Οι κριτικοί τέχνης και οι ερασιτέχνες τείνουν να θεωρούν τη χαρακτική μια δευτερεύουσα μορφή τέχνης, η αξία της οποίας δεν μπορεί να συγκριθεί με το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής ή της γλυπτικής. Ωστόσο, η προσβασιμότητα και η δέσμευσή του σε αυτό το είδος απεικόνισης από μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης οδήγησαν στη δημόσια αναγνώριση και δημοτικότητα που απολαμβάνουν τα μεσαιωνικά χαρακτικά μέχρι σήμερα. Φωτογραφίες από διάφορες εκθέσεις μουσείων, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές χρησιμεύουν ως αδιάψευστη απόδειξη.
Τον δέκατο έκτο αιώνα, τα εικονογραφημένα βιβλία είχαν μεγάλη ζήτηση, ενώ ήταν αντικείμενα ύψιστης τέχνης, διατηρώντας στις σελίδες τους έργα δασκάλων όπως ο Άλμπρεχτ Ντύρερ και ακόμη και ο Ραφαήλ.
Τύποι εκτύπωσης
Στην τέχνη, ο όρος «χαρακτική» μπορεί να γίνει κατανοητός όχι μόνο ως το τελικό αποτέλεσμα της διαδικασίας. Αυτή είναι μια κάπως διφορούμενη έννοια που αναφέρεται τόσο στο είδος του υλικού όσο και στις μεθόδους εκτέλεσης και τις τεχνικές. Έτσι, ανάλογα με το είδος του υλικού, μια γκραβούρα ως τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι ξυλογραφία ή λινογραφία και ανάλογα με την τεχνική,μπορεί να είναι χαρακτικό, κουατίντο ή μεζοτίντα.
Με τη σειρά τους, υπάρχουν και διαιρέσεις σε τύπους, που αναφέρονται στον τρόπο εκτύπωσης μιας συγκεκριμένης εκτύπωσης. Υπάρχουν δύο πολύ γνωστές διαδικασίες - ανάγλυφο ή γράμμα, όταν η εικόνα λαμβάνεται χάρη στο υψηλό ανάγλυφο που προκύπτει με την κοπή της εικόνας (ξυλογραφία και λινογραφία) και τη βαθιά χάραξη σε μέταλλο (χαλκογραφία, γαλαζοπράσινος, μεζοτέντσος).
Μια άλλη, πιο συγκεκριμένη πτυχή της διαίρεσης της χαρακτικής σε τύπους είναι η χρήση επιθετικών μεθόδων επεξεργασίας που καθορίζουν την τεχνολογία εκτύπωσης και θεωρούνται χειροκίνητες μέθοδοι. Για παράδειγμα, επεξεργασία αποτυπωμάτων με διάφορα οξέα ή χλωριούχο σίδηρο.
Υπάρχουν και άλλες τεχνικές μέθοδοι χάραξης, όπως η μηχανική χάραξη, η φωτοχημική χάραξη, η πλανογραφική χάραξη, η αποθήκευση κ.λπ., αλλά αυτοί οι τύποι υπερβαίνουν τη χάραξη ως έργα τέχνης.
Ιστορία της χαρακτικής
Η ανάπτυξη της χαρακτικής μπορεί να παρατηρηθεί για δεκαπέντε αιώνες. Η ξυλογραφία ή ξυλογραφία είναι η αρχαιότερη μορφή γραφικής τέχνης. Για πρώτη φορά, οι ιστορικές πηγές αναφέρουν ξυλογραφίες στην Κίνα τον έκτο αιώνα. Οι τεχνικές ξυλογραφίας χρησιμοποιήθηκαν στην Κίνα για την εκτύπωση γραμματοσήμων και κειμένων.
Η παλαιότερη γκραβούρα που είναι γνωστή σήμερα χρονολογείται από τον ένατο αιώνα, ενώ η πρώτη γκραβούρα εμφανίστηκε στην Ευρώπη μόλις πέντε αιώνες αργότερα.
Με την εμφάνιση της χαρακτικής, η τέχνη έγινε προσιτή σε ένα ευρύτερο τμήμα του ευρωπαϊκού πληθυσμού. Με την έλευση των τυπογραφείωντα μεσαιωνικά χαρακτικά άρχισαν να τυπώνονται σε βιβλία, τα οποία εκδόθηκαν σε πολύ μεγαλύτερη κυκλοφορία από τα μεσαιωνικά χειρόγραφα.
Οικόπεδα χαρακτικής
Οι πρώτες χαραγμένες εικόνες ήταν, φυσικά, βιβλικά μοτίβα, όπως οι Βίβλοι ήταν οι πρώτες έντυπες εκδόσεις για μαζική κατανάλωση. Ωστόσο, με τον καιρό και την εξάπλωση των τυπογραφείων, άλλαξαν όχι μόνο τα γούστα των αναγνωστών, αλλά και οι πλοκές των εικόνων. Εμφανίστηκαν μεσαιωνικά ερωτικά χαρακτικά, αν και δεν ήταν εύκολο να τα αποκτήσεις. Μαζί με τα βιβλικά, τα καθημερινά μοτίβα έχουν γίνει επίσης δημοφιλή. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν καρναβάλια, διακοπές στο χωριό, στιγμές από τη ζωή.
Με την έλευση και την εξάπλωση της Ιεράς Εξέτασης, η εκκλησία βρήκε μια νέα χρήση για μια απλή και δημοφιλή μέθοδο διάδοσης εικόνων, που έγιναν μεσαιωνικά χαρακτικά: βασανιστήρια, κάψιμο στην πυρά, η πορεία των εκκλησιαστικών δικαστηρίων - όλα αυτά έγινε δημοφιλής πλοκή εκτυπώσεων.
Ξυλοκοπές
Ως ένα από τα παλαιότερα μοντέλα και ο πρόδρομος του τυπογραφείου, οι ξυλογραφίες αναπτύχθηκαν σε δύο στάδια.
Το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της ξυλογλυτικής ήταν η μέθοδος της διαμήκους ή ακραίας χάραξης, το κύριο στοιχείο της οποίας ήταν ένα μαχαίρι που έκοβε το σχήμα της εικόνας.
Η ιδιαιτερότητα αυτής της τεχνικής χάραξης έγκειται στην κυριαρχία της μαύρης γραμμής περιγράμματος, που σχηματίζει την εικόνα και τις λεπτομέρειες. Αυτή η μέθοδος απόκτησης έντυπης χαρακτικής ήταν η πιο κοινή στην Ανατολή και κατά την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. ΣτοΥπήρχαν επίσης εξαιρέσεις στην τεχνική του «μαύρου κτύπημα», ιδιαίτερα συνηθισμένη στις εκδόσεις της Φλωρεντίας του 15ου-16ου αιώνα. Μερικοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν μια λευκή πινελιά ή προτίμησαν να εκτυπώσουν την εικόνα σε "αρνητικό", όπως έκανε ο Ελβετός καλλιτέχνης Graf Urs. Ωστόσο, αυτές οι εξαιρέσεις δεν ρίζωσαν στην ευρωπαϊκή μεσαιωνική χαρακτική.
Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη των ξυλογραφιών ήταν η τελική ή τονική χάραξη σε μια διατομή σκληρού ξύλου. Η εργασία σε μια διατομή επέτρεψε στους τεχνίτες να επιτύχουν την υψηλότερη ακρίβεια και λεπτομέρεια των εικόνων. Αυτό επέτρεψε στους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν μαύρη διαβάθμιση μαζί με τις συνηθισμένες μαύρες πινελιές. Η τελική ξυλογραφία έχει αλλάξει σημαντικά την ποιότητα των εικονογραφήσεων στις έντυπες εκδόσεις.
Ευρωπαϊκή μεσαιωνική γκραβούρα
Το πρώτο ευρωπαϊκό χαρακτικό, γνωστό ως Le Bois Protat (δέντρο Prot), χρονολογείται από το 1370-1380 και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του Jules Prot, έναν Γάλλο εκδότη που αγόρασε το χαραγμένο μπλοκ τον 19ο αιώνα, αμέσως μετά από αυτό. ανακαλύφθηκε στη Βουργουνδία. Το τύπωμα σε χαρτί είναι ένα απόσπασμα της σκηνής της Σταύρωσης του Χριστού με έναν εκατόνταρχο και δύο Ρωμαίους λεγεωνάριους και στον εμπροσθότυπο είναι η σύνθεση του Ευαγγελισμού.
Τα πρώτα μεσαιωνικά χαρακτικά στην Ευρώπη - έργο ανώνυμων δασκάλων του τέλους του δέκατου τέταρτου - των αρχών του δέκατου πέμπτου αιώνα. Οι αφελείς και ελαφρώς αδέξιες συνθέσεις τους απεικονίζουν δυσανάλογες φιγούρες, υπερβολικές χειρονομίες και περίεργες εκφράσεις προσώπου.
Τα μοτίβα της Βίβλου ήταν οι πρώτες συνθέσεις που χαράχτηκανξύλινες πλάκες, ωστόσο, απείχαν πολύ από το όριο αυτού που απεικόνιζαν τα μεσαιωνικά χαρακτικά: δαίμονες, βασανιστήρια, διακοπές, ζώα και πουλιά - όλα αυτά ήταν δημοφιλή στους καλλιτέχνες και τους εκδότες.
Εθνικά χαρακτηριστικά των ευρωπαϊκών χαρακτικών
Διαφορετικές τεχνικές χαρακτικής αρχίζουν να αναπτύσσονται στην Ευρώπη τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η χαρακτική αρχίζει να είναι δημοφιλής όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά και στη Γαλλία, την Ολλανδία και την Ιταλία, κάθε χώρα, εκτός από τις κοινές τεχνολογίες, έδωσε στα χαρακτικά της μικρές αλλά σημαντικές εθνικές διαφορές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε ένας σχεδόν καθολικός καταμερισμός εργασίας: ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα και ο χαράκτης τη μετέφερε σε μέταλλο. Υπήρχαν επίσης καλλιτέχνες που μελέτησαν και ανέπτυξαν μόνοι τους τεχνικές χαρακτικής. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν και χαράχτηκαν εξ ολοκλήρου από ένα άτομο ονομάζονταν αυτογκραβούρες.
Η τέχνη της χαρακτικής και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της αποκτούν ιδιαίτερη σημασία μετά την εφεύρεση της τυπογραφικής μηχανής το 1440. Το 1490 άρχισαν να εκδίδονται εικονογραφημένα βιβλία. Στη Νυρεμβέργη, στο εργαστήριο του μεγάλου καλλιτέχνη και δεξιοτέχνη της μεσαιωνικής χαρακτικής Άλμπρεχτ Ντύρερ, πραγματοποιείται μια μοναδική ανακάλυψη - δημιουργήθηκε μια τεχνολογία ταυτόχρονης εκτύπωσης κειμένου και εικόνων. Η εφαρμογή αυτής της ανακάλυψης έρχεται το 1493, όταν εκδόθηκε το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο Welchronick ("Γενικό Χρονικό") με εικόνες από τον Mikael Wohlgemuth.
Ξυλογραφία στη Γερμανία
Η πρώτη γκραβούρα που δημιουργήθηκε στη Γερμανία χρονολογείται το 1423 καιαπεικονίζει τον Άγιο Χριστόφορο με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά του. Ωστόσο, ο γενικά αναγνωρισμένος δάσκαλος της χαρακτικής ήταν ο εκπρόσωπος της Γερμανικής Αναγέννησης - Albrecht Dürer, ο οποίος δημιούργησε πολλούς κύκλους εικόνων χαράσσοντας σε ξύλο: την Αποκάλυψη (1499) και τη Ζωή της Παρθένου (1511). Εκτός από αυτούς τους κύκλους, ο Dürer δημιούργησε πολλές μεμονωμένες εικόνες, η πιο γνωστή από τις οποίες είναι η Melancholia (χαλκογραφία, 1514).
Το αριστοτεχνικό έργο του Dürer ανύψωσε τη χαρακτική στην υψηλότερη τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης. Το έργο του ήταν ζωτικής σημασίας για περαιτέρω εξελίξεις στην ξυλουργική και όχι μόνο.
Τα θαυμάσια έργα του Dürer ακολούθησαν τα έργα εκπροσώπων της Βόρειας Αναγέννησης όπως οι Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein και άλλοι.
Στις ευρωπαϊκές χώρες, εμφανίστηκαν πολυάριθμες Βίβλοι για τους φτωχούς, εγκυκλοπαίδειες, χρονικά και άλλες εκδόσεις, εικονογραφημένες από διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.
Την ίδια εποχή στην Ιταλία (XV αιώνας), με φόντο τη φωτεινότερη άνθηση της ζωγραφικής στην ιστορία της ανθρωπότητας, η χαρακτική δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Μόνο μερικές εικονογραφήσεις για τα κηρύγματα του Σαβοναρόλα, η εικονογραφημένη Βίβλος του Μαλέρμι και οι Μεταμορφώσεις του Οβιδίου δημιουργήθηκαν και τυπώθηκαν από άγνωστους καλλιτέχνες και χαράκτες.
Νέες τεχνικές ξυλογραφίας στην Ολλανδία
Στην Ολλανδία, η ιστορία της μεσαιωνικής χαρακτικής ξεκίνησε με τον Lucas van Leyden, ο οποίος εφάρμοσε πρώτος την προοπτική, την κλίμακα, τις διαφορετικές αποχρώσεις και τους τόνους που επηρεάζουν την ένταση του φωτός. Οι πιο σημαντικές εξελίξεις στην τεχνική της χαρακτικής στο δεύτερο ημίχρονοτου δέκατου έκτου αιώνα αποδείχθηκε από τον Hendrik Goltzius, ο οποίος αντικατέστησε τις σαφείς γραμμές γραφικών έργων, παίζοντας με τη φόρμα, τις ογκομετρικές παραλλαγές, το chiaroscuro και συνδυάζοντας γραμμές μέσα από διάφορες διασταυρώσεις.
Μεταλλική χάραξη
Μία από τις πιο αποτελεσματικές μεθόδους χαρακτικής στην τέχνη θεωρείται η χάραξη μετάλλων. Προερχόμενη από τον δέκατο πέμπτο αιώνα και ασκούμενη από πολλούς διάσημους καλλιτέχνες της εποχής, αυτή η τεχνική και η δημιουργία της αμφισβητούνται από Γερμανούς και Ιταλούς.
Τα πιο διάσημα χαρακτικά σε μέταλλο ανήκουν σε Γερμανούς δασκάλους, τα παλαιότερα από αυτά χρονολογούνται στο 1410. Στο βιβλίο του Giorgio Vasari, η δημιουργία της τεχνικής της χάραξης μετάλλων αποδίδεται στον Φλωρεντινό κοσμηματοπώλη Mazo Finiguerra (XV αιώνας). Ωστόσο, υπάρχουν εικόνες χαραγμένες σε μέταλλο πριν από τα πειράματα του Finiguerra, που έγιναν το 1430, από ανώνυμους Σκανδιναβούς τεχνίτες.
Ιαπωνική εκτύπωση
Το Ukiyo-e είναι ένα είδος ξυλογραφίας που εφαρμόζεται στην Ιαπωνία. Οι ιαπωνικές μεσαιωνικές εκτυπώσεις απεικόνιζαν συνήθως τοπία, ιστορικές ή θεατρικές σκηνές.
Αυτό το είδος τέχνης. Έγινε δημοφιλές στη μητροπολιτική κουλτούρα του Έντο (αργότερα Τόκιο) στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και πιο συχνά απεικόνιζε αυτή τη μεσαιωνική πόλη. Τα χαρακτικά αυτού του στυλ απεικονίζουν έναν «μεταβαλλόμενο κόσμο» στον οποίο τα φυσικά τοπία δίνουν τη θέση τους στα αστικά. Στην αρχή χρησιμοποιήθηκε μόνο μαύρο μελάνι, με μερικές από τις λιθογραφίες να είναι χειρόχρωμες. Τον επόμενο αιώνα, μετά τη Suzuki Harunobuεφηύρε και διέδωσε την τεχνική της πολυχρωμικής λιθογραφίας, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1760, η παραγωγή έγχρωμων χαρακτικών έγινε το γενικό πρότυπο.
Δημοτικότητα των εκτυπώσεων
Η ιδιαιτερότητα της χαρακτικής σε μέταλλο ή ξύλο διαφέρει από άλλες τεχνικές στον τομέα των καλών τεχνών. Εάν ένα σχέδιο ή ένας πίνακας μπορεί να αλλάξει κατά τη διάρκεια της εργασίας, ακόμη και στο τέλος της εργασίας, τότε οι αλλαγές στη διαδικασία χάραξης είναι εξαιρετικά περιορισμένες ή αδύνατες. Ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να είναι συνοπτικός και ακριβής στη διαδικασία χάραξης της σύνθεσης στο πιάτο.
Μια άλλη πτυχή αυτού του είδους τέχνης είναι ο διαχωρισμός της ροής εργασίας. Σε όλα τα ευρωπαϊκά χαρακτικά, μετά την υπογραφή του καλλιτέχνη που δημιούργησε τη σύνθεση, ακολουθούν τα ονόματα των δασκάλων που τη χάραξαν.
Το ενδιαφέρον για τη χαρακτική αρχικά οφειλόταν στον εύκολο τρόπο απόκτησης τεράστιου αριθμού εικόνων με ελάχιστο κόστος. Ένα χαρακτικό θα μπορούσε να δημοσιευτεί σε μεγάλους αριθμούς. Ήταν αυτό που χρησίμευσε ως ένας από τους κύριους παράγοντες στη συνεχή ανάπτυξη των τεχνικών χαρακτικής. Ακόμη και στον εικοστό αιώνα, με την εμφάνιση του χοντρού χαρτονιού και του λινοτάπητα, εμφανίστηκαν νέοι τύποι χαρακτικών. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι αυτή η μορφή καλών τεχνών δεν έχει μόνο ένα μακρύ παρελθόν, αλλά και ένα μακρύ μέλλον.
