Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα εμφανίστηκε το 1991, όταν ο καλλιτέχνης και επιμελητής Iosif Bakshtein επέστρεψε από ένα ταξίδι εργασίας στις ΗΠΑ, όπου επιμελήθηκε την πρώτη αμερικανική έκθεση σοβιετικών άτυπων καλλιτεχνών. Η διαφορά μεταξύ του τρόπου λειτουργίας της διαδικασίας στην Αμερική και του τρόπου με τον οποίο εφαρμόστηκε στη Ρωσία αποδείχθηκε τόσο σημαντική που επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να οργανώσει ένα ίδρυμα στη Ρωσία που θα εκπαιδεύει επαγγελματίες στον τομέα της τέχνης.
Σχηματισμός του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης
Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, το Ινστιτούτο ήταν ένα είδος πλατφόρμας βάσει του οποίου δημιουργήθηκε ένα πνευματικό πλαίσιο που ευνοούσε τη συζήτηση, την παραγωγή και την κατανάλωση της σύγχρονης τέχνης.
Αρχικά, το πιο σημαντικό έργο για το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης (ISI) ήταν η ένταξη των Ρώσων καλλιτεχνών στη διεθνή διαδικασία, από την οποία είχαν αποκοπεί για αρκετές δεκαετίες. Γιαγια να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ Ρώσων και ξένων παραγωγών τέχνης, οργανώθηκαν εκθέσεις ξένων καλλιτεχνών στη Μόσχα και Ρώσοι καλλιτέχνες και επιμελητές συμμετείχαν σε εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Στόχοι και στόχοι του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης
Η Μόσχα στις αρχές της δεκαετίας του '90 απείχε πολύ από τον τίτλο της πρωτεύουσας της σύγχρονης τέχνης. Μια τέτοια θλιβερή κατάσταση οφειλόταν στο γεγονός ότι το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία διαμορφώθηκε τον μακρινό 15ο αιώνα και δεν έχει υποστεί ριζικές αλλαγές από τότε. Κατά μία έννοια, αυτός ο παραδοσιακός χαρακτήρας θα ήταν πλεονέκτημα εάν είχε μια αξιόλογη εναλλακτική με τη μορφή σύγχρονων εκπαιδευτικών προγραμμάτων.
Οι δημιουργοί του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης προχώρησαν από το γεγονός ότι η μόδα, οι τάσεις και οι τεχνολογίες, που αλλάζουν και ενημερώνονται διαρκώς, πρέπει να παρακολουθούνται συνεχώς και κάθε σύγχρονος καλλιτέχνης θα πρέπει να μπορεί να τις περιηγείται. Για το σκοπό αυτό αναπτύχθηκε το πρόγραμμα «Νέες Καλλιτεχνικές Στρατηγικές», το οποίο έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει τα υπάρχοντα εκπαιδευτικά προγράμματα των κορυφαίων πανεπιστημίων τέχνης της χώρας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ομάδα που δημιούργησε το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης προήλθε από το γεγονός ότι υπάρχει ένα εμφανές πλεονέκτημα στα κλασικά προγράμματα, που εκφράζεται στη συνεχή μεταφορά δεξιοτήτων από την παλαιότερη γενιά στη νεότερη.
Culture Impact
Το ινστιτούτο ξεκίνησε τις εκπαιδευτικές του δραστηριότητες το 1992 και μέχρι το 2018Περισσότεροι από 650 καλλιτέχνες έχουν αποφοιτήσει, καθένας από τους οποίους έχει αποκτήσει δεξιότητες επαρκείς για να συμμετάσχει στην περαιτέρω αυτοεκπαίδευση και την οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης καριέρας.
Εκτός από τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες στη Μόσχα, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης εκδίδει επίσης βιβλία για την ιστορία της τέχνης, την κριτική της τέχνης και την κριτική θεωρία.
Το ετήσιο Θερινό Σχολείο έχει μεγάλη σημασία τόσο για την εκπαιδευτική διαδικασία όσο και για ολόκληρη την καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας και ολόκληρης της χώρας, στο οποίο καλούνται οι πιο εξέχοντες μαθητές και απόφοιτοι περασμένων ετών. Πραγματοποιεί επίσης κοινές καλοκαιρινές εκδηλώσεις με σχολές τέχνης σε άλλες χώρες. Για αρκετά χρόνια, μαθητές από τη Σουηδική Ακαδημία του Valand και το Goldsmiths College συμμετείχαν στο Θερινό Σχολείο και το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας ήταν διεθνή εκθεσιακά έργα που συνέβαλαν στην προώθηση των Ρώσων καλλιτεχνών στο εξωτερικό.
Εξαιρετικοί Απόφοιτοι
Στα μέσα της δεκαετίας του '90, το εκπαιδευτικό ίδρυμα μετονομάστηκε σε Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο είχε σκοπό να επικεντρωθεί σε μια κριτική προσέγγιση στην παραγωγή και κατανάλωση σύγχρονης τέχνης. Αυτή η προσέγγιση έχει δημιουργήσει έναν γαλαξία εξαιρετικών αποφοίτων που έχουν επιτύχει τόσο εμπορική επιτυχία όσο και διεθνή αναγνώριση.
Ένας από αυτούς τους αποφοίτους ήταν ο Arseniy Zhilyaev, με καταγωγή από το Voronezh, ο οποίος έγινε ο άτυπος ηγέτης ενός κινήματος που ονομάζεται "new boring". Η πορεία του Zhilyaev ξεκίνησε στο VoronezhKhlam Gallery, και αργότερα, με τη συμμετοχή ομοϊδεατών, δημιούργησε το Voronezh Center for Contemporary Art, βάσει του οποίου πραγματοποιούνται εκθεσιακές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Τα έργα του καλλιτέχνη Voronezh βρίσκονται σε συλλογές μουσείων στη Γερμανία και την Ιταλία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης εκπληρώνει το καθήκον που έθεσαν οι ιδρυτές του να προωθήσει τη ρωσική τέχνη στη Δύση και να την εντάξει στο διεθνές πλαίσιο σε ισότιμη βάση με την ξένη τέχνη.
