Αν κοιτάξετε το μονοπάτι που έχει περάσει η ανθρωπότητα, μπορούμε να πούμε ότι για έναν εκπρόσωπο του homo sapiens υπήρχαν πάντα τρία κύρια καθήκοντα: να επιβιώσει, να μάθει και να δημιουργήσει. Εάν η πρώτη ερώτηση δεν προκύψει καθόλου, τότε οι υπόλοιπες απαιτούν μια μικρή κράτηση.
Από την αρχή, για να επιβιώσει, ο άνθρωπος έπρεπε να εξοικειωθεί με την πραγματικότητα γύρω του, να την αντιληφθεί, να τη μελετήσει, να διευρύνει τα όρια της δικής του γνώσης και άνεσης. Είναι πολύ φυσικό ότι αυτό απαιτούσε κάποια προσπάθεια - έτσι δημιουργήθηκαν τα πρώτα εργαλεία εργασίας και κυνηγιού, έτσι εμφανίστηκαν οι βραχογραφίες, που έγιναν το σημείο εκκίνησης της δημιουργικότητας.
Η τέχνη και η επιστήμη εξακολουθούν να συνδέονται στενά, αντιπροσωπεύοντας ταυτόχρονα εντελώς αντίθετα, αλλά εξαιρετικά συμπληρωματικά πράγματα.
Συγκεκριμένα
Φυσικά, οι ερευνητές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε όλες της τις εκδηλώσεις και ορισμένοι φυσικοί ή προγραμματιστές μπορούν ακούραστα να διαφωνούν για τη σημασία αυτών των φαινομένων στην ανθρώπινη ζωή. Ωστόσο, η τέχνη και η επιστήμη, παραδόξως, συνδέονται πραγματικά στενά και μερικές φορές αντιπροσωπεύουν ένα ενιαίο, σχεδόν αδιαίρετο σύνολο.
Ωστόσο, ανΜιλάμε για χαρακτηριστικά γνωρίσματα και σημαντικές διαφορές, θα πρέπει να δοθεί προσοχή σε πτυχές που είναι χαρακτηριστικές μόνο ενός από τα φαινόμενα που εξετάζονται. Από τη μια, η τέχνη είναι μια πραγματική πράξη δημιουργικότητας, επαφή με κάτι ανώτερο, απόκοσμο, άυλο. Δεν είναι περίεργο που οι αρχαίοι Έλληνες, που έθεσαν τα θεμέλια του σύγχρονου πολιτισμού, θεωρούσαν την ποίηση, τη μουσική και το θέατρο ως ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της ανθρώπινης ζωής. Η τέχνη και η επιστήμη διαφέρουν πρωτίστως, φυσικά, ως προς την ακρίβεια και τη σαφήνεια των καθηκόντων που έχουν τεθεί, και αν στην πρώτη περίπτωση μπορεί κανείς να μιλήσει για σχεδόν απεριόριστη ελευθερία, τότε στην περίπτωση της επιστήμης, συχνά μόνο αυτό ονειρεύεται.
Μια άλλη διαφορά μεταξύ αυτών των στοιχείων της ανθρώπινης ζωής μπορεί να θεωρηθεί ο σκοπός τους. Αν η τέχνη στοχεύει στη δημιουργία, τη δημιουργία, την προσέγγιση μιας θεότητας, ένα απόλυτο πνεύμα, τότε ο στόχος της επιστήμης είναι τις περισσότερες φορές η γνώση, η ανάλυση, ο προσδιορισμός των προτύπων.
Υπάρχει μάλιστα μια άποψη σύμφωνα με την οποία είναι η μελέτη που σκοτώνει τη δημιουργικότητα και τις δημιουργίες. Οποιαδήποτε ανάλυση είναι πάντα ένα είδος προετοιμασίας, διαίρεση σε λεπτομέρειες προκειμένου να προσδιοριστούν οι μηχανισμοί εργασίας.
Τέλος, η τέχνη και η επιστήμη διαφέρουν ως προς τον βαθμό προσβασιμότητας στον άνθρωπο. Αν στην πρώτη περίπτωση μιλάμε για ένα φαινόμενο που χαρακτηρίζεται από συναισθησία, τον υψηλότερο βαθμό αλληλεπίδρασης με τις λεπτές χορδές της ανθρώπινης ψυχής, τότε η κατανόηση της επιστήμης απαιτεί ένα ορισμένο επίπεδο προετοιμασίας, γνώσης και ειδικής σκέψης. Οι πράξεις της δημιουργίας είναι διαθέσιμες σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμόόλοι, ενώ είναι απλά αδύνατο να γίνεις εξερευνητής του διαστήματος ή ο δημιουργός μιας πυρηνικής βόμβας χωρίς πολλά χρόνια εκπαίδευσης και πειραμάτων.
Ομοιότητα
Ωστόσο, είναι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά; Παραδόξως, η ομοιότητά τους έγκειται στην ίδια την αντίθεση. Τέχνη είναι, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δημιουργία, η δημιουργία κάτι καινούργιου, όμορφου από ένα συγκεκριμένο υλικό που έχει στη διάθεσή του, είτε είναι γύψος, ήχοι ή χρώματα.
Είναι όμως η δημιουργία κάτι ξένου προς την επιστήμη; Δεν πέταξε ένας άνθρωπος στο διάστημα με ένα πλοίο που κατασκευάστηκε χάρη στην ιδιοφυΐα της μηχανικής; Δεν εφευρέθηκε κάποτε το πρώτο τηλεσκόπιο, χάρη στο οποίο ανοίχτηκε στο μάτι το άπειρο των αστεριών; Δεν ήταν ο πρώτος ορός γάλακτος που αποτελείται από συστατικά ταυτόχρονα; Αποδεικνύεται ότι η επιστήμη είναι η ίδια πράξη δημιουργίας με αυτό που ονομάζαμε τέχνη.
Ένα ολόκληρο
Τέλος, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι από πολλές απόψεις αυτά τα φαινόμενα, οι έννοιες που συνθέτουν τη ζωή μας δεν είναι απλώς παρόμοια, αλλά σχεδόν πανομοιότυπα. Πάρτε, για παράδειγμα, την πραγματεία του N. Boileau - το κύριο μανιφέστο της εποχής του κλασικισμού. Από τη μια, πρόκειται για ένα κλασικό λογοτεχνικό έργο. Από την άλλη, μια επιστημονική πραγματεία στην οποία επεξηγούνται, επιχειρηματολογούνται και συγκρίνονται οι κύριες αισθητικές αρχές της εποχής της.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι η δραστηριότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος, εκτός από πίνακες ζωγραφικής, σχεδίαζε αεροσκάφη στα σχέδιά του, σπούδασε ανθρώπινη ανατομία και φυσιολογία. Σε αυτήν την περίπτωσηείναι μάλλον δύσκολο να προσδιοριστεί αν ήταν τέχνη ή επιστημονική δραστηριότητα.
Επιτέλους, ας στραφούμε στην ποίηση. Εκ πρώτης όψεως, αντιπροσωπεύει μόνο σωστά ομαδοποιημένες λέξεις, οι οποίες, χάρη στην ομοιοκαταληξία, μετατρέπονται σε λογοτεχνικό κείμενο. Ωστόσο, πόσο τυχαία είναι αυτή η σειρά; Πόση προσπάθεια χρειάζεται ένας συγγραφέας για να το βρει; Τι εμπειρία πρέπει να αποκτήσει για αυτό; Αποδεικνύεται ότι η συγγραφή ποίησης είναι επίσης επιστήμη.
Δημιουργοί και επιστήμονες
Λοιπόν, όταν αποφασίσουμε για τις ιδιαιτερότητες του προβλήματος, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική, πιο απαιτητική ματιά σε αυτό. Οι άνθρωποι της επιστήμης και της τέχνης είναι συχνά οι ίδιοι εκπρόσωποι της ανθρώπινης φυλής. Ο Dante Alighieri, για παράδειγμα, εκτός από την προφανή του ανήκει στον λογοτεχνικό κόσμο, μπορεί να συγκαταλεγεί και στους εξαιρετικούς ιστορικούς. Για να το συνειδητοποιήσεις, αρκεί να διαβάσεις τη «Θεία Κωμωδία» του.
Ο Lomonosov, με τη σειρά του, σπούδασε επιτυχώς χημεία και φυσική, αλλά ταυτόχρονα έγινε διάσημος ως συγγραφέας πολυάριθμων δημιουργιών στο είδος της ωδής, καθώς και ως ένας από τους νομοθέτες του ρωσικού κλασικισμού.
Τα παραδείγματα που δίνονται είναι μόνο ένα μικροσκοπικό, ένα μικρό κλάσμα του αριθμού των ψηφίων που συνδύασαν και τις δύο όψεις αυτού του νομίσματος.
Ειδικές Επιστήμες
Πρέπει να πούμε ότι όχι μόνο η φυσική και τα μαθηματικά κρατούν τον κόσμο; Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός επιστημονικών δραστηριοτήτων που απέχουν πολύ από τις ακριβείς μεθόδους υπολογισμού, εξάτμισης ή πειραμάτων στο πεδίοσυμβατότητα φυτών.
Εξαιρετικά συγγενείς, σχεδόν αδιαχώριστες, μπορούν να θεωρηθούν εκδηλώσεις της τέχνης και των ανθρωπιστικών επιστημών. Εκατομμύρια φιλόλογοι, πολιτισμολόγοι και ψυχολόγοι εργάζονται εδώ και αιώνες για να κατανοήσουν όχι μόνο την ίδια την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της. Σε γενικές γραμμές, η σωστή μελέτη ενός λογοτεχνικού έργου καθιστά δυνατή την κατανόηση όχι μόνο των χαρακτηριστικών της οργάνωσής του, αλλά και του χρόνου στον οποίο γράφτηκε, να ανακαλύψετε νέες πλευρές σε ένα άτομο, να προσθέσετε τις δικές σας, όχι λιγότερο σημαντικές μια απόχρωση στην υπάρχουσα εικόνα του κόσμου.
Συλλογισμός και αντίληψη
Θρησκεία, φιλοσοφία, επιστήμη, τέχνη συνδέονται εξαιρετικά στενά. Για να αποδείξουμε αυτόν τον ισχυρισμό, ας στρέψουμε την προσοχή μας στον Μεσαίωνα. Ήταν η εκκλησία τότε που ήταν ο νομοθέτης όλων όσων συνέβαιναν στον επίγειο κόσμο. Καθόρισε τους κανόνες της τέχνης περιορίζοντας το θέμα, μεταβαίνοντας σε ένα νέο επίπεδο, όπου το σώμα δεν είχε σημασία.
Πόσοι αιρετικοί φιλόσοφοι και επιστήμονες κάηκαν στη συνέχεια στην πυρά της Ιεράς Εξέτασης, πόσοι απλώς αφορίστηκαν για τη δική τους όραση για τον κόσμο ή για έκκληση στη μορφή, τον όγκο στην εικόνα του αγίου στην εικόνα!
Και ταυτόχρονα, ήταν η εκκλησία και η θρησκεία που έδωσαν στον κόσμο μουσική, ήταν η φιλοσοφία που έγινε η βάση για έναν τεράστιο αριθμό μυθιστορημάτων που είναι πλέον κλασικά της λογοτεχνίας.
Τέχνη ως μαντεία
Από την αρχαία Ελλάδα, υπάρχει ο ορισμός του καλλιτέχνη (με την ευρεία έννοια της λέξης) ως μέσο, συντονιστή μεταξύ ουράνιου και επίγειου, θεϊκούκαι ανθρώπινο. Γι' αυτό η θεά της τέχνης και της επιστήμης εκπροσωπείται στη μυθολογία με εννέα μορφές ταυτόχρονα. Στην προκειμένη περίπτωση, μιλάμε φυσικά για τις μούσες που δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες και ερευνητές, χρονικογράφους και τραγουδιστές. Ήταν χάρη σε αυτούς που, σύμφωνα με τους μύθους, ένα άτομο κατάφερε να δημιουργήσει ομορφιά και να κοιτάξει πέρα από τον ορίζοντα, στο ακατανόητο και απέραντο.
Έτσι, το άτομο που δημιούργησε ήταν πρακτικά προικισμένο με ένα είδος δώρου διόρασης. Πρέπει να σημειωθεί ότι η άποψη αυτή δεν είναι καθόλου αβάσιμη. Πάρτε, για παράδειγμα, τον συγγραφέα του 20.000 Leagues Under the Sea. Πώς θα μπορούσε να γνωρίζει για τεχνολογίες που θα γίνουν πραγματικότητα τα επόμενα χρόνια; Ή ο ίδιος Λεονάρντο ντα Βίντσι, που προέβλεψε την κίνηση της προόδου ακόμη και πριν το σκεφτεί η υπόλοιπη ανθρωπότητα …
Μαντεία και Επιστήμη
Θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι μόνο ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει το άγνωστο. Στον κόσμο της επιστημονικής υψηλής σκέψης, υπάρχει απλώς ένας τεράστιος αριθμός τέτοιων παραδειγμάτων. Το πιο διάσημο από αυτά μπορεί να ονομαστεί περιοδικός πίνακας, που ονειρεύτηκε ένας επιστήμονας με τη μορφή μιας τράπουλας.
Ή τον Γκάους, που ονειρευόταν ένα φίδι να δαγκώνει την ουρά του. Αποδεικνύεται ότι η επιστήμη δεν χαρακτηρίζεται λιγότερο από το άνοιγμα προς το άγνωστο, τον άλλον κόσμο, το υποσυνείδητο, σε αυτό που οι καλλιτέχνες διαισθητικά καθορίζουν με όχι λιγότερη ακρίβεια.
Κοινό για όλους
Ό,τι κι αν πείτε, αλλά οι φιγούρες της επιστήμης και της τέχνης στο έργο τους υπηρετούν έναν μοναδικό, πιο σημαντικό στόχο - τη βελτίωση του κόσμου. Καθένας από αυτούς προσπαθεί να φτιάξει τη ζωή μαςπιο όμορφο, πιο απλό, πιο αγνό, ή μάλλον, επιλέγοντας το δικό σου μονοπάτι, διαφορετικό από όλα τα άλλα.
