Η βιογραφία του Γκλουκ είναι ενδιαφέρουσα για την κατανόηση της ιστορίας της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Αυτός ο συνθέτης ήταν ένας σημαντικός μεταρρυθμιστής των μουσικών παραστάσεων, οι ιδέες του ήταν μπροστά από την εποχή τους και επηρέασαν το έργο πολλών άλλων συνθετών του 18ου και 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων. Χάρη σε αυτόν, η όπερα απέκτησε πιο αρμονική όψη και δραματική πληρότητα. Επιπλέον, δούλεψε σε μπαλέτα και μικρές μουσικές συνθέσεις - σονάτες και οβερτούρες, οι οποίες ενδιαφέρουν επίσης μεγάλους σύγχρονους ερμηνευτές, οι οποίοι με προθυμία εντάσσουν τα αποσπάσματα τους σε προγράμματα συναυλιών.
Νεανικά χρόνια
Η πρώιμη βιογραφία του Γκλουκ είναι ελάχιστα γνωστή, αν και πολλοί μελετητές ερευνούν ενεργά την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι γεννήθηκε το 1714 στο Παλατινάτο σε οικογένεια δασοκόμου και εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Επίσης, σχεδόν όλοι οι ιστορικοί συμφωνούν ότι ήδη από την παιδική του ηλικία έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες και ήξερε πώς να παίζει μουσικά όργανα. Ωστόσο, ο πατέρας του δεν ήθελε να γίνει μουσικός και τον έστειλε στο γυμνάσιο.
Ωστόσο, ο μελλοντικός διάσημος συνθέτης θέλησε να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική και ως εκ τούτου έφυγε από το σπίτι του. Το 1731 εγκαταστάθηκε στην Πράγα, όπου έπαιξεστο βιολί και το τσέλο υπό τη σκυτάλη του διάσημου Τσέχου συνθέτη και θεωρητικού B. Chernogorsky.
Ιταλική περίοδος
Η βιογραφία του Gluck μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε πολλά στάδια, επιλέγοντας ως κριτήριο τον τόπο διαμονής, την εργασία και την ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1730 ήρθε στο Μιλάνο. Εκείνη την εποχή, ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς μουσικούς συγγραφείς ήταν ο J. Sammartini. Υπό την επιρροή του, ο Gluck άρχισε να γράφει τις δικές του συνθέσεις. Σύμφωνα με τους κριτικούς, κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου κατέκτησε το λεγόμενο ομοφωνικό στυλ - μια μουσική κατεύθυνση, η οποία χαρακτηρίζεται από τον ήχο ενός κύριου θέματος, ενώ τα υπόλοιπα παίζουν έναν υποστηρικτικό ρόλο. Η βιογραφία του Gluck μπορεί να θεωρηθεί εξαιρετικά πλούσια, καθώς εργάστηκε σκληρά και ενεργά και έφερε πολλά νέα πράγματα στην κλασική μουσική.
Η κατάκτηση του ομοφωνικού ύφους ήταν ένα πολύ σημαντικό επίτευγμα του συνθέτη, αφού η πολυφωνία κυριαρχούσε στην ευρωπαϊκή μουσική σχολή της εν λόγω εποχής. Την περίοδο αυτή δημιουργεί μια σειρά από όπερες («Δημήτριος», «Πορ» και άλλες), οι οποίες, παρά τη μίμησή τους, του φέρνουν φήμη. Μέχρι το 1751 περιόδευε με μια ιταλική ομάδα, μέχρι που έλαβε πρόσκληση να μετακομίσει στη Βιέννη.
Μεταρρύθμιση της όπερας
Ο Christoph Gluck, του οποίου η βιογραφία πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της συγκρότησης της όπερας, έκανε πολλά για να αναμορφώσει αυτή τη μουσική παράσταση. Στους αιώνες XVII-XVIII, η όπερα ήταν ένα υπέροχο μουσικό θέαμα με όμορφη μουσική. μεγάλη προσοχήδόθηκε προσοχή όχι τόσο στο περιεχόμενο όσο στη μορφή.
Οι συνθέτες έγραφαν συχνά αποκλειστικά για μια συγκεκριμένη φωνή, αδιαφορώντας για την πλοκή και το σημασιολογικό φορτίο. Ο Gluck αντιτάχθηκε σθεναρά σε αυτήν την προσέγγιση. Στις όπερες του, η μουσική υποτάσσεται στο δράμα και τις ατομικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Στο έργο του Ορφέας και Ευρυδίκη, ο συνθέτης συνδύασε επιδέξια στοιχεία αρχαίας τραγωδίας με χορωδιακά νούμερα και παραστάσεις μπαλέτου. Αυτή η προσέγγιση ήταν καινοτόμος για την εποχή της, και ως εκ τούτου δεν εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους.
περίοδος Βιέννης
Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 18ου αιώνα είναι ο Christoph Willibald Gluck. Η βιογραφία αυτού του μουσικού είναι σημαντική για την κατανόηση της διαμόρφωσης της κλασικής σχολής που γνωρίζουμε σήμερα. Μέχρι το 1770 εργάστηκε στη Βιέννη στην αυλή της Μαρίας Αντουανέτας. Σε αυτήν την περίοδο οι δημιουργικές του αρχές διαμορφώθηκαν και έλαβαν την τελική τους έκφραση. Συνεχίζοντας να εργάζεται στο είδος της κωμικής όπερας παραδοσιακής για εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια σειρά από πρωτότυπες όπερες στις οποίες υπέταξε τη μουσική στο ποιητικό νόημα. Αυτά περιλαμβάνουν το έργο «Άλκηστη», που δημιουργήθηκε μετά την τραγωδία του Ευριπίδη.
Σε αυτή την όπερα, η ουβερτούρα, που είχε ανεξάρτητο, σχεδόν διασκεδαστικό νόημα για άλλους συνθέτες, απέκτησε μεγάλο σημασιολογικό φορτίο. Η μελωδία της υφάνθηκε οργανικά στην κύρια πλοκή και έδωσε τον τόνο σε όλη την παράσταση. Αυτή την αρχή ακολούθησαν οι οπαδοί του και οι μουσικοί του 19ου αιώνα.
Σκηνή του Παρισιού
Η δεκαετία του 1770 θεωρείται η πιο γεμάτη γεγονότα στη βιογραφία του Gluck. Μια σύντομη περίληψη της ιστορίας του πρέπει απαραίτητα να περιλαμβάνει μια σύντομη περιγραφή της συμμετοχής του στη διαμάχη που ξέσπασε στους παρισινούς πνευματικούς κύκλους για το πώς θα έπρεπε να είναι μια όπερα. Η διαμάχη ήταν μεταξύ υποστηρικτών των γαλλικών και ιταλικών σχολείων.
Ο πρώτος υποστήριξε την ανάγκη να φέρει το δράμα και τη σημασιολογική αρμονία σε μια μουσική παράσταση, ενώ ο δεύτερος έδωσε έμφαση στα φωνητικά και τον μουσικό αυτοσχεδιασμό. Ο Γκλουκ υπερασπίστηκε την πρώτη άποψη. Ακολουθώντας τις δημιουργικές του αρχές, έγραψε μια νέα όπερα βασισμένη στο έργο του Ευριπίδη Ιφιγένεια στον Ταύρο. Αυτό το έργο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στο έργο του συνθέτη και ενίσχυσε την ευρωπαϊκή του φήμη.
Influence
Το 1779, λόγω σοβαρής ασθένειας, ο συνθέτης Christopher Gluck επέστρεψε στη Βιέννη. Η βιογραφία αυτού του ταλαντούχου μουσικού δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς να αναφέρει τα τελευταία του έργα. Ακόμη και όταν ήταν βαριά άρρωστος, συνέθεσε μια σειρά από ωδές και τραγούδια για το πιάνο. Το 1787 πέθανε. Είχε πολλούς οπαδούς. Ο ίδιος ο συνθέτης θεωρούσε τον Α. Σαλιέρι τον καλύτερο μαθητή του. Οι παραδόσεις που καθόρισε ο Gluck έγιναν η βάση για το έργο του L. Beethoven και του R. Wagner. Επιπλέον, πολλοί άλλοι συνθέτες τον μιμήθηκαν όχι μόνο στη σύνθεση όπερας, αλλά και σε συμφωνίες. Από τους Ρώσους συνθέτες, ο M. Glinka εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Gluck.
