισίων στέγης και πλοίων, στην κατασκευή καρεκλών και τραπεζιών και πολλών άλλων πραγμάτων.
Μία από τις οπτικές ιδιότητεςτα προϊόντα είναι συμμετρία. Ο άνθρωπος το παρατηρεί εδώ και πολλούς αιώνες στη φύση. Χρησιμοποιώντας τη συμμετρία, οι άνθρωποι δημιουργούν όμορφα και τέλεια πράγματα.
Μία από τις απαιτήσεις του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι η δημιουργία μιας δυναμικής φόρμας. Συνδέεται με ίσες αναλογίες όλων των μερών του προϊόντος. Τα δυναμικά σχήματα περιλαμβάνουν αεροπλάνα και τρένα, ανεμόπτερα και αυτοκίνητα.
Μια άλλη σχεδιαστική απαίτηση είναι η στατική φύση του θέματος, που σχετίζεται με την ακινησία του. Σε αντίθεση με τα δυναμικά, τέτοια πράγματα είναι τεράστια και έχουν καθαρό κέντρο βάρους. Αυτά είναι διάφορα μηχανήματα και πρέσες.
Η αντίθεση είναι πολύ σημαντική στη σύνθεση του προϊόντος. Αντιπαραβάλλει και αναδεικνύει τις διάφορες ιδιότητες του θέματος. Για παράδειγμα, η χρήση λευκών και μαύρων χρωμάτων, ψηλών και χαμηλών στοιχείων, τραχιών και λειών επιφανειών.
Όταν δημιουργεί πράγματα, ο σχεδιαστής προσέχει την ισορροπία της φόρμας τους. Είναι μια κατάσταση όταν τα στοιχεία της δεξιάς και της αριστερής πλευράς του αντικειμένου ισορροπούν μεταξύ τους. Η ισορροπία επιτυγχάνεται όταν όλα τα μέρη του προϊόντος κατανέμονται σε σχέση με το κέντρο του.
Για να δημιουργήσετε ένα όμορφο πράγμα, σημαντικός παράγοντας είναι ο συνδυασμός χρωμάτων του. Χρησιμεύει όχι μόνο ως ένα από τα μέσα σύνθεσης, αλλά και ως παράγοντας ποιότητας. Το χρώμα βοηθά να τονιστούν όλα τα χαρακτηριστικά του σχήματος ενός αντικειμένου και να δημιουργήσουν ψυχολογική άνεση για ένα άτομο.
Η σημασία του καλλιτεχνικού σχεδίου για την ανάπτυξη του παιδιού
Οι δραστηριότητες των παιδιών στο νηπιαγωγείο είναι πολύ διαφορετικές. Βοηθούν να κρατηθεί το ενδιαφέρον του παιδιού για διάφοραδραστηριότητα και την ολοκληρωμένη αντίληψή της. Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός στο νηπιαγωγείο αναπτύσσει τις ικανότητες των παιδιών, την εφεύρεσή τους, τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους. Είναι ένα έργο με διάφορα υλικά, κατά το οποίο δημιουργούνται αισθητικά σημαντικά και χρήσιμα αντικείμενα. Μαθήματα καλλιτεχνικού σχεδίου με χαρτί και χαρτόνι, ξύλο και άλλα υλικά μυούν τα παιδιά σε διάφορα είδη καλών τεχνών, δείχνοντας ενδιαφέρον για το μόντελινγκ και το σχέδιο, τις απλικέ και άλλα είδη. Ως αποτέλεσμα, το παιδί αναπτύσσει γνωστικές ανάγκες. Αποκτά την ικανότητα να κοιτάζει την εικόνα της γλυπτικής και της ζωγραφικής, προσδιορίζοντας τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται στην εικόνα.
Η καλλιτεχνική κατασκευή στο νηπιαγωγείο καλύπτει γενικά τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των νηπίων. Χρησιμοποιούν τις χειροτεχνίες που φτιάχνουν στα παιχνίδια τους. Παράλληλα, ο δάσκαλος έχει ευρεία ευκαιρία για την ηθική, ψυχική και αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Τα βασικά στοιχεία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού που μελετούν τα παιδιά, μαζί με την απόκτηση τεχνικών δεξιοτήτων, επιτρέπουν την ενίσχυση της ικανότητας ανάλυσης γύρω αντικειμένων, τη διαμόρφωση γενικευμένων ιδεών για το αντικείμενο που δημιουργείται, καθώς και την ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης και ανεξάρτητης σκέψης.
Χειρισμός χαρτιού
Ο τεχνικός και καλλιτεχνικός σχεδιασμός που χρησιμοποιεί αυτό το υλικό μελετάται από παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ξεχωριστές τάξεις. Παράλληλα, η μεθοδολογία διδασκαλίας, κατά κανόνα, βασίζεται στη μίμηση.
Χρήσησχέδιο χαρτιού τέχνης, τα παιδιά δημιουργούν παραμυθένιες φιγούρες, χειροτεχνίες που διακοσμούν το εσωτερικό κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες τεχνικές. Αυτά είναι η συστροφή και η σύνθλιψη, το σχίσιμο και το κόψιμο, καθώς και η κάμψη. Οι δύο τελευταίες τεχνικές θεωρούνται οι πιο δύσκολες. Ωστόσο, είναι κάμψη και κοπή κατά τη διάρκεια εκείνων των μαθημάτων όπου μελετάται το καλλιτεχνικό σχέδιο χαρτιού, που είναι οι πιο κοινές μέθοδοι στην παιδαγωγική πράξη. Τα παιδιά τα κατακτούν με επιτυχία από την ηλικία των πέντε ετών. Σε ηλικία τριών ή τεσσάρων ετών, οι δάσκαλοι προσφέρουν στο παιδί να τσαλακώσει, να στρίψει και να σκίσει χαρτί. Αυτό είναι πολύ πιο εύκολο για τα νήπια.
Από την Ιαπωνία, μας ήρθε μια άλλη τεχνική - το kirshami. Συνίσταται στο δίπλωμα ενός φύλλου χαρτιού και στην κοπή του σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Παράλληλα δημιουργούνται ειδώλια ζώων και ανδρών, λουλούδια και νιφάδες χιονιού κ.λπ.. Αυτή η τεχνική διακρίνεται για μεγάλη καλλιτεχνία. Εδώ, το παιδί πρέπει να ακολουθεί αυστηρά τη σειρά των ενεργειών και να τις επαναλαμβάνει πολλές φορές.
Έννοια της γραφειοκρατίας
Η καλλιτεχνική κατασκευή από αυτό το υλικό διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών. Παράλληλα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν γνώσεις για τις ιδιότητες του χαρτιού και τις δυνατότητες χρήσης του. Επιπλέον, τα παιδιά διδάσκονται τις δεξιότητες προγραμματισμού των δραστηριοτήτων τους. Δουλεύοντας με χαρτί, τα παιδιά εξάγουν συμπεράσματα και εκτελούν την απλούστερη ανάλυση, επιλέγουν τη σωστή φόρμα και συνθέτουν σωστά μια σύνθεση. Τέτοιες εργασίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ακρίβειας και επίσης διδάσκουν σεβασμό για το χρησιμοποιούμενο υλικό. Τα παιδιά αρχίζουννα μοντελοποιήσουν, ενώ επιλέγουν τις πιο απροσδόκητες χρήσεις για τα αντικείμενα που δημιούργησαν.
Καλλιτεχνική κατασκευή στο σχολείο
Συνεχίζεται η αισθητική αγωγή των παιδιών στις κατώτερες τάξεις. Διδάσκει επίσης τα βασικά του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Δίνονται στους μαθητές τεχνικές εργασίες, η επίλυση των οποίων απαιτεί ψυχική προσπάθεια. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μαθαίνουν πώς να χειρίζονται εργαλεία και να επεξεργάζονται το χρησιμοποιούμενο υλικό.
Στα μαθήματα στο σχολείο, οι μαθητές μαθαίνουν για τη δυνατότητα διάφορων συνδυασμών εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό.
Αυτό συμβάλλει στη διαμόρφωση της χωρικής σκέψης του παιδιού, καθώς και στη σωστή χρωματική αντίληψη. Ο μαθητής λαμβάνει όχι μόνο γνώσεις σχεδιασμού, αλλά σχηματίζει και γνώση σύνθεσης. Όλα αυτά βοηθούν στην αντίληψη της ομορφιάς του κόσμου γύρω μας.
Τα μαθήματα καλλιτεχνικού σχεδιασμού μπορούν να διεξαχθούν με διαφορετικούς τρόπους. Η δημιουργία νέων αντικειμένων γίνεται μερικές φορές υπό την υπαγόρευση του δασκάλου. Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά μόνο τις δομικές λεπτομέρειες και δείχνει τις βασικές τεχνικές για την κατασκευή τους. Μετά από αυτό, οι μαθητές αντιγράφουν τις ενέργειες του δασκάλου.
Ο σχεδιασμός μπορεί να πραγματοποιηθεί σύμφωνα με ανάλογα. Παράλληλα, τα παιδιά δημιουργούν αντικείμενα υπό την άμεση επίβλεψη του δασκάλου. Στη συνέχεια καλούνται να φτιάξουν το δικό τους παρόμοιο σχέδιο.
Είναι δυνατή η δημιουργία οποιουδήποτε αντικειμένου σύμφωνα με το μοντέλο. Ταυτόχρονα, οι μαθητές θα πρέπει να αναλύσουν την τελική δομή και ανεξάρτητακαθορίστε τον αριθμό και το σχήμα των απαιτούμενων εξαρτημάτων, καθώς και τη σειρά της συναρμολόγησής τους. Τέτοιες δραστηριότητες επιτρέπουν στα παιδιά να αποκτήσουν ανεξαρτησία στις δραστηριότητες αναζήτησης.
Το καλλιτεχνικό σχέδιο μπορεί να μελετηθεί δημιουργώντας ένα αντικείμενο σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, σύμφωνα με δεδομένες συνθήκες ή σε μια ομάδα 2-4 ατόμων.
