Ευρωπαϊκή κουλτούρα X-XIV αιώνες. εξακολουθεί να εκπλήσσει τους ερευνητές με τα επιτεύγματά της στον τομέα της τέχνης. Το γοτθικό και το ρομανικό στυλ είχαν τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στη μεσαιωνική αρχιτεκτονική. Τα χαρακτηριστικά τους μπορούν να εντοπιστούν στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη γλυπτική, τη μουσική και ακόμη και τη μόδα εκείνης της μακρινής εποχής.
Το ρομανικό στυλ, που έγινε το πρώτο σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο της φεουδαρχικής εποχής, υπήρχε από τα τέλη του X έως τον XII αιώνα. Δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη εποχή, όταν η Ευρώπη διαλύθηκε σε μικρά φεουδαρχικά κράτη που είχαν εχθρότητα μεταξύ τους. Σχεδόν όλα τα είδη τέχνης, άλλα σε μεγαλύτερο βαθμό, άλλα σε μικρότερο βαθμό, επηρεάστηκαν από το ρομανικό στυλ, το οποίο έγινε φυσικό στάδιο στην εξέλιξη του μεσαιωνικού ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Μεταξύ Αρχαιότητας και Νεωτερικότητας
Από τη στιγμή που το 476 ο Οδόακρος, αρχηγός μιας από τις γερμανικές φυλές, ανέτρεψε τον τελευταίο Δυτικό ΡωμαίοΟ αυτοκράτορας Romulus Augustulus, οι ιστορικοί αρχίζουν παραδοσιακά την αντίστροφη μέτρηση της επόμενης εποχής - του Μεσαίωνα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτή η περίοδος έληξε στα τέλη του 15ου αιώνα, όταν οι Ευρωπαίοι άρχισαν να ανακαλύπτουν και να εξερευνούν ενεργά νέες ηπείρους για αυτούς.
Το όνομα «Μεσαίωνας» επινοήθηκε από Ιταλούς ουμανιστές τον 15ο αιώνα. Πίστευαν ότι ερχόταν η ώρα για την αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού, της γνώσης, των παραδόσεων και των αξιών που είχαν ξεχαστεί εδώ και χιλιάδες χρόνια. Οι ουμανιστές ήταν βέβαιοι ότι τίποτα το άξιο δεν είχε συμβεί από την πτώση της Ρώμης, ότι ήταν μια σκοτεινή περίοδος παρακμής και βαρβαρότητας. Ως εκ τούτου, με αρκετή συγκατάβαση, ονόμασαν την περασμένη χιλιετία Μεσαίωνα - το χάσμα μεταξύ της Αρχαιότητας και της αναδυόμενης Νέας Εποχής.
Έχουν δίκιο εν μέρει οι ουμανιστές: οι κάποτε ακμάζουσες πόλεις και οι καλοί δρόμοι έπεσαν σε αποσύνθεση, ο αρχαίος πολιτισμός σχεδόν ξεχάστηκε. Οι θρησκευτικοί φανατικοί κατέστρεψαν εσκεμμένα την κληρονομιά της. Αλλά από την άλλη, ο Μεσαίωνας είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού. Την περίοδο αυτή διαμορφώθηκαν οι σύγχρονες ευρωπαϊκές γλώσσες, άνοιξαν πανεπιστήμια, γράφτηκαν έργα που ακόμα μας ενθουσιάζουν, χτίστηκαν πολλές πόλεις, χτίστηκαν μεγαλοπρεπείς καθεδρικοί ναοί, γεννήθηκε ένα νέο στυλ στην τέχνη - ρωμανικό.
Η πνευματική δραστηριότητα αυξήθηκε επίσης: το προσκύνημα έγινε ευρέως διαδεδομένο. Στους δρόμους της Ευρώπης, χιλιάδες άνθρωποι πήγαν στα μοναστήρια για να προσκυνήσουν λείψανα και λείψανα.
Προέλευση του ονόματος
Μια νέα κατεύθυνση στον πολιτισμόΔεν είναι τυχαίο ότι έλαβε το όνομα του ρωμανικού στυλ, αφού βασίστηκε σε τεχνικές που αναπτύχθηκαν στην αρχαία Ρώμη. Φυσικά, δεν είχε άμεση σχέση με τον παγανιστικό πολιτισμό, αντίθετα, το νέο στυλ διαμορφώθηκε πλήρως στη βάση του χριστιανικού δόγματος. Ωστόσο, πολλά σε αυτό θύμιζε την Αρχαιότητα: χτίστηκαν μνημειακά κτίρια, τηρήθηκαν τα ίδια αισθητικά πρότυπα που τήρησαν οι αρχιτέκτονες της Ρώμης. Για παράδειγμα, δεν υπήρχαν μικρές λεπτομέρειες, υπερβολική διακόσμηση, η έμφαση στα κτίρια ήταν στην ισχυρή τοιχοποιία. Το ρομανικό στυλ έγινε πανευρωπαϊκό τον Μεσαίωνα, οι κανόνες του ακολουθήθηκαν σε όλα τα κράτη της ηπείρου, συμπεριλαμβανομένης της Αρχαίας Ρωσίας.
Highlights
Η νέα κατεύθυνση στην τέχνη απέρριψε εντελώς την προσφορά διακοσμητικών και διακοσμητικών μέσων που ήταν εγγενή στην αρχαία αρχιτεκτονική και τις εγγενείς αναλογικές μορφές της. Το λίγο που επέζησε ήταν χοντροκομμένο και άλλαξε.
Οι ιστορικοί τέχνης αναφέρονται στα χαρακτηριστικά του ρομανικού στυλ:
- η συναισθηματική του αρχή, ψυχολογισμός;
- ενότητα διαφόρων τεχνών, μεταξύ των οποίων η αρχιτεκτονική κατέλαβε ηγετική θέση.
- θεοκεντρισμός (ο Θεός είναι στο κέντρο των πάντων);
- θρησκευτική φύση της τέχνης;
- απροσωπία (πιστεύονταν ότι το χέρι του κυρίου κατευθύνεται από τον Θεό, επομένως τα ονόματα των μεσαιωνικών δημιουργών είναι σχεδόν άγνωστα σε εμάς).
Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι:
- τεράστια κτίρια χτισμένα εξ ολοκλήρου από πέτρα,
- ημικυκλική θολωτό τόξο;
- μαζική καιχοντροί τοίχοι;
- ανακούφιση;
- τοιχογραφίες;
- επίπεδες, μη ογκομετρικές εικόνες;
- η γλυπτική και η ζωγραφική υποτάχθηκαν στην αρχιτεκτονική και χρησιμοποιήθηκαν σε ναούς και μοναστήρια.
Μεγάλη ρομανική αρχιτεκτονική:
- Φεουδαρχικό κάστρο. Συνήθως βρισκόταν σε λόφο, βολικό για παρατήρηση και άμυνα. Ένας τετράγωνος ή στρογγυλός πύργος - Donjon, ήταν ο πυρήνας του φρουρίου.
- Ναός. Χτίστηκε σύμφωνα με την παράδοση της βασιλικής. Ήταν ένα κατά μήκος δωμάτιο με τρία (σπάνια πέντε) σηκότα.
- Μοναστηριακό συγκρότημα με στενά παράθυρα και χοντρούς τοίχους.
Και οι ίδιες οι μεσαιωνικές πόλεις, με την πλατεία της αγοράς στο κέντρο όπου χτίστηκε ο καθεδρικός ναός, έμοιαζαν περισσότερο με φρούρια που περιβάλλονταν από τεράστια τείχη.
Ρωμανική αρχιτεκτονική στο Μεσαίωνα
XI-XIII αιώνες - αυτή είναι η εποχή της λαμπρής άνθισης της ευρωπαϊκής τέχνης. Ανεγέρθηκαν ιπποτικά κάστρα και βασιλικά ανάκτορα, γέφυρες και δημαρχεία. Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του Μεσαίωνα, καθώς και άλλων τομέων της δημόσιας ζωής αυτής της περιόδου, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Χριστιανισμό. Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα κρατικά σύνορα και οι ηγεμόνες άλλαξαν, μόνο η ισχυρή χριστιανική εκκλησία παρέμεινε ακλόνητη. Για να ενισχύσει την επιρροή της, κατέφυγε σε ειδικές μεθόδους. Ένα από αυτά ήταν η ανέγερση μεγαλοπρεπών ναών στις κεντρικές πλατείες των πόλεων. Μερικές φορές ήταν το μόνο ψηλό πέτρινο κτίριο που ήταν ορατό από απόσταση.
Όπως ήδη αναφέρθηκε, κυριάρχησε σεΣτην Ευρώπη τον 11ο-12ο αιώνα (και σε ορισμένες χώρες ακόμη και τον 13ο), το αρχιτεκτονικό στυλ ονομαζόταν ρωμανικό από τη λατινική λέξη Roma (Ρώμη), αφού οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής χρησιμοποιούσαν κάποιες αρχαίες ρωμαϊκές τεχνικές κατασκευής. Στη Δύση, η βασιλική σώθηκε, σε αντίθεση με το Βυζάντιο, όπου τελικά έδωσε τη θέση της σε έναν σταυροειδή ναό. Είναι αλήθεια ότι οι μορφές του έχουν γίνει πιο περίπλοκες και βελτιωμένες. Έτσι, το μέγεθος του ανατολικού τμήματος της εκκλησίας αυξήθηκε, και κάτω από το δάπεδό της υπήρχε μια κρύπτη - ένα μυστικό δωμάτιο. Εδώ φυλάσσονταν ιερά λείψανα και θάφτηκαν οι λειτουργοί της εκκλησίας.
Όλα τα ρομανικά κτίρια, είτε βασιλικές είτε κάστρα, είχαν παρόμοια χαρακτηριστικά:
- μνημειακότητα;
- ελαφρώς τεμαχισμένες μορφές;
- Σοβαρή οχυρωμένη φύση της αρχιτεκτονικής;
- η υπεροχή των ευθειών γραμμών (η μόνη εξαίρεση ήταν τα ημικυκλικά τόξα).
Στις διασταυρώσεις πολυσύχναστων δρόμων
Σίγουρα, στους αιώνες XI-XII ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκε στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Μέχρι εκείνη την εποχή, το ποντίφικα είχε συγκεντρώσει απίστευτο πλούτο στα χέρια του, μέρος του οποίου πήγαινε για την ανέγερση ναών και μοναστηριών. Την ίδια περίοδο, ο αριθμός των προσκυνητών αυξήθηκε ασυνήθιστα, έτσι οι παλιές ρωμανικές βασιλικές, που βρίσκονται στις πιο πολυσύχναστες διαδρομές, δεν μπορούσαν πλέον να φιλοξενήσουν όλους τους προσκυνητές. Για το λόγο αυτό, η κατασκευή ναών αρχίζει να γνωρίζει μια πραγματική άνθηση. Μετά το 1000 περίπου, δεκάδες βασιλικές ξαναχτίστηκαν σε σύντομο χρονικό διάστημα, ιδιαίτερα στην Ιταλία και τη Γαλλία. Οι ευρωπαϊκοί λαοί ανταγωνίζονταν μεταξύ τους, προσπαθώντας να ξεπεράσουν τη διακόσμηση και το μέγεθος των ναών τους.
Ωστόσο, οι πρώτες ρωμανικές εκκλησίες δεν ήταν κομψές, ήταν σχετικά χαμηλές και ογκώδεις. Τα παράθυρα ήταν μικρά, οι τοίχοι χοντροί, αφού ο ναός θεωρούνταν κατεξοχήν καταφύγιο, πνευματικό και φυσικό (σε πολιορκίες). Οι τοίχοι της τοιχοποιίας έφταναν τα 3, και μερικές φορές έως και τα 5 μέτρα σε πάχος.
Διακόσμηση χρησιμοποιήθηκε σπάνια στο σχεδιασμό της πρόσοψης της εκκλησίας, η εξωτερική διακόσμηση ήταν πολύ λιτή, με λίγα γλυπτά στοιχεία. Όλη η προσοχή επικεντρώθηκε στην εσωτερική διακόσμηση. Το εσωτερικό διακοσμήθηκε σε μεγάλες ποσότητες με τοιχογραφίες (πίνακες σε υγρό γύψο), ανάγλυφα και γλυπτά που κληρονομήθηκαν από τον αρχαίο κόσμο. Αυτή η παράδοση αναπτύχθηκε ενεργά τον Μεσαίωνα, και έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομανικού στυλ.
Τι ήταν οι βασιλικές;
Αυτά ήταν τρίκλιτα ή πεντάκωτα ορθογώνια κτίρια. Αρχικά, ο κεντρικός σηκός είχε ξύλινη οροφή, αλλά με τον καιρό έμαθαν να το σκεπάζουν με πέτρινες καμάρες. Ωστόσο, μόνο οι εξαιρετικά ισχυροί τοίχοι και οι κολώνες που χώριζαν τους ναούς μπορούσαν να αντέξουν την πίεσή τους. Τα στενά παράθυρα που έμοιαζαν με πολεμίστρες έδιναν πρόσθετη αντοχή στους τοίχους. Ως εκ τούτου, εξωτερικά, οι ρωμανικές εκκλησίες έμοιαζαν συχνά με φρούρια, ενώ το λυκόφως βασίλευε μέσα τους.
Ισχυροί πύργοι, που υψώνονταν τόσο στη διασταύρωση του εγκάρσιου με το κύριο σηκό, όσο και στον ανατολικό τοίχο και στις γωνίες της δυτικής πρόσοψης, απλώς ενίσχυσαν την ομοιότητα της βασιλικής με το φρούριο. Επιπλέον, αυτό προσέδιδε αυστηρότητα, μεγαλοπρέπεια, ακόμη και αυστηρότητα στην εξωτερική εμφάνιση του ναού. Κατά τη διάρκεια των πολέμων υπηρέτησαν ρωμανικές βασιλικέςασφαλές καταφύγιο, μαζί με φρούρια.
Η αφθονία των ημικυκλικών τόξων είναι ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του ρομανικού στυλ. Στους μεσαιωνικούς ναούς, χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο σε πόρτες και παράθυρα, αλλά και στο σχεδιασμό προσόψεων και εσωτερικών χώρων.
Το δυτικό τμήμα της ρωμανικής βασιλικής ήταν εξαιρετικά πλούσια διακοσμημένο. Αυτό εξυπηρετούσε δύο σκοπούς: να προσελκύσει πιστούς και να εκφοβίσει όσους κάνουν άδικες ζωές. Ως εκ τούτου, επιλέχθηκαν αναλόγως τα οικόπεδα για τυμπανικά εκκλησιών (μια εσοχή πάνω από την είσοδο, πλαισιωμένη από αψίδα).
Η εκκλησία Abbey του Cluny είναι ένα υπέροχο παράδειγμα ρωμανικής αρχιτεκτονικής ναών. Επιπλέον, οι τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του είχαν σημαντική επίδραση στους μεσαιωνικούς τεχνίτες.
Χαρακτηριστικά του ρομανικού στυλ στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική
Ο Vladimir-Suzdal Rus ήταν διάσημος για την αρχιτεκτονική του με λευκή πέτρα. Η ανέγερση των ορθόδοξων εκκλησιών έφτασε στο αποκορύφωμά της υπό τον Αντρέι Μπογκολιούμπσκι. Ο πρίγκιπας κάλεσε Γερμανούς δασκάλους που εμπλούτισαν τη ρωσική αρχιτεκτονική με τις τεχνικές της δυτικοευρωπαϊκής ρωμανικής αρχιτεκτονικής. Από τότε, οι Χρυσές Πύλες στο Βλαντιμίρ, κάποτε μέρος του τείχους της πόλης, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ένα άλλο παράδειγμα του ρωμανικού στυλ είναι η Εκκλησία της Κοίμησης. Στη γειτονιά του στο Βλαντιμίρ, αργότερα ανεγέρθηκε ο καθεδρικός ναός Dmitrievsky, ο οποίος διακρίθηκε από τον πλούτο των λευκών πέτρινων γλυπτών και των όμορφων τοιχογραφιών.
Κάστρα των Ιπποτών
Το ρομανικό στυλ στον Μεσαίωνα αντικατοπτρίστηκε στην κατασκευή φρουρίων. Περίοδος XI-12ος αιώνας - αυτή είναι η εποχή της ανάπτυξης του ιπποτικού πολιτισμού και της διαμόρφωσης φεουδαρχικών σχέσεων. Μέχρι το δεύτερο μισό του 10ου αιώνα, τα κάστρα χτίζονταν από ξύλο σε φυσικούς λόφους ή τύμβους. Αργότερα, τέτοια φρούρια άρχισαν να χτίζονται σύμφωνα με τις ρωμανικές παραδόσεις και σύμφωνα με ειδικούς κανόνες. Είχαν ειδικές σκοπιές, η κυριότερη από τις οποίες ήταν το ντοντζόν. Η μόνη είσοδος ήταν από το εσωτερικό του συγκροτήματος του κάστρου. Τα έπιπλα έπρεπε να ταιριάζουν με τις εγκαταστάσεις: ογκώδη, λειτουργικά, διακοσμημένα στο ελάχιστο, με μια λέξη, απολύτως συνεπή με το κυρίαρχο ρομανικό στυλ.
Οι οχυρώσεις είχαν τη δική τους μικρή εκκλησία, μια φυλακή και πολλά θησαυροφυλάκια για να αντέχουν σε μακροχρόνιες πολιορκίες.
Οχυρό Conwy (Ουαλία, Ηνωμένο Βασίλειο) είναι ένα καλό παράδειγμα ρωμανικού κάστρου. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα σωζόμενα μεσαιωνικά φρούρια. Το κάστρο χτίστηκε με εντολή του Εδουάρδου του Πρώτου στα τέλη του 13ου αιώνα. Το Conwy περιβάλλεται από 8 κυλινδρικούς πύργους, στους οποίους σχεδόν δεν κοιτάζει ο ήλιος, και τεράστια αμυντικά τείχη. Η τοιχοποιία τους ουσιαστικά δεν υπέστη ζημιά για 800 χρόνια, αν και το φρούριο υποβλήθηκε επανειλημμένα σε πολιορκίες. Ο βασιλιάς ξόδεψε ένα υπέροχο ποσό για την κατασκευή του - 15 χιλιάδες λίρες στερλίνα, που με την τρέχουσα τιμή είναι 193 εκατομμύρια ευρώ. Το Κάστρο Conwy, του οποίου η επικράτεια χωρίζεται σε μια εξωτερική και εσωτερική αυλή, χτίστηκε σε ένα λόφο και θεωρήθηκε απόρθητο. Για να προστατεύσουν τα τείχη του φρουρίου από πιθανή υπονόμευση, ανεγέρθηκαν σε συμπαγή βραχώδη βράχο.
Ωραίατέχνη
Μέχρι τον 10ο αιώνα, ουσιαστικά δεν υπήρχαν εικόνες προσώπου στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Αφθονούσε με φυτικά, ζωικά και γεωμετρικά στολίδια. Αλλά με τη γέννηση του ρωμανικού στυλ, η διακοσμητική τέχνη αντικαταστάθηκε από την εικόνα ενός ατόμου: αγίων και βιβλικών χαρακτήρων. Φυσικά, αυτή ήταν ακόμα μια αναπαραγωγή υπό όρους, αλλά, αναμφίβολα, σηματοδότησε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός.
Στη διακόσμηση των ρομανικών εκκλησιών, οι τοιχογραφίες και τα βιτρό έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Οι τοίχοι, οι θόλοι, οι κίονες και τα κιονόκρανα των βασιλικών ήταν ζωγραφισμένα με πολύχρωμες φωτεινές τοιχογραφίες. Τέτοιες εκκλησίες «κατοικούνταν» από μεγάλο αριθμό φανταστικών πλασμάτων λαξευμένων σε πέτρα. Οι μεσαιωνικοί γλύπτες τα δανείστηκαν από το παγανιστικό παρελθόν των γερμανικών και κελτικών φυλών.
Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό μέρος της μνημειακής ζωγραφικής σε ρομανικό στυλ έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Τέτοια παραδείγματα είναι οι τοιχογραφίες των μοναστηριακών εκκλησιών της Santa Maria de Igasel (Ισπανία) και Saint-Savin-sur-Gartamp (Γαλλία).
Στην τελευταία περίπτωση, μιλάμε για έναν μεγάλο κύκλο τοιχογραφιών που καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο του θόλου, ο οποίος απεικονίζει συνοπτικά διάφορες βιβλικές σκηνές. Σε ανοιχτόχρωμο φόντο, φιγούρες που περιγράφονται από ένα φωτεινό περίγραμμα εμφανίζονται ξεκάθαρα.
Οι κοσμικές τέχνες και χειροτεχνίες μπορούν να κριθούν από την κεντημένη ταπετσαρία από το Bayeux. Σε μια μακριά λωρίδα του χαλιού, υφαίνονται επεισόδια της κατάκτησης της Αγγλίας από τους Νορμανδούς ιππότες το 1066.
Εκτός από τις τοιχογραφίες, οι μινιατούρες βιβλίων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ρωμανική εποχή, οι οποίες διακρίνονταν για μεγαλοπρέπεια και λαμπρότητα. ΣΤΟτα μοναστήρια διέθεταν ειδικά εργαστήρια - scriptoria, όπου αντιγράφονταν και στολίζονταν χειρόγραφα. Η μικρογραφία του βιβλίου εκείνης της περιόδου προσπάθησε για αφήγηση. Η εικόνα, όπως και το κείμενο, χωρίστηκε σε παραγράφους - τις οπτικές ενότητες της ιστορίας. Ωστόσο, υπήρχαν εικονογραφήσεις που ήταν ανεξάρτητες και αντανακλούσαν την ουσία της ιστορίας. Ή οι καλλιτέχνες ενέγραψαν το κείμενο στα αυστηρά γεωμετρικά σχήματα του σχεδίου. Οι μινιατούρες που εικονογράφησαν τα ιστορικά χρονικά διακρίνονταν από μεγάλη ποικιλία.
Ηρωικό έπος
Το ρομανικό στυλ στην τέχνη εμφανίστηκε και στη λογοτεχνία. Προέκυψαν αρκετά νέα είδη, καθένα από τα οποία αντιστοιχούσε στον τρόπο ζωής, τις απαιτήσεις και το επίπεδο εκπαίδευσης μιας συγκεκριμένης τάξης. Η πιο διαδεδομένη, βέβαια, ήταν η χριστιανική λογοτεχνία. Εκτός από τη Βίβλο, δημοφιλείς ήταν οι θρησκευτικές πραγματείες και οι διδασκαλίες των Πατέρων της Εκκλησίας, τις οποίες διάβαζαν κυρίως θεολόγοι, βιογραφίες αγιοποιημένων λαϊκών και κληρικών.
Εκτός από την εκκλησιαστική λογοτεχνία, αναπτύχθηκε και η κοσμική λογοτεχνία. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα καλύτερα έργα της συνεχίζουν να διαβάζονται ακόμα και στην εποχή μας της υψηλής τεχνολογίας. Η ρωμανική εποχή είναι η ακμή του ηρωικού έπους. Προέκυψε με βάση τα δημοτικά τραγούδια και τις ιστορίες για τα κατορθώματα ατρόμητων ηρώων που πολέμησαν δράκους, μάγους και κακούς. Τα επικά έργα δεν προορίζονταν να διαβαστούν, αλλά να παιχτούν δυνατά, συχνά με τη συνοδεία μουσικών οργάνων (βιόλας ή άρπες). Για το λόγο αυτό τα περισσότερα είναι γραμμένα σε στίχο. Τα πιο διάσημα επικά έργα εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν:
- "Elder Edda", μια συλλογή παλαιών σκανδιναβικών μύθων, στα οποία η μυθολογία και ο χριστιανισμός είναι περίπλοκα συνυφασμένα.
- "The Nibelungenlied" αφηγείται τη μοίρα του Γερμανού ιππότη Ζίγκφριντ.
- Beowulf, ένα αρχαίο αγγλοσαξονικό έπος για έναν γενναίο μαχητή δράκων.
Με την πάροδο του χρόνου, όχι μυθικές, αλλά πραγματικές προσωπικότητες έγιναν οι ήρωες των επών και τα ίδια τα έργα άρχισαν να λένε για γεγονότα που έλαβαν χώρα στην πραγματικότητα. Τέτοια ιστορικά-επικά ποιήματα περιλαμβάνουν το ισπανικό «Song of Side» και το γαλλικό «Song of Roland». Ο τελευταίος μιλάει για την εκστρατεία του Καρλομάγνου στη χώρα των Βάσκων και τον θάνατο του κόμη Ρολάνδου, ο οποίος μαζί με το απόσπασμά του κάλυψε την υποχώρηση του βασιλικού στρατού μέσω των Πυρηναίων.
Μύλος γραμμής
Για τη μουσική τέχνη του XI-XII αιώνα, η διαίρεση της σε κοσμική και εκκλησιαστική μουσική είχε μεγάλη σημασία. Σε αυτήν την εποχή, για όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, το όργανο έγινε αναγνωρισμένο όργανο του ναού και η λατινική γλώσσα έγινε μια ενιαία μορφή λειτουργικού τραγουδιού. Η χριστιανική μουσική, οι δημιουργοί της οποίας ήταν κυρίως Γάλλοι και Ιταλοί μοναχοί, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργία των θεμελίων της επαγγελματικής μουσικής κουλτούρας της Ευρώπης.
Το κύριο ορόσημο στην ιστορία αυτής της τέχνης ήταν μια καινοτομία που έγινε από τον Guido του Arezzo. Αυτός ο Ιταλός μοναχός, που δίδασκε τα αγόρια να τραγουδούν, ανέπτυξε τις αρχές της μουσικής σημειογραφίας που χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα. Πριν από αυτόν, ήχοι ηχογραφήθηκαν με νεύμες, τετράγωνες νότες. Ωστόσο, με τη χρήση τους, δεν ήταν δυνατή η οπτική απεικόνιση του ύψους του ήχου. Ο Guido του Arezzo τοποθέτησε τις μελωδίεςΓραμμικό προσωπικό 4 σημειώσεων, λύνοντας έτσι το πρόβλημα.
Το ρομανικό στυλ που κυριάρχησε στην Ευρώπη επηρέασε επίσης τη χορογραφία. Bassdance - μεσαιωνικός χορός που εκτελείται με το τραγούδι των χορευτών ή με τη συνοδεία μουσικών οργάνων. Έμοιαζε περισσότερο με πανηγυρική πομπή παρά με χορό. Ο χορός, βαρύς και μεγαλοπρεπής, όπως τα κάστρα και οι ναοί, ήταν μια αντανάκλαση της ρωμανικής περιόδου στην ευρωπαϊκή τέχνη.
Η σμίλη και η πέτρα
Καλύτερα παραδείγματα του ρωμανικού αρχιτεκτονικού στυλ αντιπροσώπευαν την ενότητα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Ήδη από απόσταση, πηγαίνοντας να προσκυνήσουν, οι πιστοί είδαν τον εξωτερικό γλυπτό διάκοσμο της πρόσοψης του ναού. Στο εσωτερικό, πέρασαν από την κύρια πύλη - μια πλούσια διακοσμημένη πέτρινη λαξευμένη είσοδο, που βρίσκεται στη δυτική πλευρά του κτιρίου. Οι ογκώδεις χάλκινες πύλες του ήταν συχνά διακοσμημένες με ανάγλυφα που απεικόνιζαν βιβλικές σκηνές.
Μέσα στο ναό, ο πιστός περπάτησε στο βωμό, περνώντας από θόλους, κίονες, κιονόκρανα, τοίχους, διακοσμημένα επίσης με πέτρινα γλυπτά και τοιχογραφίες. Οι εικόνες βασίστηκαν σε πλοκές από τις Αγίες Γραφές, αλλά η κύρια μορφή ήταν πάντα η μορφή του Παντοδύναμου Θεού, ανελέητος στους αμετανόητους αμαρτωλούς και θριαμβευτής επί των εχθρών. Έτσι αντιπροσώπευαν τον Δημιουργό οι άνθρωποι του Μεσαίωνα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι εκκλησίες που χτίστηκαν σε ρομανικό στυλ ονομάζονταν «Βίβλος σε πέτρα».
Στη γλυπτική εκείνης της περιόδου, όπως και στη ζωγραφική, ενισχύεται ο ρόλος της ανθρώπινης μορφής στη διακοσμητική και διακοσμητική σύνθεση. Ωστόσο, η μνημειακή γλυπτική, που κληρονομήθηκε από την Αρχαιότητα, υποτάχθηκε πλήρωςαρχιτεκτονικές μορφές. Ως εκ τούτου, ένας τεράστιος ρόλος στη διακόσμηση των βασιλικών ανατέθηκε στην πέτρινη γλυπτική, που συνήθως δημιουργείται με φόντο τα ανάγλυφα. Κατά κανόνα, διακοσμούσαν όχι μόνο το εσωτερικό, αλλά και τους εξωτερικούς τοίχους των βασιλικών. Στις ζωφόρους - διακοσμητικές συνθέσεις, επικρατούσαν φιγούρες σε αναλογίες οκλαδόν και σε κολώνες και κολώνες - επιμήκεις.
Χαρακτηριστικά της γλυπτικής
Εκτός αυτού, γλυπτά ανάγλυφα εντοπίστηκαν πάνω από την κύρια πύλη. Τις περισσότερες φορές ήταν μια εικόνα της Εσχάτης Κρίσης. Πιθανώς η πιο διάσημη είναι η σκηνή που κοσμεί την είσοδο του καθεδρικού ναού Saint-Lazare στο Autun (Βουργουνδία). Αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση όταν το όνομα του δασκάλου που δημιούργησε το ανάγλυφο ήρθε σε εμάς - Gislebert.
Στο κέντρο της εικόνας είναι η μορφή του Χριστού που επιτελεί την κρίση. Στο δεξί του χέρι στέκονται οι χαρούμενοι δίκαιοι, στο αριστερό - τρέμοντας αμαρτωλοί. Το πιο αξιοσημείωτο σε αυτό το ανάγλυφο είναι η ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Οι κινήσεις, οι στάσεις και τα πρόσωπα αντανακλούν φόβο ή ελπίδα. Το κύριο πράγμα για τον πλοίαρχο ήταν να δημιουργήσει όχι πιστευτές φιγούρες, αλλά να απεικονίσει ολόκληρη τη γκάμα των βιωμένων συναισθημάτων.
Σε κάθε χώρα, η γλυπτική είχε τα δικά της εθνικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, στη Γερμανία, σε αντίθεση με τη Γαλλία, οι προσόψεις και οι εξωτερικοί τοίχοι των ναών δεν ήταν σχεδόν διακοσμημένοι. Η γερμανική γλυπτική του ρομανικού στυλ είναι αυστηρή και ασκητική, αυστηρή και μάλλον αφηρημένη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η εκκλησία Laah Abbey of St. Mary.
Η γλυπτική διακόσμηση των ρωμανικών εκκλησιών έδειξε όχι μόνο αγάπη για το πνευματικό, αλλά και για το εξαιρετικό,φανταστικός. Εδώ μπορείτε να δείτε πέτρινα στολίδια σπάνιας ομορφιάς και πολυπλοκότητας: κένταυροι, φτερωτοί δράκοι, μαϊμούδες που παίζουν σκάκι, κ.λπ. Ειδώλια φανταστικών πλασμάτων δανεισμένα από τους θρύλους των γερμανικών φυλών συχνά διακοσμούσαν τις προσόψεις και τα κιονόκρανα των στηλών των ρωμανικών βασιλικών..
Γαλλικό στυλ
Το ρομανικό στυλ και το γοτθικό, που το αντικατέστησαν τον 13ο αιώνα, άφησαν τεράστιο αποτύπωμα στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού του Μεσαίωνα. Αν το ρωμανικό ήταν ένας συνδυασμός αυστηρότητας και μνημειακότητας (χωρίς φαντασιώσεις, μόνο καθαρή γεωμετρία και προσευχητική διάθεση), τότε το γοτθικό διακρίνονταν από ελαφρότητα και υπεροχή.
Παρουσιάστηκε τον XII αιώνα. στη βόρεια Γαλλία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σχεδόν σε όλη την ήπειρο: από την Πορτογαλία έως τη Λιθουανία. Εκείνη την εποχή ονομάστηκε "γαλλικό στυλ", και στη συνέχεια η νέα κατεύθυνση ονομάστηκε "Gothic". Από πολλές απόψεις, η αρχιτεκτονική του γοτθικού καθεδρικού ναού διατήρησε τις παραδόσεις του ρομανικού στυλ. Σχεδόν όλα τα στοιχεία του παρέμειναν, αλλά με αλλαγμένη μορφή: αντί για χοντρές κολόνες εμφανίστηκαν λεπτά τσαμπιά από χαριτωμένα κολώνες, ημικυκλικές καμάρες τεντωμένες προς τα πάνω, μικρά παράθυρα έγιναν τεράστια, γεμίζοντας το ναό με φως.
Περαιτέρω λέξη
Το πρώτο επίτευγμα των ευρωπαϊκών λαών, διαφορετικό από την αρχαία τέχνη, ήταν, φυσικά, το ρομανικό στυλ. Φωτογραφίες από μεσαιωνικούς ναούς, γλυπτά, μινιατούρες βιβλίων αποτελούν αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι αυτή η περίοδος σηματοδότησε ένα σημαντικό πολιτιστικό βήμα προς τα εμπρός.
