Η μουσική είναι ένας εξαιρετικός τρόπος αυτοέκφρασης, δημιουργικότητας, που δεν δίνεται σε όλους να κάνουν, αλλά ο καθένας από εμάς μάλλον θέλει να απολαύσει τη μουσική. Τι σημαίνει «τοκάτα» και γιατί αξίζει να γνωρίζουν αυτή η λέξη ακόμα και για ακροατές μουσικής, μη επαγγελματίες ερασιτέχνες, θα το μάθετε διαβάζοντας αυτό το άρθρο.
Λεξιλόγιο "Πιάνο"
Μια φορά κι έναν καιρό, στην εποχή τέτοιων συνθετών όπως ο Mendelssohn, ο Lebussy και ο Schumann, η έννοια της λέξης "τοκάτα" σήμαινε οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι που δημιουργήθηκε για το πιάνο, και μάλιστα οποιοδήποτε όργανο με πλήκτρα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της τοκάτας είναι ο δυναμισμός της μουσικής, η καθαρότητα του παιχνιδιού των ήχων, οι σύντομες νότες. Για πιάνο και οργανική μουσική, η κλασική τοκάτα έχει μεγάλη σημασία. Αυτό που είναι επίσης σημαντικό είναι η σειρά αλλαγής της τοκάτας που ακούγεται είτε στο μπάσο είτε στο σολ. Η Toccata σε πολλά έργα ακούγεται σαν μια παιχνιδιάρικη, ανάλαφρη εισαγωγή, φόντο στο κύριο θέμα ενός μουσικού κομματιού. Ενδεικτική του ήχου είναι η πρωτότυπη μετάφραση της λέξης toccata από τα ιταλικά, που σημαίνει"άγγιγμα", "ώθηση".
Τεχνική παιχνιδιού
Στο φύλλο μουσικής, η τοκάτα υποδεικνύεται με κουκκίδες πάνω από τις νότες, τέτοιες νότες παίζονται κατά διαστήματα, καθαρά, αλλά ταυτόχρονα ελαφρά "χτυπά". Ταυτόχρονα, το χέρι δεν πρέπει να ανοίγει πολύ ψηλά από τα πλήκτρα, γιατί αυτό επιβραδύνει τη δυναμική του παιχνιδιού. Όταν παίζετε "τοκάτα", δεν μπορείτε να "κολλήσετε" στον ήχο, είναι σημαντικό να διατηρήσετε την ασυνέχεια. Συχνά, η ορχηστρική τοκάτα υποδηλώνει κτυπήματα, πνευστά και κρουστά (χαμηλά κρουστά - όπως τα τιμπάνι) όργανα.
Είναι πολύ συνηθισμένο να ακούς την ορχηστρική απόδοση της τοκάτας σε σύγχρονες όπερες και μπαλέτα, αν και αυτή η τάση εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη μακρινή Αναγέννηση.
Το παιχνιδιάρικο της μουσικής
Η Toccata είναι ίσως η πιο παιχνιδιάρικη μορφή ενός μουσικού κομματιού ή μέρους του, μπορείτε να την ακούσετε σε παρωδίες και ρολόι σε όπερες, μουσικές χιουμορίσκες.
Όσον αφορά τη φύση του ήχου της, η τοκάτα μπορεί να συγκριθεί με το σκέρτσο - την ίδια άτακτη και παιχνιδιάρικη μουσική που μπορεί να σας φτιάξει αμέσως το κέφι και να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα ενός εορταστικού sur.
Σοβαρό είδος
Μια φορά κι έναν καιρό, τα ορμητικά κίνητρα της τοκάτας, αυτής της ορμητικής και βιρτουόζικης μουσικής, ήταν μια εισαγωγή στη μουσική που παιζόταν στις εκκλησιαστικές τελετές, κυρίως από την Καθολική Εκκλησία. Η τοκάτα άνοιξε τα πολυφωνικά χορωδιακά έργα, προμήνυε την ονομαστική κλήση του ευρύτερου φάσματος ηρώων του μουσικού έργου.
Μουσική υφή
Η
Toccata εκτελείται με μια πολύ ξεκάθαρη τεχνική, την οποία δεν μπορεί να πετύχει κάθε μουσικός. Από τους μεγάλους συνθέτες, ο Johann Sebastian Bach ήταν επίσης διάσημος για το ταλέντο του να παίζει κατά διαστήματα, αλλά ταυτόχρονα με διαφορετικούς βαθμούς πληκτρολόγησης, να παίζει μια υπέροχη τοκάτα στην οποία κάθε προφορά βρίσκεται στη θέση της.
Η Toccata είναι ένα έργο που απαιτεί καθαρότητα ήχου. Οι συγχορδίες, τα ψηλά περάσματα είναι όλα χαρακτηριστικά στοιχεία του είδους. Τα πολυφωνικά μοτίβα, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, είναι μια τεράστια διακόσμηση κάθε τοκάτας, ειδικά όταν πρόκειται για χορωδιακή παράσταση.
Etude και Toccata
Την εποχή που τόσο μεγάλοι ετουδιστές συνθέτες όπως ο Czerny και ο Schumann δημιουργούσαν, το etude και το toccata ήρθαν πολύ κοντά στα στιλιστικά χρωματικά έργα τους. Μέχρι σήμερα, τα etudes του Czerny χρησιμοποιούνται σε ωδεία και σχολές μουσικής για να διδάξουν τους νέους μουσικούς να χρησιμοποιούν ολόκληρη την παλέτα των αποχρώσεων στη μουσική προκειμένου να αναπτύξουν την ευχέρεια των δακτύλων και την τεχνική απόδοση.
Ιστορικό υπόβαθρο
Τελειώνοντας τη συζήτηση για το τι είναι η τοκάτα, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τα ιστορικά στάδια της διαμόρφωσης αυτής της μουσικής. Η Τοκάτα προήλθε στα τέλη της Αναγέννησης στη βόρεια Ιταλία. Τα μουσικά έργα της δεκαετίας του 1590 περιείχαν στοιχεία τοκάτας.
Η εποχή του μπαρόκ στη μουσική χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη υπερβολή, από την Αναγέννηση άφησε την πολυφωνία και την αντιπαρακέντηση. Η φούγκα είναι η κύρια μουσική μορφή αυτής της εποχής. Ωστόσο, η «μουσικότητα» της εποχής είναι ραγδαίαμειώθηκε, ο ρόλος της φωνητικής απόδοσης αυξήθηκε.
Φούγκες, άριες πήραν τη «χρυσή τους ώρα» στη μουσική. Έτσι, η μπαρόκ τοκάτα έγινε πολύ μεγαλύτερη από την τοκάτα της Αναγέννησης, αλλά ταυτόχρονα διατήρησε τον δυναμισμό της και απαιτούσε μια κάποια δεξιοτεχνία από τον ερμηνευτή.
Η μουσική εκείνης της εποχής μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αρχιτεκτονική, η οποία ήταν εξίσου ασυνήθιστη και άφθονη. Το μπαρόκ τοκάτα δίνει σχεδόν πάντα την εντύπωση καθαρού αυτοσχεδιασμού, τόσο περίπλοκα ήταν τα έργα αυτού του είδους κατά τη διάρκεια του μπαρόκ.
Μετά το τέλος της περιόδου του μπαρόκ, η τοκάτα ήταν όλο και λιγότερο διαδεδομένη στη μουσική. Οι συνθέτες της επόμενης εποχής του ρομαντισμού εξακολουθούσαν να στρέφονται προς την υφολογική μορφή της τοκάτας, για παράδειγμα, ο προαναφερόμενος Schumann αγαπούσε πολύ τη μορφή της τοκάτας.
Ο
List είναι ένας άλλος ερμηνευτής εκείνης της περιόδου. Χρησιμοποιούσε την τοκάτα ως την κορυφαία στιλιστική λεπτομέρεια στα διάσημα βαλς του.
Τα έργα του Σούμαν θεωρούνται τα πιο περίπλοκα τεχνικά, ενώ η τοκάτα του Λιστ είναι πάντα ένα σύντομο μέρος της σύνθεσης, η οποία σταδιακά έχασε το πραγματικό της νόημα στο έργο αυτού του συνθέτη.
Τον 20ο αιώνα, ο Προκόφιεφ αναβίωσε επίσης τη μόδα για αυτή τη μουσική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της σε ορισμένα έργα, αλλά όχι για πολύ.
Οι τοκάτες γράφτηκαν για όργανο για κάποιο χρονικό διάστημα. Τώρα νέοι ερμηνευτές και συνθέτες ακονίζουν τις δεξιότητές τους με αυτή τη φόρμα. Το Toccata σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον ρυθμό του παιχνιδιού και να δημιουργήσετε ένα παιχνιδιάρικο μιούζικαλδιάθεση, χωρίς να βαραίνει το σημασιολογικό φορτίο του έργου.
