Ως αποτέλεσμα της ενοποίησης του Κάτω και του Άνω βασιλείου μέχρι το 3000 π. Χ. μι. σχηματίστηκε το αρχαίο κράτος. Σύμφωνα με τον υπολογισμό του ιερέα Μανέθω, υπήρχαν τριάντα δυναστείες. Το κράτος αναπτύχθηκε προς όλες τις κατευθύνσεις. Η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου βελτιώθηκε ιδιαίτερα ενεργά. Ας εξετάσουμε εν συντομία τα κύρια χαρακτηριστικά του.
Γενικές πληροφορίες
Πώς εξέφραζε τις ιδέες της η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου; Με λίγα λόγια, σκοπός του ήταν να εξυπηρετήσει τις ανάγκες της υπάρχουσας τότε θρησκείας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ίσχυε για την πολιτειακή και νεκρική λατρεία του φαραώ. Η εικόνα του αποθεώθηκε. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα σχέδια της Αρχαίας Αιγύπτου που έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας. Γενικά, οι ιδέες εκφράστηκαν με αυστηρή κανονική μορφή. Ωστόσο, η τέχνη γνώρισε μια εξέλιξη που αντανακλά αλλαγές τόσο στην πνευματική όσο και στην πολιτική ζωή του κράτους.
Βασικά Αποτελέσματα Ανάπτυξης
Στην αρχαία Αίγυπτο, σχηματίστηκαν πολλοί κλασικοί αρχιτεκτονικοί τύποι και μορφές. Αυτά περιλαμβάνουν, ειδικότερα,στοιχεία όπως στήλη, οβελίσκος, πυραμίδα. Έχουν εμφανιστεί νέοι τύποι εικαστικών τεχνών. Η ανακούφιση έχει γίνει αρκετά δημοφιλής. Αρκετά ενδιαφέρουσα είναι και η μνημειακή ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου. Δημιουργήθηκαν τοπικά καλλιτεχνικά ιδρύματα.
Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν πολλά δημιουργικά άτομα. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι καλλιτέχνες κατανόησαν και εφάρμοσαν τα βασικά μέσα των πλαστικών τεχνών σε ένα σύστημα. Συγκεκριμένα, στηρίγματα και οροφές, μάζα και όγκος εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική.
Οι τοιχογραφίες της Αρχαίας Αιγύπτου περιλάμβαναν μια σιλουέτα, μια γραμμή, ένα αεροπλάνο, χρωματικές κηλίδες. Υπήρχε ένας συγκεκριμένος ρυθμός στις εικόνες. Οι υφές του ξύλου και της πέτρας άρχισαν να χρησιμοποιούνται στη γλυπτική. Είναι επίσης σημαντικό ότι με την πάροδο του χρόνου σχηματίστηκε μια αγιοποιημένη μορφή, σύμφωνα με την οποία απεικονίστηκε μια ανθρώπινη φιγούρα σε ένα αεροπλάνο. Εμφανίστηκε στο προφίλ (πόδια, χέρια και πρόσωπο) και μετωπιαίο (ώμοι και μάτια) ταυτόχρονα.
Οδηγίες
Οι κύριοι κανόνες στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου άρχισαν να διαμορφώνονται την περίοδο 3000-2800 π. Χ. μι. Η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής απέκτησε πρωταγωνιστικό ρόλο. Ήταν αρκετά στενά συνδεδεμένη με τη μετά θάνατον ζωή. Στην αρχιτεκτονική κυριαρχούσαν οι αρχές της στατικής και της μνημειακότητας. Ενσάρκωναν την ιδέα του υπερανθρώπινου μεγαλείου του Αιγύπτιου Φαραώ και του απαραβίαστου της κοινωνικής τάξης. Αυτοί οι κανόνες είχαν μεγάλη επιρροή και σε άλλους τομείς του πολιτισμού. Συγκεκριμένα, η ζωγραφική και η γλυπτική της Αρχαίας Αιγύπτου διακρίνονταν από στατική και συμμετρία, γεωμετρική γενίκευση,αυστηρή μετωπικότητα.
Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης
Από το 2800 έως το 2250 π. Χ μι. οι καλλιτεχνικές τεχνικές που είχαν διαμορφωθεί προηγουμένως άρχισαν να αποκτούν υφολογική πληρότητα. Αναπτύχθηκε μια νέα αρχιτεκτονική μορφή του τάφου του Φαραώ. Χρησιμοποιήθηκε η γεωμετρική απλότητα της πυραμίδας. Οι μορφές του, σε συνδυασμό με το τεράστιο μέγεθός του, δημιούργησαν μια αρχιτεκτονική εικόνα γεμάτη υπεράνθρωπη, απόμακρη μεγαλοπρέπεια. Η τελετουργική τάξη και η ιεραρχία της αιγυπτιακής κοινωνίας αντικατοπτρίζεται στις αυστηρές σειρές τάφων σε σχήμα μασταμπά, νεκρικών ναών, που συνδέονται με τα περίπτερα της εισόδου με καλυμμένους μακρούς διαδρόμους, στη μεγαλοπρεπή μορφή της σφίγγας. Τα σχέδια της Αρχαίας Αιγύπτου στους τάφους απεικονίζουν μια ευημερούσα ζωή στο βασίλειο των νεκρών. Οι πίνακες δείχνουν μια αίσθηση ρυθμού, έντονη παρατήρηση, χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών, την ομορφιά της σιλουέτας, τη γραμμή του περιγράμματος και το χρωματικό σημείο.
Φωτεινή περίοδος ανθοφορίας
Αφορά την εποχή του Νέου Βασιλείου. Χάρη στις επιτυχημένες εκστρατείες στην Ασία, η ζωή των ευγενών απέκτησε εξαιρετική πολυτέλεια. Και αν κατά την περίοδο του Μεσαίου Βασιλείου επικρατούσαν δραματικές εικόνες, τώρα άρχισαν να χρησιμοποιούνται εκλεπτυσμένες αριστοκρατικές μορφές. Έχουν επίσης αναπτυχθεί αρχιτεκτονικές τάσεις της περασμένης εποχής. Έτσι, ο ναός στο Deir el-Bahri (Βασίλισσα Hatshepsut) είναι ένα ολόκληρο συγκρότημα που αναπτύσσεται στο διάστημα. Είναι μερικώς λαξευμένο στους βράχους. Πρωτοδωρικοί κίονες και γείσα, με τις αυστηρές γραμμές και τη λογική τους τάξη, έρχονται σε αντίθεση με τις χαοτικές σχισμές των βράχων. Ζωγραφική και γλυπτικήΗ αρχαία Αίγυπτος έγινε πιο χαριτωμένη. Αυτό φαίνεται στα απαλά διαμορφωμένα αγάλματα, ανάγλυφα, τοιχογραφίες. Η επεξεργασία της πέτρας έχει γίνει πιο λεπτή. Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το σε βάθος ανάγλυφο με το παιχνίδι του chiaroscuro. Τα σχέδια της Αρχαίας Αιγύπτου απέκτησαν την ελευθερία των γωνιών και των κινήσεων, την κομψότητα των πολύχρωμων συνδυασμών. Το τοπίο άρχισε να εμφανίζεται στις εικόνες. Οι επίγειοι ναοί χρησιμοποιούσαν μια ανοιχτή αυλή με κιονοστοιχία, ένα υπόστυλο με στήλες σε σχήμα πάπυρο ή λωτού ως κύρια στοιχεία.
Σχέδια της Αρχαίας Αιγύπτου
Οι εικόνες αντικατοπτρίζουν την ευελιξία των ταλέντων των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Σε όλες τις εποχές του Βασιλείου, τα σχέδια των θεών της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν κοινά. Τα θρησκευτικά θέματα εντοπίστηκαν σε όλους τους τομείς του πολιτισμού. Σχέδια των θεών της Αρχαίας Αιγύπτου κοσμούσαν σαρκοφάγους, τάφους, ναούς. Οι κάτοικοι του Βασιλείου πίστευαν ότι η γήινη ύπαρξη ήταν μόνο ένα στάδιο πριν από το θάνατο, ακολουθούμενο από την αιώνια ζωή. Τα σχέδια της Αρχαίας Αιγύπτου υποτίθεται ότι δοξάζουν τον νεκρό. Οι εικόνες περιλάμβαναν μοτίβα μετακίνησης του νεκρού στο νεκρό βασίλειο (την αυλή του Όσιρι). Εικονογραφούσαν επίσης την επίγεια ζωή του ανθρώπου. Έτσι θα μπορούσε να κάνει το ίδιο στο βασίλειο των νεκρών όπως στη γη.
Αγάλματα
Το γλυπτό πορτρέτο διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη εξέλιξη. Σύμφωνα με την ιδέα των ανθρώπων εκείνης της εποχής, τα αγάλματα ήταν δίδυμα νεκρών. Τα γλυπτά χρησίμευαν ως δοχεία για τις ψυχές των νεκρών. Τα αγάλματα ήταν ξεκάθαρα χωρισμένα σε τύπους. Για παράδειγμα, απεικονίζεταιένα άτομο που περπατά με το πόδι μπροστά ή κάθεται σταυροπόδι. Τα αγάλματα πορτρέτου, πανηγυρικά στατικά, διακρίνονται από την ακρίβεια και τη σαφήνεια της μεταφοράς των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών στοιχείων, καθώς και από την κοινωνική θέση του ατόμου που απεικονίζεται. Παράλληλα, σχεδιάστηκαν προσεκτικά κοσμήματα, πτυχώσεις στα ρούχα, καπέλα και περούκες.
χαρακτηριστικά τεχνικής απόδοσης
Για σχεδόν τέσσερις αιώνες, η ζωγραφική της Αιγύπτου υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες. Προκλήθηκαν όχι μόνο από την ατέλεια της τεχνολογίας, αλλά και από τις απαιτήσεις των υπαρχόντων εθίμων. Οι καλλιτέχνες έκαναν λάθη στην προοπτική. Από αυτή την άποψη, οι αρχαίες εικόνες μοιάζουν περισσότερο με χάρτη της περιοχής. Ταυτόχρονα, οι φιγούρες στο παρασκήνιο μεγεθύνθηκαν πολύ.
Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν αιθάλη, μαύρο κάρβουνο, λευκό ασβεστόλιθο, σιδηρομετάλλευμα (κίτρινο ή κόκκινο) για να εφαρμόσουν το σχέδιο στην επιφάνεια. Είχαν επίσης και μπλε και πράσινα χρώματα. Λήφθηκαν με χρήση μεταλλεύματος χαλκού. Οι Αιγύπτιοι ανακάτευαν τα χρώματα με ένα παχύρρευστο υγρό και μετά τα χώριζαν σε κομμάτια. Βρέχοντάς τα με νερό έβαφαν. Για να διατηρηθεί η εικόνα, καλύφθηκε με βερνίκι ή ρητίνη από πάνω. Η ζωγραφική της Αιγύπτου διακρινόταν για τη φωτεινότητα και τη λαμπρότητά της. Ωστόσο, δεν υπήρχαν τόσοι πολλοί πίνακες σε παλάτια, ναούς, τάφους.
Συμπερασματικά
Πρέπει να ειπωθεί ότι, παρά τη σχετικά μεγάλη ποικιλία χρωμάτων για εκείνη την εποχή, η μεταφορά των σκιών, των αποχρώσεων και του φωτός ήταν πολύ υπό όρους. Κατά την εξέταση, μπορεί να σημειωθεί ότι τα σχέδια των αρχαίων Αιγυπτίων δεν είχαν ρεαλισμό. Ωστόσο, παρά ορισμένες ανακρίβειες και λάθη, οι εικόνες έχουν ένα μάλλον βαθύ νόημα. Η σημασία τους επιβεβαιώνει τη θέση που κατείχε ένα άτομο στην τέχνη.
