Πολύ σημαντική σήμερα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δίνει μια κριτική αξιολόγηση για κάτι. Σε πολλούς τομείς, αυτό μπορεί να γίνει γράφοντας μια κριτική, η οποία, με τη σειρά της, έχει ορισμένους κανόνες για τη δημιουργία. Πώς να το γράψετε περιγράφεται στο άρθρο μας.
Αξιολόγηση ως είδος
Η κριτική είναι ένα είδος δημοσιογραφίας, που περιλαμβάνει επιστημονική και καλλιτεχνική κριτική. Βασίζεται σε μια κριτική αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, επιστήμης, δημοσιογραφίας (κριτική ταινίας, κριτική θεατρικού έργου, λογοτεχνικό έργο, κινούμενα σχέδια, επιστημονικό έργο …).
Τι είναι η κριτική;
Σκοπός της κριτικής είναι η ενημέρωση για τη νέα εργασία, η κριτική αξιολόγηση, η επισήμανση των δυνατών και των αδυναμιών της. Η ανασκόπηση θα πρέπει να επιστήσει την προσοχή του κοινού στο υπό μελέτη θέμα και να προτείνει τι αξίζει την προσοχή της και τι όχι.
χαρακτηριστικά είδους
Κατά κανόνα, μια κριτική γράφεται με δημοσιογραφικό ύφος, έχει πολεμικό χαρακτήρα και μπορεί επίσης να έλκει προς το είδος ενός δοκιμίου, ενός λογοτεχνικού άρθρου. Πρέπει να είναι αντικειμενική, επομένως δεν επιτρέπει τη χρήση προσωπικής συναισθηματικότητας, πρόχειρες συγκρίσεις, παρουσίαση υποκειμενικών σκέψεων. Όλες οι απόψεις που εκφράζονται πρέπει να έχουν σαφή επιχειρήματα (παραδείγματα από το κείμενο, σκηνικό, ύφος, θέση συγγραφέα κ.λπ.). Η σύνταξη μιας κριτικής περιλαμβάνει τη χρήση των όρων του καλλιτεχνικού χώρου, στον οποίο ανήκει το αναλυόμενο έργο.
Κριτική ενός έργου στο θέατρο
Η θεατρική κριτική είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη θεατρικής κριτικής. Σκοπός του είναι να αξιολογήσει την παράσταση (και όχι το έργο). Για να δουλέψουμε σε αυτό το κρίσιμο άρθρο, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε την παραγωγή, να κατανοήσουμε τη δημιουργική πρόθεση του σκηνοθέτη, την ιδέα του σκηνοθέτη, η οποία ενσαρκώνεται στη σκηνή με διάφορα μέσα θεατροποίησης: σκηνογραφία, φωτισμός, μουσική, υποκριτική, μισεν-σκηνή..
Η επισκόπηση της απόδοσης δίνει μια αντικειμενική αξιολόγηση της παραγωγής. Ο θεατής ταυτόχρονα εξερευνά το λογοτεχνικό κείμενο του έργου, τα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα (προβληματικά, σύγκρουση, πλοκή, σύνθεση, σύστημα χαρακτήρων κ.λπ.). Η επισκόπηση απόδοσης βασίζεται σε μια βαθιά και αιτιολογημένη ανάλυση, η ποιότητα της οποίας εξαρτάται από το θεωρητικό και επαγγελματικό υπόβαθρο του κριτή. Κατά τη διαδικασία σύνταξης μιας κριτικής, πρέπει να χρησιμοποιήσετε σωστά τη θεατρική ορολογία.
Βήματα δημιουργίας κριτικής
Η διαδικασία δημιουργίας μιας κριτικής πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:
- Προπαρασκευαστική εργασία (ανάγνωση του έργου βάσει του οποίου ανέβηκε το έργο, μελέτη προηγούμενων παραγωγών που βασίστηκαν σε αυτό, έρευνα δημιουργικούη διαδρομή του σκηνοθέτη, η θέση αυτής της παράστασης στο ρεπερτόριο του θεάτρου).
- Παρακολουθώντας το έργο.
- Ανάλυση της παραγωγής (συμπεριλαμβανομένου περιεχομένου, μορφής, εικόνων, σκηνοθετικών ευρημάτων, καινοτομίας ερμηνείας).
- Γράψτε απευθείας ένα κριτικό άρθρο.
Δομή κριτικής
Για να δώσετε μια πλήρη αξιολόγηση της παραγωγής, πρέπει να ξέρετε πώς να γράψετε μια κριτική για το έργο. Αυτή η κριτική κρίση έχει τη δική της δομή:
І. Εισαγωγή: αιτιολόγηση της ανάγκης αναθεώρησης αυτής της παράστασης (νέα παραγωγή του σκηνοθέτη, διαμάχες γύρω από το έργο του συγγραφέα, η συνάφεια των προβλημάτων του έργου κ.λπ.).
II. Κύριο μέρος: ερμηνεία και αξιολόγηση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας της παραγωγής.
III. Συμπεράσματα για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της υπό μελέτη παραγωγής και τη σημασία της για τη θεατρική και κοινωνική ζωή.
Έλεγχος σχεδίου (κατά προσέγγιση)
Για να δοθεί μια πλήρης κριτική αξιολόγηση της παραγωγής, είναι απαραίτητο να ληφθεί ως βάση το σχέδιο αναθεώρησης της απόδοσης. Η παρουσία των σημείων και η σειρά τους στην παρουσίαση καθορίζεται από τον συγγραφέα.
- Όνομα του έργου, σκηνοθέτης, θέατρο (βασικές πληροφορίες), ημερομηνία παραγωγής.
- Στοιχεία για τον συγγραφέα του έργου, σκηνοθέτη.
- Η ιστορία του έργου, τα κύρια επεισόδια (η επιλογή πρέπει να αμφισβητηθεί).
- Η δημιουργική ιδέα του συγγραφέα και η υλοποίησή της (συγγραφέας: θέμα, ιδέα, προβλήματα, χαρακτηριστικά και διαφορά μεταξύ της ιδέας του σκηνοθέτη και του κειμένου του έργου).
- Τα χαρακτηριστικά του είδους της παραγωγής, σύνθεσηαπόδοση.
- Αποκριτική βαθμολογία.
- Τα κύρια ζητήματα που έθεσε ο συγγραφέας, η συνάφειά τους.
- Χαρακτηριστικά της σκηνοθετικής ερμηνείας του κειμένου (απροσδόκητη χρήση θεατρικών μέσων, σκηνογραφία, μουσική συνοδεία, ειδικά εφέ…).
- Η γενική εντύπωση του κριτή για την ερμηνεία (πόσο η καινοτομία της ερμηνείας του σκηνοθέτη είναι εγγενής στην παραγωγή, πραγματοποιήθηκαν οι προσδοκίες σας σχετικά με αυτό που είδατε).
Αν δυσκολεύεστε με τη δουλειά σας, μην απελπίζεστε. Χρησιμοποιήστε το υλικό για το πώς να γράψετε μια κριτική θεατρικού έργου (ένα παράδειγμα για το πώς μπορείτε να γράψετε μια κριτική για μια παράσταση δίνεται σε αυτό το άρθρο) και θα βελτιώσετε σημαντικά τις δεξιότητές σας ως κριτής.
Συμβουλές για τη σύνταξη κριτικής:
- Πριν γράψετε μια κριτική για ένα έργο, μελετήστε το υλικό (το έργο) που χρησιμεύει ως βάση της παραγωγής, ώστε κατά την παρακολούθηση να μην ακολουθείτε την πλοκή, αλλά να αξιολογείτε την ερμηνεία του σκηνοθέτη.
- Παρακολουθήστε την εκπομπή μόνοι σας.
- Κατά τη διάρκεια της παράστασης, κρατήστε σημειώσεις σε ένα σημειωματάριο, ώστε όταν γράφετε μια κριτική να έχετε αρκετό υλικό για κριτική.
- Γράψτε μια κριτική τουλάχιστον μία ημέρα μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Αυτό θα σας επιτρέψει να αξιολογήσετε αντικειμενικά την παραγωγή.
- Αν προσωπικά δεν σας άρεσε η παράσταση, μπορείτε να βρείτε καλές στιγμές στα παρακολουθημένα και ενδιαφέροντα σκηνοθετικά ευρήματα.
- Εάν εξετάζετε μια παραγωγή βασισμένη σε έργο κλασικού θεατρικού συγγραφέα, αναφέρετε την καινοτομία του οράματος του σκηνοθέτη για το έργο στοδιαφορετικό από τους άλλους.
- Μην ξεχνάτε ότι η παράσταση είναι δουλειά μιας ολόκληρης ομάδας παραγωγής (σκηνοθέτης, σχεδιαστής φωτισμών, συνθέτης,..), οπότε προσέξτε όλα τα στοιχεία της παράστασης.
- Βεβαιωθείτε ότι έχετε συμπεριλάβει ορίσματα.
- Να θυμάστε ότι οποιαδήποτε ανασκόπηση απόδοσης αποτελεί παράδειγμα ικανής και λογικής παρουσίασης του υλικού, επομένως ακολουθήστε το ύφος, τη δομή του άρθρου και την απουσία γραμματικών λαθών.
Τα κύρια λάθη στη σύνταξη κριτικής θεάτρου
- Χρησιμοποιώντας φράσεις υποκειμενικής αξιολόγησης: "μου αρέσει" - "δεν μου αρέσει", "με εντυπωσίασε", "ευχαρίστησε τον ηθοποιό"…
- Αναδιήγηση της πλοκής αντί για ανάλυση της απόδοσης.
- Έμφαση σε λεπτομέρειες που δεν φέρουν ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο.
- Αγράμματη χρήση όρων.
Δείγμα κριτικής αναπαραγωγής
Το 1878, ο A. N. Ostrovsky έγραψε ένα από τα πιο διάσημα θεατρικά του έργα - την "Προίκα". Μετά από αρκετό καιρό, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
Η πρώτη σκηνική παράσταση του έργου έγινε στη σκηνή του θεάτρου Maly, αλλά δεν έκανε την κατάλληλη εντύπωση. Με τα χρόνια, η παραγωγή γίνεται όλο και πιο δημοφιλής και μέχρι σήμερα αγαπιέται πολύ από το κοινό. Το μυστικό του άσβεστου ενδιαφέροντος βρίσκεται, πιθανότατα, στη συνάφεια των προβλημάτων που εγείρονται στο δραματικό υλικό.
Πρόσφατα πήγα σε μια παραγωγή της «Προίκας» στο Δραματικό Θέατρο. Βούτηξα στον κόσμο της υπέροχης ενότητας της ιδέας του σκηνοθέτη, της δεξιοτεχνίας των ηθοποιών και της συναρπαστικής ατμόσφαιρας της παράστασης. Όντας στην αίθουσα, ένιωθα σαν ηθοποιός.
Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση το παιχνίδι της ηθοποιού M. Magdalina (ο ρόλος της Λάρισας). Κατάφερε με μαεστρία να δημιουργήσει την εικόνα μιας απαλής και ειλικρινούς, αισθησιακής και ρομαντικής ηρωίδας. Οι κινήσεις της συνδύαζαν ελαφρότητα και αυτοπεποίθηση, και ο κύκλος γύρω από τη σκηνή μετέφερε με μεγάλη επιτυχία τον χαρακτήρα της Λάρισας. Η ακεραιότητα της δημιουργίας της εικόνας διευκολύνθηκε από την όμορφη μελωδική φωνή της ηθοποιού. Νομίζω ότι έπαιξε έξοχα τον ρόλο της.
Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Valery Potanin (ο ρόλος του Karandyshev) ευχαριστημένος με την ικανότητά του. Ο ήρωάς του εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό δυσαρεστημένος και γκρινιάρης. Φαινόταν ότι μπορούσε να «εκραγεί» ανά πάσα στιγμή. Υπήρχε συνεχής μισαλλοδοξία, και μερικές φορές ακόμη και μίσος προς τον Paratov. Αλλά σε στιγμές ταπείνωσης από άλλους ήρωες, ο Καραντίσεφ λυπήθηκε άθελά του. Η εικόνα που μεταφέρει ο Valery Potanin στην παράσταση διαφέρει από την αναπαράστασή μου για τον Karandyshev. Κατά τη φαντασία μου, ήταν ένας ήρεμος, αξιοσέβαστος άνθρωπος που αντιδρούσε έντονα μόνο σε περιπτώσεις αδικίας και αγανάκτησης.
Το ρόλο του Knurov έπαιξε, κατά τη γνώμη μου, πολύ καλά ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας A. Gladnev. Ο χαρακτήρας του δίνει την εντύπωση λογικού ανθρώπου. Οι κινήσεις του στοχαστικές, άψογες, καθαρές. Μόνο μερικές φορές φαίνεται στοχαστικότητα στην εικόνα, η οποία δημιουργεί την εντύπωση ενός σοφού ανθρώπου που έχει δει πολλά στη ζωή του.
S. Ο Karpov έπαιξε τον Paratov στο έργο. Κατάφερε να μεταφέρει ορθολογισμό, ηρεμία και πάθος στην επικοινωνία με τη Λάρισα. Το μόνο που θα ήθελα να σημειώσω: πληκτρολογήστεο ηθοποιός δεν ταίριαζε αρκετά με την εμφάνιση της ιδέας μου για έναν ήρωα.
Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, ο υπέροχος ηθοποιός Vladimir Zaitsev, που υποδύθηκε τον Robinson, διασκέδαζε το κοινό. Η εικόνα που δημιούργησε ο ηθοποιός ήταν εκπληκτικά εύθυμη και ευδιάθετη. Χάρη στην ερμηνεία αυτού του ηθοποιού, ο σκηνοθέτης κατάφερε να μεταφέρει το κίνητρο της καλοσύνης και της αισιοδοξίας σε όλη την παράσταση.
Ας σημειωθεί ότι η επιλογή των ηθοποιών θα ήταν πολύ επιτυχημένη, οι τύποι τους, καθώς και οι φωνητικές τους ικανότητες, συνέβαλαν στη δημιουργία εκπληκτικών και ελκυστικών εικόνων του έργου.
Η δουλειά του ενδυματολόγο και μακιγιέρ της παράστασης είναι αξιοσημείωτη: όλα τα στηρίγματα, κοστούμια, μακιγιάζ, περούκες δημιουργήθηκαν και επιλέχθηκαν με δεξιοτεχνία.
Το σκηνικό ανταποκρίνεται πλήρως στο ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Το ότι δεν άλλαξαν κατά την παραγωγική διαδικασία είχε και ιδεολογικό και σημασιολογικό φορτίο.
Αλλά, κατά τη γνώμη μου, η παρτιτούρα των φωτισμών της παράστασης δεν ήταν καλά μελετημένη. Σε αυτή την περίπτωση, η εστίαση ήταν στα πίσω φώτα, τα οποία, με τη σειρά τους, παραμόρφωσαν την όραση του κοινού για τη σκηνή και επηρέασαν αρνητικά την απόδοση των ηθοποιών.
Γενικά, η εντύπωση από την παραγωγή είναι καλή. Η σύνθεση του επαγγελματισμού του σκηνοθέτη και της δεξιοτεχνίας των ηθοποιών συνέβαλαν στο να αρχίσει να παίζει στο μυαλό μου το πασίγνωστο έργο με νέα χρώματα. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καθήκοντα του θεάτρου: να επιστήσει την προσοχή του κοινού σε προβλήματα που είναι πάντα επίκαιρα και να βοηθήσει τον θεατή να γίνει πιο αγνός και σοφότερος μέσω της εμπειρίας. Ελπίζω ότι καιΟι μελλοντικές παραγωγές αυτού του σκηνοθέτη θα με εντυπωσιάσουν επίσης.
Ιδιαιτερότητες της κριτικής παραστάσεων για παιδικό κοινό
Η κριτική της παιδικής παράστασης αντιστοιχεί σε όλα τα χαρακτηριστικά του είδους αυτού του κρίσιμου άρθρου. Όταν το γράφετε, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη το μόνο σημείο: η παράσταση, κατά κανόνα, σχεδιάζεται για μια συγκεκριμένη ηλικία παιδιών. Τόσο το ίδιο το κείμενο του έργου όσο και όλες οι καλλιτεχνικές αποφάσεις στη σκηνή πρέπει να αντιστοιχούν στην υποδεικνυόμενη ηλικία των παιδιών. Επομένως, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η παραγωγή για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του κοινού.
Η κριτική απόδοσης είναι προϊόν δημιουργικότητας. Ο κριτικός θα πρέπει να προσπαθήσει να μεταφέρει το πνεύμα του έργου με τρόπο που να κάνει τον θεατή να θέλει ή να μην θέλει να το δει.
