Ο Μεσαίωνας είναι μια μοναδική ιστορική περίοδος. Για κάθε χώρα, άρχιζε και τελείωσε σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Για παράδειγμα, στη Δυτική Ευρώπη, η περίοδος από τον 5ο έως τον 15ο αιώνα θεωρείται ο Μεσαίωνας, στη Ρωσία - από τον 10ο έως τον 17ο αιώνα και στην Ανατολή - από τον 4ο έως τον 18ο αιώνα. Σκεφτείτε περαιτέρω τι είδους πνευματική κληρονομιά μας άφησαν οι δημιουργοί εκείνης της εποχής.
Γενικά χαρακτηριστικά
Πώς ήταν η μεσαιωνική τέχνη; Εν ολίγοις, συνδύαζε τις πνευματικές αναζητήσεις των δασκάλων που ζούσαν εκείνη την εποχή. Τα κύρια θέματα των δημιουργιών τους καθορίζονταν από την εκκλησία. Ήταν αυτή που τότε ενήργησε ως ο κύριος πελάτης. Εν τω μεταξύ, η ιστορία της μεσαιωνικής τέχνης δεν συνδέεται μόνο με τα χριστιανικά δόγματα. Στη μνήμη των ανθρώπων εκείνης της εποχής υπήρχαν ακόμη σημάδια παγανιστικής κοσμοθεωρίας. Αυτό μπορεί να φανεί στα έθιμα, τη λαογραφία και τις τελετουργίες.
Μουσική
Χωρίς αυτό, η μεσαιωνική τέχνη δεν μπορεί να θεωρηθεί. Η μουσική θεωρούνταν αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής των ανθρώπων της εποχής εκείνης. Πάντα συνόδευε γιορτές, γιορτές, γενέθλια. Από τα πιο δημοφιλή όργανα ήταν τα κόρνα, τα φλάουτα,κουδούνια, ντέφια, σφυρίχτρες, τύμπανα. Από τις ανατολικές χώρες, το λαούτο ήρθε στη μουσική του Μεσαίωνα. Στα κίνητρα εκείνης της εποχής υπήρχαν τελετουργικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, στις αρχές της άνοιξης, συντέθηκε ειδική μουσική, στην οποία οι άνθρωποι έδιωχναν τα πνεύματα του χειμώνα και ανήγγειλαν την έναρξη της ζέστης. Τα Χριστούγεννα πάντα χτυπούσαν οι καμπάνες. Αυτός μετέφερε τα καλά νέα της έλευσης του Σωτήρος.
Βιβλία
Η μεσαιωνική λογοτεχνία και τέχνη άφησαν μια πλούσια κληρονομιά στους επόμενους. Τα πρώτα βιβλία εκείνης της εποχής μεταγράφηκαν με κόπο και στη συνέχεια εικονογραφήθηκαν από τους μοναχούς. Εκείνη την εποχή, το χαρτί θεωρούνταν σπάνιο και ως εκ τούτου αντικαταστάθηκε με περγαμηνή. Φτιάχτηκε από δέρμα μοσχαριού ή αρνιού. Έμαθαν να γράφουν σε λεγόμενες ξύλινες ταμπλέτες επικαλυμμένες με μαύρο ή πράσινο κερί. Τα μεσαιωνικά έργα τέχνης ενσαρκώνονταν κυρίως σε ξύλινες σανίδες. Για τους πιο πολύτιμους όγκους χρησιμοποιήθηκε απλό δερμάτινο ανάγλυφο. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός και η τέχνη εμπλουτίστηκαν από πλανόδιους μελετητές και ποιητές. Πήγαν σε εκστρατείες για να μελετήσουν τις μορφές γραφής άλλων χωρών. Με την έλευση της αυλικής αγάπης, η μεσαιωνική τέχνη γέμισε με ρομαντισμό. Εκδηλώθηκε κυρίως στην πεζογραφία και τη μουσική. Στα γήπεδα τραγουδούσαν τραγούδια αφιερωμένα στις επικές μάχες του Καρλομάγνου, του Αρθούρου και του Ρολάνδου. Η γραφή συνέχισε να αναπτύσσεται ενεργά. Στο Μεσαίωνα εμφανίστηκαν πεζά και κεφαλαία γράμματα και καθορίστηκαν οι κανόνες για τη γραφή. Τα βιβλία εκείνη την εποχή θεωρούνταν πραγματικός θησαυρός. Δεν ήταν διαθέσιμα στο ευρύ κοινό. Κατά κανόνα κρατούνταν με κλειδαριά. Αν κάποιος αντιμετωπίζει προβλήματα μεχρήματα, θα μπορούσατε να βάλετε ενέχυρο το βιβλίο και να πάρετε μια καλή ανταμοιβή.
Μεσαιωνική τέχνη: ζωγραφική
Την μακρινή εκείνη εποχή, μόνο όσοι είχαν πραγματικά ταλέντο και είχαν την απαραίτητη ικανότητα να σχεδιάζουν ασχολούνταν με τη δημιουργία τοιχογραφιών και ζωγραφικής. Αυτή η δημιουργική δουλειά δεν ήταν κάποιο είδος χόμπι ή ψυχαγωγίας. Η μεσαιωνική τέχνη είχε ορισμένες απαιτήσεις από τους δασκάλους. Κάθε πίνακας ή τοιχογραφία είχε τον δικό του πελάτη. Κατά κανόνα βάφονταν τοίχοι εκκλησίας, βωμός ή αίθουσα προσευχής. Οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα μπορούν μάλλον να ονομαστούν τεχνίτες, όπως ήταν, για παράδειγμα, σιδηρουργοί ή ξυλουργοί. Γι' αυτό και τα ονόματα πολλών από αυτά δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, οι τσαγκάρηδες δεν βάζουν την υπογραφή τους σε κάθε ζευγάρι παπούτσια. Επιπλέον, η δημιουργία τοιχογραφιών ήταν συχνά συλλογική. Οι καλλιτέχνες δεν είχαν στόχο να αντιγράψουν με ακρίβεια τον κόσμο γύρω τους. Η μεσαιωνική τέχνη απέκτησε ηθικολογικό και συναισθηματικό αντίκτυπο στους ανθρώπους. Από αυτό, διαμορφώθηκαν ορισμένοι άρρητοι κανόνες:
- Εμφάνιση ενός χαρακτήρα σε έναν καμβά σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα (παρόμοια με τα σύγχρονα κόμικ).
- Παράβλεψη του πραγματικού μεγέθους ενός ατόμου για να γίνει το συμβάν όσο το δυνατόν πιο ορατό.
Η τέχνη του μεσαιωνικού βιτρό βασιζόταν κυρίως σε θρησκευτικά θέματα. Κατά κανόνα, ζωγράφιζαν θέματα όπως «Η Γέννηση του Χριστού», «Σταύρωση», «Τα Πάθη του Χριστού», «Μαντόνα και παιδί» κ.λπ.
Ρομαντισμόςστυλ
Γέμισαν τη μεσαιωνική τέχνη της Δυτικής Ευρώπης στους X-XII αιώνες. Σε ορισμένες περιοχές, αυτό το στυλ επιβίωσε μέχρι τον 13ο αιώνα. Έγινε ένα από τα σημαντικότερα στάδια της τέχνης του Μεσαίωνα. Το ρομανικό στυλ συνδύαζε θέματα μεροβίγγειας και ύστερης αρχαιότητας, στοιχεία της «Καρολίγγειας Αναγέννησης», της περιόδου της Μεγάλης Μετανάστευσης. Βυζαντινά και ανατολίτικα στοιχεία εισήλθαν στη μεσαιωνική τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Το ρομανικό στυλ γεννήθηκε στις συνθήκες της ανάπτυξης της φεουδαρχίας και της διάδοσης της ιδεολογίας της Καθολικής Εκκλησίας. Η κύρια κατασκευή, η δημιουργία γλυπτών, ο σχεδιασμός των χειρογράφων έγινε από μοναχούς. Η εκκλησία υπήρξε από καιρό πηγή διάδοσης της μεσαιωνικής τέχνης. Η αρχιτεκτονική ήταν επίσης εμβληματική. Οι κύριοι διανομείς του στυλ εκείνη την εποχή ήταν τα μοναστικά τάγματα. Μόλις προς τα τέλη του 11ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται περιπλανώμενες αρτέλ λαϊκών λιθοξόων.
Αρχιτεκτονική
Μεμονωμένα κτίρια και συγκροτήματα (κάστρα, εκκλησίες, μοναστήρια) ρωμανικού ρυθμού χτίστηκαν, κατά κανόνα, στην ύπαιθρο. Κυριάρχησαν στο περιβάλλον, ενσαρκώνοντας την ομοιότητα της «πόλης του Κυρίου» ή λειτουργώντας ως οπτική έκφραση της δύναμης του φεουδάρχη. Η δυτική μεσαιωνική τέχνη βασίστηκε στην αρμονία. Καθαρές σιλουέτες και συμπαγείς μορφές κτιρίων έμοιαζαν να επαναλαμβάνουν και να συμπληρώνουν το τοπίο. Το κύριο δομικό υλικό ήταν η φυσική πέτρα. Είναι απόλυτα εναρμονισμένο με το πράσινο και το χώμα. Το κύριο χαρακτηριστικό των κτιρίων σε ρομανικό στυλ ήταν οι ογκώδεις τοίχοι. Το βάρος τουςτονίζεται από στενά ανοίγματα παραθύρων και χωνευτές βαθμιδωτές πύλες (περάσματα). Ένα από τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης θεωρήθηκε ένας ψηλός πύργος. Τα ρομανικά κτίρια ήταν συστήματα στερεομετρικών απλών όγκων: πρίσματα, κύβοι, παραλληλεπίπεδα, κύλινδροι. Η επιφάνειά τους ανατέμνονταν από στοές, πτερύγια, τοξωτές ζωφόρους. Αυτά τα στοιχεία ρυθμίζουν τη μαζικότητα των τοίχων, αλλά δεν παραβίασαν τη μονολιθική τους ακεραιότητα.
Ναοί
Οι τύποι κεντρικών και βασιλικών ναών που κληρονόμησαν από την παλαιοχριστιανική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν σε αυτές. Στο τελευταίο, ένας πύργος ή ένα φανάρι ήταν αναπόσπαστα στοιχεία. Κάθε κύριο τμήμα του ναού δημιουργήθηκε ως ξεχωριστή χωρική δομή. Τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά ήταν ξεκάθαρα διαχωρισμένη από τις υπόλοιπες. Η συνολική εντύπωση ενισχύθηκε από τα θησαυροφυλάκια. Ήταν κυρίως σταυρωτά, κυλινδρικά ή σταυρωτά. Σε ορισμένους ναούς τοποθετήθηκαν θόλοι.
Διακριτικά χαρακτηριστικά διακοσμητικών αντικειμένων
Στα πρώτα στάδια του ρομανικού στυλ, ο κύριος ρόλος ανήκε στην τοιχογραφία. Στα τέλη του 11ου - αρχές του 12ου αιώνα, όταν η διαμόρφωση των τοίχων και των θόλων έγινε πιο περίπλοκη, μνημειακά ανάγλυφα μπήκαν στη διακόσμηση του ναού. Διακοσμούσαν πύλες και συχνά εντελώς τοίχους πρόσοψης. Μέσα στα κτίρια εφαρμόστηκαν στα κιονόκρανα των κιόνων. Στην ύστερη ρωμανική τεχνοτροπία, το επίπεδο ανάγλυφο αντικαθίσταται από ένα υψηλότερο και κορεσμένο με τα εφέ του φωτός και της σκιάς, διατηρώντας όμως μια οργανική σύνδεση με την επιφάνεια του τοίχου. Την κεντρική θέση στη ζωγραφική και τη γλυπτική κατείχαν θέματα που εξέφραζαν την τρομερή καιαπεριόριστη δύναμη του Θεού. Η μορφή του Χριστού κυριαρχούσε σε αυστηρά συμμετρικές συνθέσεις. Όσον αφορά τους αφηγηματικούς κύκλους για ευαγγελικά και βιβλικά θέματα, απέκτησαν έναν πιο δυναμικό και ελεύθερο χαρακτήρα. Το ρομανικό πλαστικό διαφέρει σε αποκλίσεις από τις φυσικές αναλογίες. Εξαιτίας αυτού, η εικόνα ενός ατόμου έγινε φορέας μιας υπερβολικά εκφραστικής χειρονομίας ή στοιχείο στολισμού, χωρίς να χάσει την πνευματική εκφραστικότητα.
Γοτθικό
Αυτή η έννοια εισήχθη κατά την Αναγέννηση. Η γοτθική τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης θεωρήθηκε «βάρβαρη». Η ακμή του ρωμανικού στυλ θεωρείται X-XII αιώνες. Όταν ορίστηκε αυτή η περίοδος, το χρονολογικό πλαίσιο περιορίστηκε για το γοτθικό. Έτσι, εντοπίστηκαν τα πρώιμα, ώριμα (υψηλά) και όψιμα (φλεγόμενα) στάδια. Η ανάπτυξη του γοτθικού ήταν έντονη στις χώρες εκείνες στις οποίες κυριαρχούσε ο καθολικισμός. Έδρασε κυρίως ως λατρευτική τέχνη με θρησκευτικά θέματα και τον σκοπό της. Το γοτθικό συνδέθηκε με την αιωνιότητα, τις υψηλές παράλογες δυνάμεις.
χαρακτηριστικά σχηματισμού
Η τέχνη του μεσαιωνικού βιτρό, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής στη γοτθική περίοδο κληρονόμησε πολλά στοιχεία από το ρομανικό στυλ. Ξεχωριστή θέση κατέλαβε ο καθεδρικός ναός. Η ανάπτυξη του γοτθικού επηρεάστηκε από θεμελιώδεις αλλαγές στην κοινωνική δομή. Εκείνη την εποχή, άρχισαν να σχηματίζονται συγκεντρωτικά κράτη, οι πόλεις μεγάλωσαν και ενισχύθηκαν, κοσμικές δυνάμεις άρχισαν να προχωρούν - εμπόριο, βιοτεχνίες, αστικοί, αυλικοί και ιπποτικοί κύκλοι. Καθώς αναπτύσσεται η κοινωνική συνείδηση,Οι βελτιώσεις στην τεχνολογία άρχισαν να διευρύνουν τις ευκαιρίες για αισθητική κατανόηση του κόσμου γύρω μας. Νέες αρχιτεκτονικές τάσεις άρχισαν να διαμορφώνονται. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος. Κοσμικά και θρησκευτικά κτίρια, γέφυρες, οχυρώσεις και πηγάδια υπήρχαν σε αστικά αρχιτεκτονικά σύνολα. Σε πολλές περιπτώσεις, στην κεντρική πλατεία της πόλης ανεγέρθηκαν σπίτια με στοές, αποθήκες και εμπορικούς χώρους στα υπόγεια. Οι κεντρικοί δρόμοι αναχώρησαν από αυτό. Στενές προσόψεις διώροφων κυρίως σπιτιών (σπανίως τριώροφων) με ψηλά αετώματα παραταγμένα κατά μήκος τους. Οι πόλεις άρχισαν να περιβάλλονται από ισχυρά τείχη, τα οποία ήταν διακοσμημένα με ταξιδιωτικούς πύργους. Τα βασιλικά και τα φεουδαρχικά κάστρα άρχισαν σταδιακά να μετατρέπονται σε ολόκληρα συγκροτήματα, συμπεριλαμβανομένων χώρων λατρείας, παλατιών και οχυρώσεων.
Γλυπτική
Έδρασε ως η κύρια μορφή καλών τεχνών. Οι καθεδρικοί ναοί εξωτερικά και εσωτερικά ήταν διακοσμημένοι με μεγάλο αριθμό ανάγλυφων και αγαλμάτων. Η γοτθική γλυπτική, σε σύγκριση με τη ρωμανική, διακρίθηκε από δυναμισμό, ελκυστικότητα των μορφών μεταξύ τους και στο κοινό. Το ενδιαφέρον άρχισε να εμφανίζεται σε φυσικές φυσικές μορφές, για την ανθρώπινη ομορφιά και τα συναισθήματα. Τα θέματα της μητρότητας, της θυσίας και του ηθικού πόνου άρχισαν να ερμηνεύονται με νέο τρόπο. Έχει υποστεί αλλαγές και η εικόνα του Χριστού. Στο γοτθικό, το θέμα του μαρτυρίου άρχισε να έρχεται στο προσκήνιο. Στην τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται η λατρεία της Θεοτόκου. Αυτό συνέβη σχεδόν ταυτόχρονα με τη λατρεία όμορφων κυριών. Συχνά αυτές οι δύο λατρείες ήταν αλληλένδετες. Σε πολλά έργαΗ Μητέρα του Θεού εμφανίστηκε με τη μορφή μιας όμορφης κυρίας. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι διατήρησαν την πίστη τους στα θαύματα, στα υπέροχα τέρατα και στα φανταστικά ζώα. Οι εικόνες τους βρίσκονται τόσο συχνά στο γοτθικό όσο και στο ρομανικό στυλ.
Ινδία
Αυτή η χώρα είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο για τον αμέτρητο φυσικό της πλούτο, τα υπέροχα χειροτεχνήματα. Από μικρή ηλικία τα παιδιά των φτωχών είχαν συνηθίσει να δουλεύουν. Η εκπαίδευση των γιων και των θυγατέρων των ευγενών ξεκίνησε στο πέμπτο έτος της ζωής τους. Εκπαιδεύτηκαν σε σχολεία προσαρτημένα σε ναούς ή στο σπίτι. Τα παιδιά από την κάστα των Βραχμάνων διδάσκονταν στο σπίτι από έναν μέντορα. Το παιδί έπρεπε να τιμά τον δάσκαλο, να τον υπακούει σε όλα. Οι γιοι των πολεμιστών και των πριγκίπων εκπαιδεύτηκαν στις στρατιωτικές υποθέσεις και στην τέχνη της διακυβέρνησης. Ορισμένα μοναστήρια λειτουργούσαν ως εκπαιδευτικά κέντρα. Η διδασκαλία σε αυτά πραγματοποιήθηκε στο υψηλότερο επίπεδο. Τέτοιο κέντρο, για παράδειγμα, ήταν το μοναστήρι στο Noland. Λειτουργούσε με έσοδα από εκατό χωριά, καθώς και με δώρα των ηγεμόνων. Παρατηρητήρια λειτουργούσαν σε ορισμένες πόλεις της μεσαιωνικής Ινδίας. Οι μαθηματικοί μπορούσαν να υπολογίσουν τους όγκους των σωμάτων και τις περιοχές των σχημάτων, να χειριστούν ελεύθερα τους κλασματικούς αριθμούς. Η ιατρική αναπτύχθηκε καλά στην Ινδία. Τα βιβλία περιέγραφαν τη δομή του ανθρώπινου σώματος, τα εσωτερικά όργανα. Ινδοί γιατροί, χρησιμοποιώντας περίπου 200 όργανα και διάφορα παυσίπονα, έκαναν πολύπλοκες επεμβάσεις. Για να θέσουν μια διάγνωση, οι γιατροί μέτρησαν τη θερμοκρασία του σώματος, τον σφυγμό του ασθενούς, εξέτασαν οπτικά τον ασθενή, δίνοντας προσοχή στο χρώμα της γλώσσας και του δέρματος. Η τέχνη και η επιστήμη στη μεσαιωνική Ινδία έφτασαν σε πρωτοφανή ύψη.
Πέτρινο γλυπτό
Χρήσε ως στολίδι της αρχιτεκτονικής. Κατά κανόνα, η γλυπτική αντιπροσωπευόταν από διακοσμητικά ψηλά ανάγλυφα. Σε αυτά, όλες οι φιγούρες ήταν στενά συνδεδεμένες. Οι κινήσεις, οι χειρονομίες, οι στάσεις των ανθρώπων φαίνονται εκπληκτικά χαριτωμένα και εκφραστικά. Αυτό οφείλεται στην επιρροή στην ανάπτυξη της γλυπτικής της τέχνης του χορού, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη στην Ινδία από την αρχαιότητα. Ακόμη και υπό τον Ashoka, άρχισαν να δημιουργούν σπηλαιώδη κελιά και ναούς για ερημίτες στους βράχους. Ήταν μικρού μεγέθους και αναπαρήγαγαν ξύλινα κτίρια κατοικιών. Στις βόρειες περιοχές της Ινδίας χτίστηκαν ναοί επιμήκους ωοειδούς (παραβολικού) σχήματος. Στην κορυφή τους έχτισαν μια ομπρέλα-λωτό. Στα νότια της χώρας, οι ναοί είχαν σχήμα ορθογώνιας πυραμίδας. Μέσα, τα δωμάτια ήταν σκοτεινά και χαμηλά. Τα έλεγαν ιερά. Δεν μπορούσαν όλοι να μπουν σε αυτά. Οι αυλές των ναών ήταν διακοσμημένες με γλυπτά που απεικόνιζαν επικές σκηνές ή ερμήνευαν με συμβολική μορφή τη λατρεία του θεού προς δόξα του οποίου ανεγέρθηκε ο ναός. Στη συνέχεια, στην Ινδία, ειδικά στα νότια της χώρας, υπήρχαν τόσα πολλά γλυπτικά στοιχεία που τα θρησκευτικά κτίρια λειτουργούσαν ως βάθρα γι' αυτά. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι ναοί στην Orissa, Konarak, Khajuraho.
Κλασικά
Κατά τον Μεσαίωνα, στα περισσότερα μέρη της Ινδίας, χρησιμοποιήθηκαν δικτυακές γλώσσες για τη δημιουργία τους. Ταυτόχρονα πολλοί ποιητές έγραψαν στα σανσκριτικά. Αυτή η λογοτεχνία ήταν αρχικά μια εκ νέου επεξεργασία κλασικών μοντέλων. Ωστόσο, με τον καιρό, γίνεται πιο εκλεπτυσμένο και σχεδιασμένο για τους αυλικούς. Ένα τέτοιο έργογια παράδειγμα υπήρχε το ποίημα «Ραμαχαρίτα». Κάθε στίχος της έχει διπλή σημασία, που μπορεί να εξισώσει τις πράξεις του βασιλιά Ραμπάλ με τα κατορθώματα του επικού Ράμα. Στο Μεσαίωνα αναπτύχθηκε κυρίως η ποίηση, αλλά μέχρι τον 12-13ο αιώνα. άρχισε να εμφανίζεται και η στάση του σώματος. Τα έργα γράφτηκαν στα σανσκριτικά στο είδος των πλαισιωμένων ιστοριών - ιστοριών που συνδέονται μεταξύ τους μέσω της πλοκής. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ιστορία του Καδαμπάρη. Αυτό το έργο μιλά για δύο εραστές που έζησαν στη γη δύο φορές με διαφορετικές μορφές. Το σατιρικό μυθιστόρημα «Η περιπέτεια των 10 πριγκίπων» κοροϊδεύει ηγεμόνες, ασκητές, αξιωματούχους ακόμη και θεούς.
Furishing
Αφορά τον IV-VI αιώνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το βόρειο τμήμα της Ινδίας ενώθηκε σε ένα ισχυρό κράτος. Κυβερνήθηκε από τους βασιλιάδες της δυναστείας Gupta. Η μεσαιωνική τέχνη που αναπτύχθηκε σε αυτές τις περιοχές εξαπλώθηκε και στα νότια εδάφη. Βουδιστικά μοναστήρια και ναοί στην Ajanta έχουν διατηρήσει μοναδικά παραδείγματα εκείνης της εποχής. Από τον 2ο αιώνα, 29 σπήλαια εμφανίστηκαν σε αυτή την περιοχή τους επόμενους εννέα αιώνες. Οι οροφές, οι τοίχοι, οι στήλες τους είναι ζωγραφισμένες με σκηνές βουδιστικών θρύλων και θρύλων, διακοσμημένες με γλυπτά και γλυπτά. Ο Ajanta ενήργησε ως κέντρο όχι μόνο της θρησκείας, αλλά και της τέχνης και της επιστήμης. Προς το παρόν, συμβολίζει το μεγαλείο του πνεύματος της αρχαιότητας. Η Ajanta προσελκύει πολλούς τουρίστες από όλο τον κόσμο.
