Μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα τις ιστορικές διεργασίες του πρώτου μισού του 20ου αιώνα κοιτάζοντας πίνακες καλλιτεχνών εκείνης της εποχής και διαβάζοντας τα πιο ενδιαφέροντα λογοτεχνικά έργα των συγχρόνων τους. Πάμε μια μικρή εκδρομή.
Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα: περίληψη
Στις αρχές του αιώνα, η παρακμή βασίλευε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό - υπήρχε ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών αντικρουόμενων τάσεων που δεν είχαν κοινά χαρακτηριστικά μεταξύ τους. Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα έχει δύο κύριες κατευθύνσεις:
- Μοντέρνο (Γαλλικά - Art Nouveau, Γερμανικά - Jugendstil).
- Μοντερνισμός.
Το πρώτο γεννήθηκε την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και σταδιακά τελείωσε την ύπαρξή του με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (το 1914).
Ο μοντερνισμός είναι η πιο ενδιαφέρουσα κατεύθυνση του τέλους του 19ου - του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Τόσο πλούσιο σε αριστουργήματα ζωγραφικής και γραφικών που χωρίζεται σε ξεχωριστές κινήσεις ανάλογα με χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.
Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα είναι το θέμα περισσότερων της μιας διαλέξεων, το έργο ορισμένων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών μπορεί να είναιμελέτη για μια ζωή. Ωστόσο, θα κάνουμε μια προσπάθεια να περιγράψουμε συνοπτικά αυτό το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο. Αρχικά, ας δώσουμε μια περιγραφή των δύο πιο σημαντικών τομέων: του μοντερνισμού και του μοντερνισμού. Χωρίς αυτούς, ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα είναι αδιανόητες. Στη συνέχεια, ας περάσουμε στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο.
Μοντέρνο: η φύση είναι πηγή ανεξάντλητης έμπνευσης
Το όνομα της σκηνοθεσίας προέρχεται από τη γαλλική λέξη "moderne", που σημαίνει "μοντέρνο". Αυτή είναι μια τάση στην αμερικανική, ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Ο μοντερνισμός συχνά συγχέεται με τον μοντερνισμό, αν και αυτά είναι θεμελιωδώς διαφορετικά πράγματα που έχουν λίγα κοινά μεταξύ τους. Παραθέτουμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην τέχνη:
- αναζήτηση έμπνευσης στη φύση και στον κόσμο γύρω μας;
- απόρριψη έντονων γραμμών;
- ξεθωριασμένοι, σίγαση ήχοι;
- διακοσμητικό, ευάερο;
- παρουσία στους πίνακες στοιχείων της φύσης: δέντρα, βότανα, θάμνοι.
Για να καταλάβετε τι είναι μοντέρνο, ο ευκολότερος τρόπος είναι να αναλογιστείτε την αρχιτεκτονική των ευρωπαϊκών πόλεων σε αυτό το στυλ. Δηλαδή - τα κτίρια και οι καθεδρικοί ναοί του Γκαουντί στη Βαρκελώνη. Η πρωτεύουσα της Καταλονίας προσελκύει τόσους πολλούς τουρίστες ακριβώς λόγω της μοναδικής αρχιτεκτονικής της. Η διακόσμηση των κτιρίων διακρίνεται από ανύψωση, ασυμμετρία και ευάεροτητα. Η Sagrada Familia (Sagrada Familia) είναι το πιο εντυπωσιακό έργο του μεγάλου Αντόνι Γκαουντί.
Στη συνέχεια, σκεφτείτε τη δουλειά των Ευρωπαίων καλλιτεχνών που δημιούργησαν τους πίνακές τους σε στυλ Art Nouveau. Για να απλοποιήσουμε την αντίληψη του υλικού, παρουσιάζουμε έναν μικρό πίνακα.
| Σύγχρονη σκηνοθεσία | Αντιπροσωπευτικός Καλλιτέχνης |
| Ζωγραφική | Gauguin, Klimt |
| Γραφικά | Bradsley |
| Αφίσες και αφίσες | Toulouse-Lautrec |
Μοντερνισμός
Γιατί μπόρεσε αυτή η σκηνοθεσία να γεννηθεί, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και να δώσει την αρχή στην ανάπτυξη τόσο ενδιαφέροντων κινημάτων όπως ο σουρεαλισμός και ο φουτουρισμός;
Γιατί ο μοντερνισμός ήταν μια επανάσταση στην τέχνη. Προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στις ξεπερασμένες παραδόσεις του ρεαλισμού.
Οι δημιουργικοί άνθρωποι αναζητούσαν νέους τρόπους να εκφραστούν και να αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα. Ο μοντερνισμός έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά σε αυτόν:
- υψηλός ρόλος του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου;
- αναζήτηση για νέες πρωτότυπες ιδέες;
- δίνεται μεγάλη σημασία στη δημιουργική διαίσθηση.
- η λογοτεχνία συμβάλλει στην πνευματικοποίηση του ανθρώπου.
- εμφάνιση της δημιουργίας μύθων.
Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα: θα μελετήσουμε εικόνες από διάφορους καλλιτέχνες στις επόμενες δύο ενότητες.
Ενδιαφέροντα ρεύματα μοντερνισμού
Τι είναι αυτά; Καταπληκτικό: μπορείτε να αναλογιστείτε πάνω τους και να ανακαλύπτετε συνεχώς κάτι νέο για τον εαυτό σας. Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα θα περιγραφούν συνοπτικά παρακάτω.
Ας μην λιγοστέψουμε και ας παρουσιάσουμε τις πληροφορίες με την πιο συνοπτική μορφή - με τη μορφή πίνακα. Αριστερά θα είναι το όνομα του καλλιτεχνικού κινήματος, δεξιά - τα χαρακτηριστικά του.
Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου ημιχρόνου20ος αιώνας: τραπέζι
| Τρέχον όνομα | Χαρακτηριστικό |
| Σουρεαλισμός | Η αποθέωση της ανθρώπινης φαντασίας. Διαφέρει σε έναν παράδοξο συνδυασμό μορφών. |
| Ιμπρεσιονισμός | Ξεκίνησε στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Οι ιμπρεσιονιστές μετέφεραν τον περιβάλλοντα κόσμο με τη μεταβλητότητά του. |
| Εξπρεσιονισμός | Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν τη συναισθηματική τους κατάσταση στους πίνακές τους, από τον φόβο μέχρι την ευφορία. |
| Φουτουρισμός | Οι πρώτες ιδέες ήρθαν από τη Ρωσία και την Ιταλία. Οι φουτουριστές μετέφεραν με μαεστρία την κίνηση, την ενέργεια και την ταχύτητα στους πίνακές τους. |
| Κυβισμός | Οι πίνακες αποτελούνται από παράξενα γεωμετρικά σχήματα σε μια συγκεκριμένη σύνθεση. |
Πολιτισμός και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα (πίνακας, τάξη 9) αντικατοπτρίζει βασικές γνώσεις σχετικά με το θέμα.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στον ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό ως τάσεις που έφεραν θεμελιωδώς νέες ιδέες στην τέχνη.
Σουρεαλισμός: δημιουργικότητα ψυχικά ασθενών ή ιδιοφυιών;
Ήταν ένα από τα ρεύματα του μοντερνισμού, που ξεκίνησε το 1920 στη Γαλλία.
Μελετώντας το έργο των σουρεαλιστών, ο μέσος άνθρωπος συχνά αναρωτιέται για την ψυχική του υγεία. Ως επί το πλείστον, οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης ήταν αρκετά επαρκείς άνθρωποι.
Τότε πώς κατάφεραν να ζωγραφίσουν τόσο ασυνήθιστες εικόνες; Είναι όλα σχετικά με τη νεολαία και την επιθυμία να αλλάξει η τυπική σκέψη. Τέχνηγια τους σουρεαλιστές, ήταν ένας τρόπος απελευθέρωσης από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Οι σουρεαλιστικοί πίνακες συνδύαζαν το όνειρο με την πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες καθοδηγήθηκαν από τρεις κανόνες:
- χαλάρωση του μυαλού;
- λήψη εικόνων από το υποσυνείδητο;
- αν τα δύο πρώτα σημεία ήταν επιτυχημένα, πήραν το πινέλο.
Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ζωγράφισαν τέτοιες εικόνες με νόημα είναι αρκετά δύσκολο. Μια πρόταση είναι ότι οι σουρεαλιστές γοητεύτηκαν από τις ιδέες του Φρόιντ για τα όνειρα. Το δεύτερο αφορά τη χρήση ορισμένων ουσιών που αλλάζουν το μυαλό. Το πού βρίσκεται η αλήθεια είναι ασαφές. Ας απολαύσουμε την τέχνη, ανεξάρτητα από τις συνθήκες. Παρακάτω είναι μια εικόνα του "Ρολογιού" του θρυλικού Σαλβαδόρ Νταλί.
Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική
Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια άλλη κατεύθυνση του μοντερνισμού, η πατρίδα είναι η Γαλλία…
Οι πίνακες αυτού του στυλ διακρίνονται από τις ανταύγειες, το παιχνίδι του φωτός και τα έντονα χρώματα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν στον καμβά τον πραγματικό κόσμο με τη μεταβλητότητα και την κινητικότητά του. Από τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, η διάθεση ενός απλού ανθρώπου βελτιώνεται, είναι τόσο ζωτικοί και λαμπεροί.
Οι καλλιτέχνες αυτής της τάσης δεν έθεσαν κανένα φιλοσοφικό πρόβλημα - απλώς ζωγράφισαν αυτό που είδαν. Ταυτόχρονα, το έκαναν με μαεστρία, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων.
Λογοτεχνία: από τον κλασικισμό στον υπαρξισμό
Ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι νέες τάσεις στη λογοτεχνία που έχουν αλλάξει τη γνώμη των ανθρώπων. Η κατάσταση είναι παρόμοια με τη ζωγραφική: ο κλασικισμός μπαίνει μέσατο παρελθόν, υποχωρώντας στις νέες τάσεις του μοντερνισμού.
Συνέβαλε σε τέτοιες ενδιαφέρουσες "ανακαλύψεις" στη λογοτεχνία όπως:
- εσωτερικός μονόλογος;
- ροή συνείδησης;
- μακρινές συσχετίσεις;
- η ικανότητα του συγγραφέα να κοιτάζει τον εαυτό του από έξω (η ικανότητα να μιλά για τον εαυτό του σε τρίτο πρόσωπο);
- ιρεαλισμός.
| Όνομα προορισμού | Συγγραφείς |
| Κοινωνικός Ρομαντισμός | Galsworthy, Mann, Belle |
| Σουρεαλισμός | Eluard, Aragon |
| Υπαρξισμός | Kafka, Rilke |
| Μοντερνιστική πεζογραφία | James Joyce |
Ο Ιρλανδός συγγραφέας Τζέιμς Τζόις ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τέτοιες λογοτεχνικές συσκευές όπως εσωτερικός μονόλογος και παρωδία.
Ο Φραντς Κάφκα είναι ένας εξαιρετικός Αυστριακός συγγραφέας, ο ιδρυτής του ρεύματος του υπαρξισμού στη λογοτεχνία. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του τα έργα του δεν προκάλεσαν τον ενθουσιασμό των αναγνωστών, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους πεζογράφους του 20ου αιώνα.
Τα τραγικά γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επηρέασαν το έργο του. Έγραψε πολύ βαθιά και δύσκολα έργα, δείχνοντας την ανικανότητα ενός ανθρώπου όταν έρχεται αντιμέτωπος με τον παραλογισμό της γύρω πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν στερείται χιούμορ, ωστόσο έχει ένα πολύ συγκεκριμένο και μαύρο.
Προειδοποιούμε ότι η ουσιαστική ανάγνωση του Κάφκα μπορεί να συμβάλει σε εναλλαγές της διάθεσης. Το καλύτερο είναι να διαβάζεις τον συγγραφέα με καλή διάθεση και λίγο αφηρημένο από τα δικά τουσκοτεινές σκέψεις. Στο τέλος, περιγράφει μόνο το όραμά του για την πραγματικότητα. Το πιο διάσημο έργο του Κάφκα είναι η Δίκη.
Cinema
Οι αστείες βωβές ταινίες είναι επίσης κουλτούρα και τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, διαβάστε το μήνυμα για αυτές παρακάτω.
Δεν υπάρχει άλλη μορφή τέχνης που να αναπτύσσεται τόσο γρήγορα όσο ο κινηματογράφος. Η τεχνολογία δημιουργίας ταινιών εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα: μέσα σε μόλις 50 χρόνια, μπόρεσε να αλλάξει δραματικά και να κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων.
Οι πρώτες ταινίες έγιναν σε προηγμένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
Αρχικά, οι ταινίες ήταν ασπρόμαυρες και χωρίς ήχο. Η έννοια του βωβού κινηματογράφου ήταν να μεταφέρει πληροφορίες μέσω της κίνησης και των εκφράσεων του προσώπου των ηθοποιών.
Η πρώτη ταινία με ηθοποιούς που μιλάνε εμφανίζεται το 1927. Η αμερικανική εταιρεία "Warner Bros." αποφασίζει να κυκλοφορήσει την ταινία "The Jazz Singer" και αυτή είναι μια ολοκληρωμένη ταινία με ήχο.
Στη Ρωσία, ο κινηματογράφος επίσης δεν έμεινε στάσιμος. Το πρώτο επιτυχημένο έργο ήταν η ταινία "Don Cossacks". Είναι αλήθεια ότι υπήρχε λογοκρισία και στις ρωσικές ταινίες: η μαγνητοσκόπηση των εκκλησιαστικών τελετών και των μελών της βασιλικής οικογένειας απαγορεύτηκε.
Ένα ιδιαίτερο στάδιο στην ανάπτυξη του εγχώριου κινηματογράφου ξεκίνησε μετά την άνοδο των Μπολσεβίκων στην εξουσία. Αυτοί οι σύντροφοι συνειδητοποίησαν γρήγορα ότι ο κινηματογράφος μπορεί να είναι όχι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και ένα σοβαρό όπλο προπαγάνδας.
Ο πιο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης της δεκαετίας του '30 ήταν ο Σεργκέι Αϊζενστάιν. Έργα όπως το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» και ο «Αλέξανδρος Νιέφσκι» είναι εδώ και καιρόκλασικά. Ο σκηνοθέτης του Κιέβου Αλεξάντερ Ντοβζένκο έφτασε στα ύψη και στον κινηματογράφο. Το πιο λαμπρό έργο είναι η ταινία "Earth".
Το πιο ενδιαφέρον θέμα για συζήτηση μεταξύ των ενηλίκων είναι ο πολιτισμός και η τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Ο βαθμός 9 δίνει περικομμένες πληροφορίες που εξαφανίζονται γρήγορα από το κεφάλι. Αυτό το κενό μπορεί να καλυφθεί με συνεχή αυτοεκπαίδευση.
