Ο πιο ακριβός καλλιτέχνης της εποχής μας ονομάζεται ιδιοφυΐα και ψυχοτρόπος. Με εμμονή με την αισθητική του θανάτου, έβγαλε 300 εκατομμύρια ευρώ πουλώντας πτώματα ζώων εμποτισμένα με φορμαλδεΰδη σε συλλέκτες.
Έργα που σχετίζονται με τον θάνατο είναι αηδιαστικά για πολλούς, αλλά παρόλα αυτά εκτίθενται σε γκαλερί μόδας και βγαίνουν για υπέροχα χρήματα σε δημοπρασίες. Ο συγγραφέας, συγκλονιστικός με τα έργα του, αποκαλούνταν «ο δολοφόνος της τέχνης» (από τη λέξη τέχνη - «τέχνη»), που αντανακλά την εσωτερική του ουσία. Μπορεί κανείς να έχει διαφορετικές στάσεις απέναντι στο παράξενο έργο αυτού του προβοκάτορα από την τέχνη, αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι οι δημιουργίες του προκαλούν την πιο έντονη απήχηση.
Λόγος για την εικόνα του θανάτου
Ο Damien Hirst γεννήθηκε το 1965 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το αγόρι μεγάλωσε ανυπάκουο και αφού ο πατέρας του έφυγε από την οικογένεια, απομακρύνθηκε εντελώς από τα χέρια μιας αυστηρής μητέρας. Συνελήφθη ακόμη και για μικροκλοπές.
Ένα πρώιμο ταλέντο στη ζωγραφική οδήγησε την 21χρονη στο Goldsmith College, το οποίο θεωρήθηκε εξαιρετικά καινοτόμο. Πιστεύεται ότι εδώ είναι πουη μελλοντική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα είχε μια ασυνήθιστη λαχτάρα για να ξανασκεφτεί τον θάνατο. Ο Χιρστ εργάστηκε σε όχι τις πιο ευνοϊκές στιγμές για τη δημιουργικότητα. Στο Λονδίνο, οι γκαλερί έκλεισαν η μία μετά την άλλη και άγνωστοι δημιουργοί δεν είχαν ούτε μια ευκαιρία να εκθέσουν τα έργα τους δημόσια.
Γνωρίστε τον προστάτη
Όταν ανατέθηκε σε έναν απόφοιτο κολεγίου να οργανώσει ένα vernissage, ανησυχούσε πολύ για τον χώρο. Έχοντας επιλέξει εγκαταλελειμμένους χώρους για την εκδήλωση, ο νεαρός δεν απέτυχε. Η έκθεση στέφθηκε με επιτυχία και η δουλειά του Hirst και των συμμαθητών του εξέπληξε το κοινό.
Η επόμενη παράσταση έλαβε χώρα σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο, όπου ήρθε ένας πλούσιος συλλέκτης, ονειρευόμενος νέα ενδιαφέροντα έργα. Βλέποντας την εγκατάσταση ενός νεαρού καλλιτέχνη, που είναι ένας τεράστιος αριθμός από χαρτόκουτα, ζωγραφισμένα στο χέρι με μπογιές, ο πλούσιος εντυπωσιάστηκε από την ασυνήθιστη σύνθεση. Προσέφερε στο νεαρό ταλέντο συνεργασία για αξιοπρεπή χρήματα και έγινε ο προστάτης του για πολλά χρόνια.
Εικονική εγκατάσταση
Ο Damien Hirst, του οποίου η καριέρα ανέβηκε γρήγορα μετά από αυτή τη γνωριμία, δημιουργεί μια άλλη εγκατάσταση με πολλά χρήματα από τον συλλέκτη, η οποία έχει γίνει ορόσημο στη δουλειά του. Καταλαβαίνει ότι η σύγχρονη τέχνη είναι, πρώτα απ' όλα, μια ασυνήθιστη ιδέα και ότι το να τη ζωντανεύεις είναι πολύ πιο επικερδές από τη ζωγραφική.
Ο Χιρστ ήταν ευγνώμων στον προστάτη του, ο οποίος εξήγησε στον φιλόδοξο αρχάριο καλλιτέχνη ότι οι προκλήσεις είναι πολύτιμες.
Το έργο, το οποίο ήταν τεράστιοένα ενυδρείο γεμάτο με φορμαλδεΰδη αντί για νερό έφερε στον καλλιτέχνη ένα από τα πιο σημαντικά βραβεία στον κόσμο.
Μέσα στο σκάφος βρισκόταν ένας νεκρός καρχαρίας μήκους άνω των τεσσάρων μέτρων, που πιάστηκε στα ανοικτά των ακτών της Αυστραλίας και προσωποποιούσε την αδυναμία θανάτου. Το έργο που πουλήθηκε απέφερε στον συγγραφέα 6,5 εκατομμύρια λίρες και αυτό ήταν μόνο η αρχή.
Global Glory
Έχοντας αποκτήσει αμέσως φήμη στη χώρα, ο Damien Hirst, του οποίου η βιογραφία γίνεται θέμα συζήτησης στο κοσμικό πάρτι, ονειρευόταν την παγκόσμια φήμη. Και το βρήκε - μετά την Μπιενάλε της Βενετίας.
Το 1993, ο συγκλονιστικός δάσκαλος παρουσίασε στο κοινό μια άλλη παραλλαγή στο θέμα του θανάτου, αποκαλώντας το «Χωρισμένα μητέρα και παιδί». Σε δύο διάφανα ενυδρεία βρίσκονταν τα τεμαχισμένα σώματα μιας αγελάδας και ενός μοσχαριού, που τρόμαζαν και γοήτευαν ταυτόχρονα. Οι επισκέπτες της έκθεσης παραδέχθηκαν ότι η ενατένιση ενός τόσο ασυνήθιστου θεάματος προκαλούσε ένα αίσθημα συμπόνιας και συμπάθειας.
Ένα άλλο μοτίβο στο ασυνήθιστο έργο του συγκλονιστικού καλλιτέχνη είναι οι πεταλούδες, τις οποίες ο Hirst Damien θεωρούσε πραγματικό σύμβολο του θανάτου. Το έργο προκάλεσε σφοδρή κριτική από τους υποστηρικτές των ζώων, οι οποίοι εξοργίστηκαν από την ανάρμοστη συμπεριφορά του Βρετανού. Οι εγκαταστάσεις του με χιλιάδες κυματιστούς σκώρους να πεθαίνουν μπροστά στα μάτια του κοινού εκτέθηκαν σε μια γκαλερί του Λονδίνου.
Το πιο ακριβό κομμάτι
Το
2007 χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ενός έργου που έχει γίνει σύμβολο δημιουργικότητας και πολλών χρημάτων, που αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο ακριβά στον κόσμο. Κρανίο κατασκευασμένο απόπλατίνα, επικαλυμμένα με διαμάντια, ο αριθμός των οποίων ξεπερνά τις οκτώ χιλιάδες. Και στο κέντρο του μετώπου, μια τεράστια ροζ πέτρα σε σχήμα αχλαδιού ξεχωρίζει ως φωτεινό σημείο.
Το κρανίο με ανθρώπινα δόντια αγοράστηκε για πενήντα εκατομμύρια δολάρια. Ο Damien Hirst θεώρησε ότι το να στολίζεις τον θάνατο είναι ένας εξαιρετικός λόγος για να μην τον φοβάσαι και να συμβιβαστείς με το αναπόφευκτο.
Ζωή και θάνατος
Αν μιλάμε για εξωφρενικά γλυπτά και εγκαταστάσεις του πιο ακριβού καλλιτέχνη, τότε το θέμα του θανάτου είναι το κύριο σε αυτά. Κουβαλάει το ιδεολογικό φορτίο της αντιπαράθεσης ανάμεσα στην άρνηση του θανάτου και στο αναπόφευκτό του. «Είναι πολύ δύσκολο για τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν ότι είναι αδύνατο να ζήσω για πάντα, και όλα μου τα έργα είναι αφιερωμένα σε αυτή τη σκέψη. Αλλά αυτή δεν είναι μια ζοφερή άποψη του κόσμου. Θέλω ο θάνατος να είναι έμπνευση για τους θεατές μου», εξήγησε η θέση του ο Damien Hirst.
Η ζωγραφική του καλλιτέχνη στερείται αυτό το θέμα, με εξαίρεση τη σειρά "Kaleidoscopes", στην οποία νεκρές πεταλούδες ήταν κολλημένες στον καμβά, δημιουργώντας τα πιο εκπληκτικά μοτίβα.
Ο Χιρστ είναι περήφανος για τα αφηρημένα έργα του, που αποτελούνται από πολύχρωμους κύκλους, οι αποχρώσεις των οποίων δεν επαναλαμβάνονται. Κάθε πίνακας φέρει το όνομα ενός ναρκωτικού ή διεγερτικού ναρκωτικού.
Πηγή ιδέας
Ο σκανδαλώδης καλλιτέχνης Hirst Damien κατηγορήθηκε πρόσφατα ότι δεν δημιούργησε ο ίδιος όλες τις δημιουργίες του. Πολλοί βοηθοί εργάζονται για αυτόν, παράγοντας εκκεντρικά έργα σε μαζική κλίμακα. Ένα άτομο με επιρροή στον κόσμο της τέχνης είπε ότι ήταν σωματικά παρών κατά τη γέννησηόλων των έργων και είναι η πηγή της ιδέας, επομένως η συγγραφή της είναι αδιαμφισβήτητη. Και η δημιουργική διαδικασία, σύμφωνα με τον Hirst, είναι η ιδέα, όχι η εκτέλεση.
Επίγνωση του αναπόφευκτου του δικού του θανάτου
Ο καλλιτέχνης που τραγουδάει για τον θάνατο δεν τον φοβήθηκε ποτέ. Έκανε χρήση ναρκωτικών, σαν να προσπαθούσε να φέρει το τέλος του πιο κοντά, τρυπώντας στην άκρη. Έχοντας κάνει ένα λαμπερό σόου από ανθρώπινους φόβους, ο Damien Hirst σκέφτηκε μόνο μια φορά την επιλεγμένη διαδρομή.
Όταν ο καλύτερός του φίλος πέθανε από καρδιακή προσβολή, ο καλλιτέχνης ένιωσε ότι ο ίδιος ήταν θνητός, βιώνοντας πραγματική φρίκη. Σταμάτησε να πειραματίζεται με τη ζωή του και την αφιέρωσε στην κοινή σύζυγο και τα παιδιά του. Ο Ντάμιεν αναγνώρισε την αλήθεια της αυταρχικής μητέρας του, συνειδητοποιώντας ότι το να μεγαλώνεις αγοροκόριτσους είναι πολύ δύσκολο πράγμα.
Δημιουργικότητα ή χρήματα;
Το 2008, ο Damien Hirst αναγνωρίστηκε επίσημα ως ο πλουσιότερος καλλιτέχνης, κερδίζοντας 110 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία. Τα διφορούμενα έργα του, που προκαλούν αντικρουόμενα συναισθήματα, εκτίθενται σε γκαλερί μόδας σε όλο τον κόσμο και αυξάνονται οι τιμές κάθε χρόνο.
Ωστόσο, ο εξωφρενικός καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι τον ενδιαφέρει μόνο η δημιουργικότητα για χάρη των ανθρώπων του μέλλοντος και όχι τα χρήματα ή η φήμη. Λίγοι πιστεύουν στην ειλικρίνειά του, γιατί κάποτε ανακοίνωσε ήδη την απροθυμία του να διαμελίσει τα πτώματα των ζώων και να τα εκθέσει στο κοινό. Ωστόσο, στην επόμενη έκθεση παρουσίασε ξανά άψυχη σάρκα σε φορμαλδεΰδη, συνειδητοποιώντας ότι το προκλητικό έργο του είναι πολύτιμο σήμερα.
Κανόνες χρημάτωνειρήνη
Ο Damien Hirst, φωτογραφίες των έργων του οποίου εμφανίζονται συχνά στις σελίδες διαφόρων περιοδικών τέχνης, είναι τόσο δημοφιλής που άλλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη φιγούρα του στη δουλειά τους. Υπάρχει μια πολύ γνωστή εγκατάσταση από έναν Ισπανό συγγραφέα που απεικονίζει την αυτοκτονία ενός εξαιρετικού καβγατζή.
Οι γνώστες του έργου του Hirst πιστεύουν ότι μετά τον θάνατό του, οι ήδη ακριβές δημιουργίες θα αυξηθούν στην τιμή αρκετές φορές.
Και ένας γνωστός Βρετανός κριτικός κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο κόσμος μας, που κυβερνάται από χρήματα, αξίζει έναν τέτοιο καλλιτέχνη.
