Ο μεγάλος τραγικός ποιητής Σοφοκλής είναι στο ίδιο επίπεδο με τον Ασχολό και τον Ευριπίδη. Είναι γνωστός για έργα όπως «Οιδίπους Ρεξ», «Αντιγόνη», «Ηλέκτρα». Κατείχε κυβερνητικές θέσεις, αλλά η κύρια ενασχόλησή του ήταν ακόμα η σύνθεση τραγωδιών για την αθηναϊκή σκηνή. Επιπλέον, ο Σοφοκλής εισήγαγε αρκετές καινοτομίες στη θεατρική παράσταση.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Η κύρια πηγή βιογραφικών στοιχείων για τον δεύτερο μετά τον Αισχύλο τραγικό ποιητή της Αρχαίας Ελλάδας είναι μια ανώνυμη βιογραφία, η οποία συνήθως τοποθετούνταν σε εκδόσεις των τραγωδιών του. Είναι γνωστό ότι ο παγκοσμίου φήμης τραγικός γεννήθηκε γύρω στο 496 π. Χ. στο Κολόν. Τώρα αυτό το μέρος, που δόξασε ο Σοφοκλής στην τραγωδία «Οιδίπους στο Κολώνιο», είναι συνοικία της Αθήνας.
Το 480 π. Χ., σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Σοφοκλής συμμετείχε στη χορωδία που έπαιζε προς τιμήν της νίκης στη μάχη της Σαλαμίνας. Το γεγονός αυτό δίνει το δικαίωμα σύγκρισης των βιογραφιών των τριών μεγάλων Ελλήνων τραγικών συγγραφέων: ο Αισχύλος συμμετείχε στοΣτη μάχη της Σαλαμίνας, ο Σοφοκλής τον δόξασε και ο Ευριπίδης γεννήθηκε ακριβώς εκείνη την εποχή.
Ο πατέρας του Σοφοκλή ήταν πιθανότατα άνθρωπος της μεσαίας τάξης, αν και υπάρχουν διαφορετικές απόψεις σχετικά με αυτό. Κατάφερε να δώσει στο γιο του καλή εκπαίδευση. Επιπλέον, ο Σοφοκλής διακρίθηκε για εξαιρετικές μουσικές ικανότητες: στην ενηλικίωση, συνέθεσε ανεξάρτητα μουσική για τα έργα του.
Η ακμή της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγικού συμπίπτει χρονικά με την περίοδο που στην ιστορία συνήθως αποκαλείται «εποχή του Περικλή». Ο Περικλής ήταν επικεφαλής του αθηναϊκού κράτους για τριάντα χρόνια. Τότε η Αθήνα έγινε σημαντικό πολιτιστικό κέντρο, γλύπτες, ποιητές και επιστήμονες από όλη την Ελλάδα ήρθαν στην πόλη.
Ο Σοφοκλής δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός τραγικός ποιητής, αλλά και πολιτικός. Κατείχε τις θέσεις του ταμία του κρατικού ταμείου, στρατηγός, συμμετείχε στην εκστρατεία κατά της Σάμου που επιχείρησε να αποσχιστεί από την Αθήνα και στην αναθεώρηση του αθηναϊκού συντάγματος μετά το πραξικόπημα. Στοιχεία για τη συμμετοχή του Σοφοκλή στη δημόσια ζωή διέσωσε ο Χιώτης ποιητής Ιωνάς.
«Η εποχή του Περικλή» διακρίθηκε όχι μόνο από την άνθηση της Αθήνας, αλλά και από την αρχή της αποσύνθεσης του κράτους. Η εκμετάλλευση της δουλείας των σκλάβων ανάγκασε την ελεύθερη εργασία του πληθυσμού, οι μικρομεσαίοι ιδιοκτήτες σκλάβων χρεοκόπησαν και υπήρξε μια σοβαρή διαστρωμάτωση της ιδιοκτησίας. Το άτομο και το συλλογικό, που βρίσκονταν σε σχετική αρμονία, ήταν πλέον αντίθετα μεταξύ τους.
Η λογοτεχνική κληρονομιά του τραγικού
Πόσα έργα δημιούργησε ο Σοφοκλής; Τι είναιλογοτεχνική κληρονομιά του αρχαίου Έλληνα θεατρικού συγγραφέα; Συνολικά, ο Σοφοκλής έγραψε περισσότερες από 120 τραγωδίες. Μόνο επτά έργα του συγγραφέα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Ο κατάλογος των έργων του Σοφοκλή περιλαμβάνει τις εξής τραγωδίες: «Οι Τραχίνιες Γυναίκες», «Οιδίπους ο Βασιλιάς», «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Αίας», «Φιλοκτήτης», «Οιδίπους στο Κολώνιο». Επιπλέον, έχουν διασωθεί σημαντικά αποσπάσματα από το δράμα Pathfinders, βασισμένο στον ομηρικό ύμνο στον Ερμή.
Οι ημερομηνίες ανέβασης των τραγωδιών στη σκηνή δεν μπορούν να καθοριστούν επακριβώς. Όσο για την «Αντιγόνη», ανέβηκε περίπου το 442 π. Χ., «Οιδίπους ο βασιλιάς» - το 429-425, «Οιδίπους στο Κολώνιο» - μετά τον θάνατο του συγγραφέα, γύρω στο 401 π. Χ.
Ο θεατρικός συγγραφέας συμμετείχε επανειλημμένα σε τραγικούς αγώνες και νίκησε ακόμη και τον Αισχύλο το 468. Ποιο κομμάτι έγραψε ο Σοφοκλής για να διαγωνιστεί σε αυτόν τον διαγωνισμό; Ήταν μια τριλογία βασισμένη στην τραγωδία «Τριπτόλεμο». Στο μέλλον, ο Σοφοκλής πήρε την πρώτη θέση άλλες είκοσι φορές και δεν ήταν ποτέ τρίτος.
Ιδεολογική βάση έργων
Στις αντιθέσεις του παλιού και του νέου τρόπου ζωής, ο Σοφοκλής νιώθει καταδικασμένος. Η καταστροφή των παλαιών θεμελίων της αθηναϊκής δημοκρατίας τον αναγκάζει να αναζητήσει προστασία στη θρησκεία. Ο Σοφοκλής (αν και αναγνωρίζει την ελευθερία του ανθρώπου από τη θέληση των θεών) πίστευε ότι οι ανθρώπινες δυνατότητες είναι περιορισμένες, πάνω από το καθένα υπάρχει μια δύναμη που καταδικάζει τη μία ή την άλλη μοίρα. Αυτό φαίνεται στα έργα του Σοφοκλή «Οιδίπους ο Βασιλιάς», «Αντιγόνη».
Ο τραγικός άνθρωπος πίστευε ότι ένα άτομο δεν μπορεί να ξέρει τι του ετοιμάζουν κάθε επόμενη μέρα και η θέληση των θεών εκδηλώνεταιστη διαρκή μεταβλητότητα της ανθρώπινης ζωής. Ο Σοφοκλής δεν αναγνώριζε τη δύναμη του χρήματος, που διέφθειρε τη βάση της ελληνικής πολιτικής και ήθελε να ενισχύσει τα δημοκρατικά θεμέλια του κράτους, διαμαρτυρόμενος για τη διαστρωμάτωση των πολιτών ανάλογα με τον πλούτο και την περιουσία.
Οι καινοτομίες του Σοφοκλή στο αρχαίο ελληνικό θέατρο
Ο
Ο Σοφοκλής, διάδοχος του Αισχύλου, εισάγει αρκετές καινοτομίες στη θεατρική παράσταση. Αποκλίνοντας κάπως από την αρχή της τριλογίας, ο συγγραφέας άρχισε να γράφει ξεχωριστά δράματα, καθένα από τα οποία ήταν ένα πλήρες σύνολο. Αυτά τα μέρη δεν είχαν καμία σχέση μεταξύ τους, αλλά τρεις τραγωδίες και ένα σατυρικό δράμα παρέμειναν στη σκηνή.
Ο Τραγικός επέκτεινε τον αριθμό των ηθοποιών σε τρία άτομα, γεγονός που επέτρεψε να γίνει ο διάλογος πιο ζωντανός και να αποκαλυφθούν πιο βαθιά οι ηθοποιοί χαρακτήρες. Το ρεφρέν έχει ήδη πάψει να παίζει τον ρόλο που του είχε αναθέσει ο Αισχύλος. Όμως είναι προφανές ότι ο Σοφοκλής το χρησιμοποίησε με δεξιοτεχνία. Τα μέρη της χορωδίας απηχούσαν τη δράση, εντείνοντας όλα τα συναισθήματα του κοινού, γεγονός που κατέστησε δυνατή την επίτευξη αυτής της καθαρεύουσας δράσης (κάθαρσης) για την οποία μίλησε ο Αριστοτέλης.
"Αντιγόνη": περιεχόμενο, εικόνες, σύνθεση
Το έργο του Σοφοκλή «Αντιγόνη» δεν ήταν μέρος της τριλογίας, αντιπροσωπεύοντας μια ολοκληρωμένη τραγωδία. Στην «Αντιγόνη» ο τραγικός βάζει πάνω απ' όλα τους θεϊκούς νόμους, δείχνει την αντίφαση μεταξύ των ανθρώπινων πράξεων και της θέλησης των θεών.
Το δράμα πήρε το όνομά του από τον κύριο χαρακτήρα. Ο Πολυνίκης, γιος του βασιλιά Οιδίποδα και αδελφός της Αντιγόνης, πρόδωσε τη Θήβα και πέθανε στη μάχη με τον ίδιο του τον αδελφό Ετεοκλή. Ο βασιλιάς Κρέοντας απαγόρευσε την κηδεία, αφήνοντας το σώμα να κομματιαστεί από πουλιά και σκυλιά. Όμως η Αντιγόνη συμμορφώθηκεμια ιεροτελεστία, για την οποία ο Κρέοντας αποφάσισε να την περιτοιχίσει σε μια σπηλιά, αλλά το κορίτσι αυτοκτόνησε. Η Αντιγόνη τήρησε τον ιερό νόμο, δεν υποτάχθηκε στον βασιλιά, ακολούθησε το καθήκον της. Αφού ο αρραβωνιαστικός της, ο γιος του Κρέοντα, τρύπησε τον εαυτό του με ένα στιλέτο, και σε απόγνωση από το θάνατο του γιου της, η γυναίκα του βασιλιά αυτοκτόνησε. Βλέποντας όλες αυτές τις κακοτυχίες, ο Κρέοντας παραδέχτηκε την ασημαντότητά του ενώπιον των θεών.
Η ηρωίδα του Σοφοκλή είναι μια αποφασιστική και θαρραλέα κοπέλα που δέχεται συνειδητά τον θάνατο για το δικαίωμα να θάψει τον αδελφό της σύμφωνα με την καθιερωμένη ιεροτελεστία. Τιμά τους αρχαίους νόμους και δεν αμφιβάλλει για την ορθότητα της απόφασής της. Η φύση της Αντιγόνης αποκαλύπτεται ακόμη και πριν από την έναρξη της κύριας δράσης - σε έναν διάλογο με την Ισμήνη.
Ο Κρέοντας (ως αυστηρός και ανένδοτος κυβερνήτης) βάζει τη θέλησή του πάνω από όλα. Δικαιολογεί ενέργειες προς το συμφέρον του κράτους, είναι έτοιμος να ψηφίσει σκληρούς νόμους και θεωρεί κάθε αντίσταση ως προδοσία. Συνθετικά, πολύ σημαντικό κομμάτι της τραγωδίας είναι η ανάκριση της Αντιγόνης από τον Κρέοντα. Κάθε παρατήρηση του κοριτσιού αυξάνει τον εκνευρισμό του Κρέοντα και την ένταση της δράσης.
Climax - Ο μονόλογος της Αντιγόνης πριν την εκτέλεση. Η σύγκριση του κοριτσιού με τον κλήρο της Νιόβης, της κόρης του Τάνταλου, που μετατράπηκε σε γκρεμό, ενισχύει το δράμα. Έρχεται η καταστροφή. Στον θάνατο της γυναίκας και του γιου του, που ακολούθησε την αυτοκτονία της Αντιγόνης, ο Κρέοντας κατηγορεί τον εαυτό του. Σε απόλυτη απόγνωση, αναφωνεί: "Δεν είμαι τίποτα!".
Η τραγωδία της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή, η περίληψη της οποίας δίνεται παραπάνω, αποκαλύπτει μια από τις βαθύτερες συγκρούσεις του σύγχρονου συγγραφέα της κοινωνίας - τη σύγκρουσημεταξύ φυλετικών και κρατικών νόμων. Η θρησκεία, που είχε τις ρίζες της στην αρχαιότητα, προέβλεπε την τίμηση των δεσμών αίματος και την εκτέλεση όλων των τελετουργιών σε σχέση με τους στενούς συγγενείς, αλλά κάθε πολίτης της πολιτικής έπρεπε να εκπληρώσει τους νόμους του κράτους, οι οποίοι συχνά έρχονταν σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς κανόνες.
Οιδίπους Ρεξ του Σοφοκλή: ανάλυση της τραγωδίας
Η τραγωδία που συζητείται παρακάτω θέτει το ζήτημα της βούλησης των θεών και της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου. Ο Σοφοκλής ερμηνεύει τον μύθο του Οιδίποδα, που ανήκει στον θηβαϊκό κύκλο, ως ύμνο στον ανθρώπινο νου. Ο συγγραφέας δείχνει την εξαιρετική δύναμη του χαρακτήρα και την επιθυμία να χτίσει μια δική του ζωή.
Το έργο του Σοφοκλή «Οιδίπους Ρεξ» αφηγείται την ιστορία της ζωής του Οιδίποδα, του γιου του βασιλιά της Θήβας Λάιου, ο οποίος είχε προβλεφθεί να πεθάνει στα χέρια του ίδιου του παιδιού. Όταν γεννήθηκε ο Οιδίποδας, ο πατέρας του διέταξε να του τρυπήσουν τα πόδια και να τον ρίξουν στο βουνό, αλλά ο σκλάβος, που είχε εντολή να σκοτώσει τον κληρονόμο, έσωσε το παιδί. Ο Οιδίποδας (το όνομά του στα αρχαία ελληνικά σημαίνει «με πρησμένα πόδια») ανατράφηκε από τον βασιλιά της Κορίνθου Πόλυβο.
Ως ενήλικας, ο Οιδίποδας μαθαίνει από ένα χρησμό ότι προορίζεται να σκοτώσει τον πατέρα του και να παντρευτεί τη μητέρα του. Ο πρίγκιπας θέλει να αποφύγει μια τέτοια μοίρα και φεύγει από την Κόρινθο, θεωρώντας τον Πόλυβο και τη γυναίκα του πραγματικούς γονείς του. Στο δρόμο για τη Θήβα, σκοτώνει έναν ανώνυμο γέρο που αποδεικνύεται ότι είναι ο Λάι. Η προφητεία έχει αρχίσει να εκπληρώνεται.
Με την άφιξή του στη Θήβα, ο Οιδίποδας κατάφερε να λύσει το αίνιγμα της Σφίγγας και να σώσει την πόλη, για την οποία εκλέχτηκε βασιλιάς και παντρεύτηκε τη χήρα του Λάιου Ιοκάστη, δηλαδή την ίδια του τη μητέρα. Για πολλά χρόνια, ο Οιδίποδας κυβέρνησε στη Θήβα και απολάμβανε την άξια αγάπη του λαού του.
Όταν συνέβη μια φοβερή πανούκλα στη χώρα, ο χρησμός ανακοίνωσε την αιτία όλων των συμφορών. Υπάρχει ένας δολοφόνος στην πόλη που πρέπει να εκδιωχθεί. Ο Οιδίποδας ψάχνει να βρει τον ένοχο, χωρίς να υποθέσει ότι είναι ο ίδιος. Όταν η αλήθεια γίνεται γνωστή στον βασιλιά, στερεί την όρασή του, πιστεύοντας ότι αυτή είναι επαρκής τιμωρία για το έγκλημα που διαπράχθηκε.
Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ο βασιλιάς Οιδίποδας, στον οποίο οι άνθρωποι βλέπουν έναν σοφό και δίκαιο ηγεμόνα. Είναι υπεύθυνος για τη μοίρα των ανθρώπων, είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για να σταματήσει μόνο ο λοιμός, να σώσει την πόλη από τη Σφίγγα. Ο ιερέας αποκαλεί τον Οιδίποδα «τον καλύτερο των συζύγων». Όμως ο Οιδίποδας έχει και αδυναμίες. Μόλις άρχισε να υποπτεύεται ότι ο ιερέας κάλυπτε τον δολοφόνο, σκέφτηκε ότι ο ίδιος συμμετείχε στο έγκλημα. Ο θυμός καλύπτει γρήγορα τον Οιδίποδα και σε μια συνομιλία με τον Κρέοντα. Ο βασιλιάς, υποπτευόμενος ίντριγκες, ρίχνει ύβρεις. Το ίδιο χαρακτηριστικό - η ακράτεια χαρακτήρα - έγινε η αιτία για τη δολοφονία του γέρου Λάι στο δρόμο για τη Θήβα.
Όχι μόνο ο Οιδίποδας στο έργο του Σοφοκλή επιδιώκει να αποφύγει μια προκαθορισμένη μοίρα. Η Ιοκάστη, η μητέρα του Οιδίποδα, είναι αμαρτωλή από ηθικής άποψης, καθώς επιτρέπει στο μωρό να πεθάνει. Από θρησκευτική άποψη, πρόκειται για περιφρόνηση των ρήσεων του χρησμού. Αργότερα λέει στον ενήλικο Οιδίποδα ότι δεν πιστεύει στη μαντεία. Η Ιοκάστη πληρώνει για την ενοχή της με θάνατο.
Ο
Ο Κρέοντας στην «Αντιγόνη» και στον «Οιδίπους Ρεξ» είναι προικισμένος με διαφορετικά χαρακτηριστικά. Στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο βασιλιάς» δεν επιδίωξε καθόλου την εξουσία, εκτιμά πάνω απ' όλα την τιμή και τη φιλία.υπόσχεται προστασία στις κόρες του βασιλιά της Θήβας.
"Οιδίπους στο παχύ έντερο": εικόνες, χαρακτηριστικά της τραγωδίας
Αυτή η τραγωδία του Σοφοκλή σκηνοθετήθηκε μετά τον θάνατό του. Ο Οιδίποδας, συνοδευόμενος από την Αντιγόνη, φτάνει στα περίχωρα της Αθήνας. Η Ισμήνη, η δεύτερη κόρη του πρώην βασιλιά της Θήβας, φέρνει το μήνυμα του μαντείου ότι ο πατέρας της προορίζεται να γίνει ο προστάτης της χώρας όπου πεθαίνει. Οι γιοι του Οιδίποδα θέλουν να τον φέρουν στη Θήβα, αλλά εκείνος αρνείται και, φιλόξενα δεκτός από τον βασιλιά Θησέα, αποφασίζει να μείνει στην Κολώνα.
Στο στόμα της χορωδίας και των ηθοποιών - ο ύμνος του Colone. Κύριος στόχος του έργου του Σοφοκλή ήταν η εξύμνηση της πατρίδας και η εξιλέωση του τέλειου αμαρτήματος με τα βάσανα. Ο Οιδίποδας εδώ δεν είναι πια ο ίδιος κυρίαρχος όπως τον βλέπει ο θεατής στην αρχή της τραγωδίας του Οιδίποδα Ρεξ, αλλά ούτε και ο άνθρωπος που τσακίστηκε από κακοτυχίες, που έγινε στο τέλος του έργου που προαναφέραμε. Έχει πλήρη επίγνωση της αθωότητάς του, λέει ότι δεν υπήρχε αμαρτία ή κακία στα εγκλήματα που διέπραξε.
Το κύριο χαρακτηριστικό της τραγωδίας είναι τα μέρη της χορωδίας, που δοξάζουν το γενέθλιο χωριό του συγγραφέα. Ο Σοφοκλής δείχνει την έλλειψη εμπιστοσύνης του ανθρώπου στο μέλλον και οι κοσμικές δυσκολίες του προκαλούν απαισιόδοξες σκέψεις. Είναι πιθανό ότι μια τέτοια ζοφερή στάση απέναντι στην περιρρέουσα πραγματικότητα προκλήθηκε από τα τελευταία χρόνια της ζωής.
Η τραγωδία "Φιλοκτήτης": μια σύντομη ανάλυση του έργου
Ο Σοφοκλής μελετάται εν συντομία στις φιλολογικές σχολές, αλλά η έλλειψη ωρών διδασκαλίας συχνά αναγκάζει ορισμένα έργα να εξαιρεθούν από το πρόγραμμα. Έτσι, ο Φιλοκτήτης συχνά παραβλέπεται. Εν τω μεταξύ, η εικόνα του πρωταγωνιστή σχεδιάζεται σε εξέλιξη, η οποία έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Στην αρχή της δράσης, αυτό είναι ένα μοναχικό άτομο, αλλά δεν έχει χάσει ακόμη εντελώς την πίστη στους ανθρώπους. Μετά την εμφάνιση του Ηρακλή και την ελπίδα της θεραπείας, μεταμορφώνεται. Στην απεικόνιση των χαρακτήρων, μπορεί κανείς να δει τις τεχνικές που ενυπάρχουν στον Ευριπίδη. Η κύρια ιδέα της τραγωδίας είναι ότι ο άνθρωπος δεν βρίσκει την ευτυχία στην ικανοποίηση των συμφερόντων του, αλλά στην εξυπηρέτηση της πατρίδας του.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Το θέμα της τραγωδίας του Σοφοκλή «Άγιαξ» είναι η απονομή της πανοπλίας του Αχιλλέα όχι στον Αίας, αλλά στον Οδυσσέα. Η Αθηνά έστειλε μια κρίση τρέλας στον Άγιαξ και εκείνος έκοψε το κοπάδι των βοοειδών. Ο Αίας νόμιζε ότι αυτός ήταν ο Αχαϊκός στρατός, με αρχηγό τον Οδυσσέα. Όταν ο πρωταγωνιστής συνήλθε, φοβούμενος τη γελοιοποίηση, αυτοκτόνησε. Έτσι, η όλη δράση βασίζεται στη σύγκρουση μεταξύ της δύναμης του Θεού και της εξάρτησης από τη θεία βούληση ενός ατόμου.
Στο έργο «Τραχίνιος» η σύζυγος του Ηρακλή γίνεται εγκληματίας από άγνοια. Μουσκεύει τον μανδύα του συζύγου της με το αίμα του κένταυρου που σκότωσε, θέλοντας να ανταποδώσει την αγάπη. Όμως το δώρο του Κένταυρου αποδεικνύεται θανατηφόρο. Ο Ηρακλής πεθαίνει με αγωνία και η γυναίκα του αυτοκτονεί. Η γυναίκα παρουσιάζεται ως πράος, πιστή και στοργική, που συγχωρεί τις αδυναμίες του συζύγου της. Η αίσθηση ευθύνης για το έγκλημα που διέπραξε εν αγνοία της την κάνει να τιμωρεί τον εαυτό της με τόσο σκληρό τρόπο.
Το θέμα των τραγωδιών του Ευριπίδη και του Σοφοκλή «Ηλέκτρα» ήταν ο ομώνυμος μύθος για την κόρη του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας. Η Ηλέκτρα είναι μια παθιασμένη φύση, στον Σοφοκλή αυτή η εικόνα διακρίνεται από ψυχολογικό βάθος. κορίτσι με τον αδερφόσκοτώνει τη μητέρα του, εκπληρώνοντας το ιερό θέλημα του θεού Απόλλωνα, του προστάτη του πατρικού δικαιώματος. Η ιδέα της τραγωδίας είναι η τιμωρία του εγκλήματος και η προστασία της θρησκείας του Απόλλωνα. Αυτό επιβεβαιώνεται όχι μόνο από το φινάλε, αλλά και από πολλά μέρη της χορωδίας.
Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Τα έργα του Σοφοκλή αντικατοπτρίζουν ζητήματα τυπικά της εποχής του, για παράδειγμα: στάση απέναντι στη θρησκεία, άγραφοι νόμοι και νόμοι του κράτους, ελεύθερη βούληση ενός ατόμου και των θεών, το πρόβλημα της ευγένειας και της τιμής, τα συμφέροντα του ατόμου και η ομάδα. Μια σειρά από αντιφάσεις εντοπίζονται στις τραγωδίες. Για παράδειγμα, στην «Ηλέκτρα» ο τραγικός υπερασπίζεται τη θρησκεία του Απόλλωνα, αλλά αναγνωρίζει και την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου («Οιδίπους Ρεξ»).
Στις τραγωδίες ακούγονται συνεχώς παράπονα για την αστάθεια της ζωής και την μεταβλητότητα της ευτυχίας. Κάθε έργο ασχολείται με τη μοίρα ενός ατόμου, όχι μιας οικογένειας. Το ενδιαφέρον για το άτομο ενισχύθηκε από την καινοτομία που εισήγαγε ο Σοφοκλής στη θεατρική παράσταση, δηλαδή η προσθήκη ενός τρίτου ηθοποιού.
Οι ήρωες των έργων του Σοφοκλή είναι δυνατές προσωπικότητες. Κατά την περιγραφή των χαρακτήρων τους, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης, η οποία επιτρέπει να τονίσει το κύριο χαρακτηριστικό. Έτσι απεικονίζεται η γενναία Αντιγόνη και η αδύναμη Ισμήνη, η δυνατή Ηλέκτρα και η αναποφάσιστη αδερφή της. Ο Σοφοκλής έλκεται από ευγενείς χαρακτήρες, που αντανακλούν τα ιδεολογικά θεμέλια της αθηναϊκής δημοκρατίας.
Ο Σοφοκλής είναι στο ίδιο επίπεδο με τον Αισχύλο και τον Ευριπίδη
Και ο Αισχύλος, και ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης - οι μεγαλύτεροι Έλληνες συγγραφείς τραγωδιών, των οποίων η σημασία της δημιουργικής κληρονομιάς αναγνωρίστηκε ακόμη και από αυτούςσύγχρονους. Μεταξύ αυτών των συγγραφέων, που ανήκαν σε διαφορετικές γενιές, υπάρχει μια σημαντική διαφορά στον τομέα της δραματικής ποίησης. Ο Αισχύλος είναι εμποτισμένος με τις αρχές της αρχαιότητας από όλες τις απόψεις: θρησκευτικές, ηθικές και πολιτικές, οι χαρακτήρες του δίνονται συχνά σχηματικά και οι ήρωες του Σοφοκλή δεν είναι πλέον θεοί, αλλά συνηθισμένες προσωπικότητες, αλλά διακρίνονται από καλά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Ο Ευριπίδης έζησε ήδη την εποχή ενός νέου φιλοσοφικού κινήματος, άρχισε να χρησιμοποιεί τη σκηνή για να προωθήσει ορισμένες ιδέες. Ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής διαφέρουν σημαντικά ως προς αυτό. Οι χαρακτήρες του Ευριπίδη είναι εντελώς απλοί άνθρωποι με όλες τις αδυναμίες. Στα έργα του θέτει δύσκολα ερωτήματα θρησκείας, πολιτικής ή ηθικής, αλλά ποτέ δεν υπάρχει οριστική απάντηση.
Τραγικά που αναφέρονται στην κωμωδία του Αριστοφάνη "Οι Βάτραχοι"
Όταν χαρακτηρίζει κανείς αρχαίους Έλληνες συγγραφείς, δεν μπορεί να παραλείψει να αναφερθεί ένας άλλος εξαιρετικός συγγραφέας, αλλά στον τομέα της κωμωδίας (τραγικά είναι ο Αισχύλος, ο Ευριπίδης, ο Σοφοκλής). Ο Αριστοφάνης δόξασε τους τρεις συγγραφείς στην κωμωδία του Οι Βάτραχοι. Ο Αισχύλος (αν μιλάμε για την εποχή του Αριστοφάνη) πέθανε πολύ καιρό πριν, και ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης πέθαναν σχεδόν ταυτόχρονα, μισό αιώνα μετά τον Αισχύλο. Αμέσως άρχισαν διαφωνίες για το ποιος από τους τρεις ήταν ακόμα καλύτερος. Ως απάντηση σε αυτό, ο Αριστοφάνης ανέβασε την κωμωδία Οι Βάτραχοι.
Το έργο ονομάζεται έτσι, επειδή η χορωδία αντιπροσωπεύεται από βατράχους που ζουν στον ποταμό Αχέροντα (μέσω του οποίου ο Χάρων μεταφέρει τους νεκρούς στο βασίλειο του Άδη). Προστάτης του θεάτρου στην Αθήνα ήταν ο Διόνυσος. Ήταν αυτός που φρόντισε για την τύχη του θεάτρου, αποφάσισε να κατέβειστον κάτω κόσμο και φέρε τον Ευριπίδη πίσω για να συνεχίσει να σκηνοθετεί τραγωδίες.
Στην πορεία της δράσης αποδεικνύεται ότι υπάρχει και διαγωνισμός ποιητών στη μετά θάνατον ζωή. Ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης διάβασαν τα ποιήματά τους. Ως αποτέλεσμα, ο Διόνυσος αποφασίζει να επαναφέρει στη ζωή τον Αισχύλο. Η κωμωδία τελειώνει με ένα χορωδιακό μέρος στο οποίο δοξάζονται ο Αισχύλος και η Αθήνα.
